正版 超简单趣味水墨画(修订版) 水墨画绘制技巧 水墨画的常用工具 笔法和墨法等基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水墨画
• 绘画
• 艺术
• 书法
• 绘画技巧
• 初学
• 工具
• 笔法
• 墨法
• 趣味绘画

店铺： 和谐万邦图书专营店

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532860814

商品编码：25595244228

丛书名： 中国绘画

商品参数

超简单趣味水墨画(修订版)
	定价	39.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第2版第1次
	出版时间	2017年2月
	开本	16开
	作者	[日]酒井幸子
	装帧	平装
	页数	93 页
	字数	144 千字
	ISBN编码	9787115443038

内容介绍

本书是针对第1次接触水墨画的读者而编写的，全书共分为“欢迎来到水墨画的世界”

和“绘制应季画作”两部分，从绘制时用笔的角度及调色的方法开始进行简单易懂的讲

解。“欢迎来到水墨画的世界”部分介绍了水墨画的常用工具、笔法和墨法等基础知识；“绘制应季画作”部分以春、夏、秋、冬四个季节为主题，绘制了不同季节的事物，让读者在绘画的过程中不仅可以掌握不同的水墨画绘制技巧，还能感受四季的美景并了解自然生物的生长季节。即使你是初拿画笔的新手，只要跟随本书一步步地学下去，勤于练习，也会完成意想不到的画作。

本书内容丰富，讲解细致，适合水墨画初学者阅读，也适合绘画创作人员及相关专业的工作人员参考。

 

目录

欢迎来到水墨画的世界

需要准备什么.................................. 6

熟练使用毛笔.................................. 8

用线条绘制图案........................... 10

水的用量......................................... 12

浓墨与淡墨..................................... 14

调配出浓淡渐变的色彩.............. 16

使用双色......................................... 17

笔触的要点..................................... 18

绘制应季的画作

【贺年卡】

* 紫金牛...........................................20

* 羽毛毽...........................................21

* 侧金盏花.......................................22

* 山茶花...........................................24

* 麻雀................................................26

* 梅花................................................28

* 竹子................................................30

* 十二生肖.......................................32

【春】

* 蝌蚪............................................... 36

* 鳉鱼............................................... 37

* 草莓............................................... 38

* 樱桃............................................... 39

* 竹笋............................................... 40

* 笔头草.......................................... 42

* 绘制带有浓淡变化效果的花瓣

........................................................... 43

* 牡丹............................................... 44

* 百花盛开...................................... 46

* 绣眼鸟.......................................... 48

* 春季画作示例............................. 50

【夏】

* 蜗牛............................................... 52

* 枇杷............................................... 54

* 金鱼............................................... 56

* 可爱的水边生物........................ 58

* 夏季的蔬菜................................. 60

* 睡莲............................................... 62

* 牵牛花.......................................... 64

* 向日葵.......................................... 66

* 夏季画作示例............................. 68

【秋】

* 红叶.............................................70

* 果实.............................................72

* 葡萄.............................................74

* 表现叶片浓淡渐变的窍门....77

* 波斯菊........................................78

* 彼岸花........................................80

* 猫头鹰........................................82

* 秋季画作示例...........................84

【冬】

* 雪景.............................................86

* 仙客来........................................88

* 慈姑.............................................90

* 冬季的蔬菜...............................91

* 细柱柳........................................92

* 冬季画作示例...........................94

 

