o1正版开塞小提琴练习曲辅导示范配套讲解教程2DVD视频教学入门教材 中国现代音乐史纲(附 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪毓和 编

图书标签:

• 小提琴
• 练习曲
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• 音乐史
• 中国现代音乐
• DVD

店铺： 春波碧草图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963411

商品编码：25629456684

丛书名： 中国现代音乐史纲(附光盘1949-2000)

开本：32开

出版时间：2009-12-01

片

01 前言
02 1课
03 第2课
04 第3课
05 第4课
06 第5课
07 第6课
08 第7课
09 第8课
10 第9课
11 10课
12 11课
13 12课
14 13课
15 14课
16 15课
17 16课
18 17课
19 18课
20 19课
21 第20课
22 双音练习

第二片
01 第21课
02 第22课
03 第23课
04 第24课
05 第25课
06 第26课
07 第27课
08 第28课
09 第29课
10 跳弓练习
11 第30课
12 第31课
13 第32课
14 第33课
15 连顿弓练习
16 第34课
17 八度练习
18 第35课
19 第36课

周铭恩：自幼学琴，启蒙师承徐多沁教授。先后就读上海音乐学院附小、附中、本科，师从赵基阳教授、赵诞青教授及郑石生教授，1999年以优异成绩毕业并留校任教。2001年获全额奖学金赴挪威特隆姆斯音乐学院攻读研究生，2003年她成功地举行了个人音乐会，并以专业的成绩毕业。回国后，她继续致力于小提琴教学工作，教学理念主张抓两手基本功和引导学生喜爱音乐并重，提倡舞台实践。2005年她的学生参加了东方青少年艺术明星大赛，分获小提琴业余组和青年组的金奖，她本人也获得组委会颁发的“园丁奖”。

历史的脉动与音符的交响：中国音乐的宏大叙事 一部深度剖析中国音乐百年变迁的权威著作，追溯传统与现代交融的非凡历程。 本书并非关于特定的乐器教学或练习技巧的指南，它是一部宏大的历史画卷，聚焦于中国自近现代以来音乐文化波澜壮阔的发展历程。我们拒绝碎片化的记录，致力于构建一个完整的、富有洞察力的叙事框架，引领读者穿越时空，理解中国音乐是如何在全球化浪潮与本土文化土壤中进行自我革新与重塑的。 本书的核心在于“变迁”与“融合”。它将目光投向一个世纪以来的音乐图景，精确地捕捉那些决定中国音乐走向的关键节点、关键人物以及核心思潮。 第一编：旧时代的余响与新思潮的涌动（清末至民国初年） 本部分深入探讨了在西方文化大规模涌入的背景下，中国传统音乐（如戏曲、说唱、文人音乐）所面临的危机与挑战。我们详细分析了“开明”知识分子群体对音乐的“体用之辨”：如何看待传统雅乐的僵化，以及如何借鉴西方“科学”的音乐理论来改造本土音乐。 重点剖析内容包括： 士大夫音乐的衰微与民间音乐的韧性： 对比宫廷雅乐的衰落与地方戏曲在市井中的生命力，探讨社会结构变动对音乐生态的影响。 西方记谱法的引入与本土化的尝试： 探讨五线谱、工尺谱、减字谱等不同记谱系统在中国音乐界初期产生的学术争论与实践效果。 “新乐歌”的诞生： 重点研究早期爱国歌曲、校园歌曲的创作背景、音乐特征以及它们在唤醒民族意识中所扮演的独特角色。这不是关于如何演唱，而是关于这些歌曲如何成为一种社会动员工具。 第二编：现代音乐体系的初步构建（20世纪上半叶） 这一阶段是中国音乐史上的“奠基期”。本书详尽梳理了第一代受过系统西方音乐教育的音乐家回国后的工作，他们不仅是演奏者，更是教育家、理论家和创作者。 聚焦于几大核心领域： 1. 学院教育的建立： 对比分析中央音乐学院前身及各地音乐专科学校的早期课程设置，考察西方音乐教育模式如何被移植到中国文化语境中。本书关注的是教育体系的构建逻辑，而非具体的教材内容。 2. 民族管弦乐队的探索： 研究如何将传统的独奏乐器（如二胡、古筝、琵琶）组织成一个具有现代交响乐团规模的演奏实体。这部分着重分析了乐器改革的必要性、声部划分的理论基础，以及早期民族管弦乐作品在结构上的创新尝试。 3. “为人生”的音乐观： 探讨受左翼思潮影响的作曲家，如何将音乐创作与社会现实、工人阶级生活紧密结合，创作出具有鲜明政治色彩和叙事性的音乐作品。 第三编：国家建设与音乐的意识形态化（1949年至1976年） 本书严肃且客观地审视了新中国成立后，音乐发展与国家意识形态建设之间密不可分的联系。这不是一部歌颂性文本，而是对特定历史时期音乐创作规律的深入研究。 核心议题分析： “苏东影响”与“社会主义现实主义”： 分析苏联音乐体系对中国大型交响乐、歌剧创作的影响，探讨其在和声、配器、曲式结构上带来的规范性。 革命叙事的音乐化： 深入剖析如何通过音乐的“主题先行”原则，将重大历史事件（如抗美援朝、土地改革）转化为具有强烈情感煽动性和辨识度的音乐语言。 民间音乐的“提炼”与“规范”： 考察在采风活动中，传统地方戏曲和民歌是如何被选择、加工，并纳入到国家主流音乐语汇体系中的过程与方法论争议。 第四编：改革开放后的多元探索与全球对话（1978年至今） 本书的后半部分转向了中国音乐的“复苏与开放”时期。随着国家政策的松动，音乐创作迎来了前所未有的活力和复杂性。 着重阐述的转型： 1. “伤痕音乐”与个体经验的回归： 探讨在历史反思的背景下，音乐家如何重新关注个人情感的表达，以及音乐作品在主题和情感深度上的突破。 2. 西方现代主义思潮的接纳： 分析序列音乐、偶然音乐、电子音乐等西方20世纪中后期先锋音乐思潮在中国作曲家群体中引发的反响、接受程度以及本土化的实践案例。 3. 流行音乐的崛起与文化产业化： 详细梳理摇滚乐、校园民谣、城市流行音乐的萌芽、发展及其在商业运作和文化身份构建中所扮演的角色，分析其与学院音乐体系之间的互动关系。 4. 民族音乐的当代重构： 考察当代作曲家如何运用更成熟的西方对位法、和声学知识，结合民族音乐元素，进行更深层次的音乐语言实验，而非仅仅停留在表面装饰。 本书的价值在于其历史的广度和理论的深度。它为我们提供了一张理解中国近现代音乐版图的权威路线图，揭示了音符背后所蕴含的社会张力、文化焦虑与民族理想。 读者将通过本书，获得对一个复杂而充满活力的音乐生态系统的深刻认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对小提琴演奏充满热情的学生，在寻找合适的练习曲教程时，这本书给我留下了深刻的印象。它的内容非常丰富，包含了大量精心挑选的练习曲，能够有效地帮助我提升演奏技巧。DVD视频教学部分是我最看重的一点，它提供了非常直观的示范，让我在学习过程中能够更准确地掌握每一个动作要领，避免走弯路。老师的讲解清晰易懂，能够针对性地指出练习中可能遇到的问题，并给出有效的解决方案。配套的讲解教程则提供了更深入的理论知识和练习指导，让我能够更好地理解每首练习曲的创作意图和技术要点。我已经开始按照书中的指导进行练习，感觉自己的指法和弓法都有了显著的进步。这本书对于想要系统学习小提琴、提升演奏水平的爱好者来说，绝对是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我选择它的主要原因。作为一名刚刚接触小提琴的初学者，我迫切需要一个能够指导我从零开始的学习材料。这本书的DVD视频教学内容详实，循序渐进，从最基础的乐器持法到复杂的指法和弓法都进行了细致的演示和讲解。我特别喜欢老师在视频中不厌其烦地重复和强调关键要点，这让我能够更好地掌握每一个细节。配套的讲解教程则为视频教学提供了有力的补充，让我能够更深入地理解练习曲的技巧要求和音乐表现。我已经尝试跟着DVD进行练习，感觉非常受益。这本书为我开启了音乐学习的大门，我充满信心能够在这位“良师益友”的帮助下，逐步提升自己的小提琴演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对小提琴情有独钟，但苦于没有好的入门教程，总是觉得无从下手。偶然间发现了这本书，简直就像找到了救星！DVD视频教学部分真的非常清晰实用，老师的示范动作到位，讲解也循序渐进，让我这个零基础的初学者也能看得懂、学得会。配套的讲解教程更是细致入微，每一个指法、每一个弓法都讲解得很透彻，还有大量的练习曲目，让我能很快地进入练习状态。最重要的是，这本书的编排非常合理，从最基础的持琴、持弓，到简单的音阶、琶音，再到一些简单的乐曲，都安排得井井有条。我已经迫不及待地想跟着DVD开始我的小提琴学习之旅了，相信这本书一定能帮助我打下坚实的基础，早日实现我的音乐梦想！

评分☆☆☆☆☆

这本书以其独特的视角和深刻的洞察力，为我描绘了一幅波澜壮阔的中国现代音乐史画卷。我尤其赞赏作者在梳理历史线索的同时，并没有忽略对个体音乐家及其创作历程的关注。书中对一些鲜为人知但极具影响力的音乐家的介绍，让我耳目一新，也更全面地认识到中国现代音乐发展的复杂性和多元性。作者的分析非常到位，能够将音乐作品与其所处的社会文化背景紧密结合，使我能够从更深层次去理解音乐的意义和价值。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，亲历了中国现代音乐的艰难探索和辉煌成就。这本书不仅是一本学术著作，更是一部充满人文关怀的史诗，让我对中华民族的音乐文化充满了自豪感和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直对中国现代音乐史充满了浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的了解。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。它以一种非常清晰、逻辑性强的结构，梳理了中国现代音乐从萌芽到发展的各个重要阶段，涵盖了不同时期代表性的作曲家、作品以及音乐思潮。书中的内容详实，引经据典，既有宏观的历史脉络，也有对具体作品和现象的深入剖析。尤其让我惊喜的是，书中还穿插了一些生动的历史轶事和作曲家的小故事，让原本可能枯燥的历史学习变得引人入胜。我非常喜欢作者的叙述风格，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。通过阅读这本书，我不仅对中国现代音乐有了更全面的认识，也对其中蕴含的民族精神和时代变迁有了更深刻的理解。