笔尖上的东方韵味：墨色流转的写意天地 水墨画，这一古老而充满生命力的东方艺术形式，以其独特的写意精神和简练的笔墨语言，勾勒出万象生姿，传递着东方的哲学思考和审美情趣。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种与自然对话、与内心交流的方式。本书并非详尽的技法教程，也不拘泥于繁复的工具介绍，而是希望带领读者走进水墨画的写意世界，感受笔墨的温度，领略东方意境的魅力。 一、 意在笔先：水墨画的灵魂之思 水墨画的精髓，在于“写意”。“意”者，非指具体描摹，而是指画家心中之象，是胸中丘壑，是天地精神。在落笔之前，画家已在心中勾勒出要表现的意境，再以笔墨加以提炼和升华。这种“意”，包含着对物象的深刻理解，对情感的真挚表达，以及对生命哲理的感悟。 本书将从“意”的角度出发，引导读者理解水墨画的“形”与“神”。我们不追求形似，而强调神似。如何捕捉一株草的生机，一片云的飘逸，一座山的巍峨？这背后是对自然万物的细致观察和深刻体悟。我们将探讨，如何通过笔墨的疏密、浓淡、干湿，来传达对象的精神气质。例如，表现松柏的苍劲，需要用饱满的墨色和刚劲的笔触；表现竹子的挺拔，则需以简练的线条勾勒其气韵。 我们还将深入探讨水墨画中的“留白”艺术。留白并非空白，而是“气韵生动”不可或缺的一部分。它如同音乐中的休止符，给予画面呼吸的空间，引导观者想象，营造出无限的意境。理解了“留白”的妙用，才能真正体会到水墨画的空灵与深邃。 二、 笔墨的低语：东方审美的韵律 笔墨，是水墨画的血肉，是传达“意”的媒介。然而，水墨画的笔墨并非简单地勾勒线条或涂抹色彩，它承载着东方独特的审美情趣和哲学理念。 本书将聚焦于水墨画中笔墨的“气韵”与“韵律”。笔法的变化万千，墨色的浓淡干湿，都构成了水墨画独特的语言。我们将一起探索，如何让每一笔都充满生命力，如何让每一墨都富有表现力。 笔法的探索： 我们将不侧重于罗列繁多的笔法名称，而是引导读者去感受不同笔法的“性格”。例如，中锋用笔的圆润浑厚，侧锋用笔的方劲洒脱，顺锋用笔的灵动流畅，逆锋用笔的凝重古朴。理解这些笔法的“气质”，才能更好地运用它们来表现不同的物象和情感。我们将通过一些写意的示范，让读者直观地感受笔锋在纸上的运动轨迹，体会其带来的视觉冲击力和情感共鸣。 墨色的变幻： 水墨画的魅力，很大程度上在于其对墨色的精妙运用。浓、淡、干、湿、焦，五种基本墨色，在水和墨的微妙比例变化中，呈现出无穷的可能性。我们将探讨，如何通过“积墨”来增加层次感，如何通过“破墨”来增强表现力，如何通过“宿墨”来营造苍茫感。本书将引导读者去感受墨色在纸上晕染、渗透所带来的迷人效果，体会“墨分五色”的奥秘，以及如何运用这些变化来塑造对象的体积、质感和空间感。 线的力量： 水墨画的线，并非简单的轮廓线，它是有生命的、会呼吸的。一条直线可以表现山的坚毅，一条曲线可以表现水的柔美，点与点之间的连接，可以形成飞动的节奏。我们将品味水墨画中线的“力量感”和“流动感”，感受如何用看似简单的线条，勾勒出丰富多变的世界。 三、 意境的营造：山水花鸟的生命瞬间 水墨画擅长表现自然之美，尤其是山水、花鸟、人物等题材。本书将以意境的营造为核心，带领读者走进水墨画的写意世界。 山水之间： 山水画是中国水墨画的重镇，它不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家对天地精神的感悟。我们将探讨，如何通过笔墨的挥洒，来表现山的巍峨、水的灵动、云的飘渺、树的婆娑。我们不追求对具体山水的精确复制，而是强调对山水精神的提炼和升华。我们将通过一些意境悠远的山水画例，引导读者去感受画家的胸怀和情感，体会“天人合一”的哲学境界。 花鸟的生趣： 花鸟画，以其细腻的情感和生动的笔触，展现了生命的活力。一花一叶，一鸟一虫，都可以在画家的笔下焕发生机。我们将探讨，如何捕捉花鸟的“神”，如何让画面充满“意趣”。例如，画一株竹子，不仅仅是画它的形态，更是要画出它的风骨；画一只鸟，不仅仅是画它的羽毛，更是要画出它的神态。我们将引导读者去感受花鸟画中的“静”与“动”，“柔”与“刚”，体会其中蕴含的生命哲学。 人物的魂魄： 人物画在水墨画中同样占有重要地位，它以简练的笔墨，刻画人物的精神气质。我们将探讨，如何通过寥寥数笔，勾勒出人物的形象和神情。我们不追求写实的五官细节，而是侧重于人物的神态、表情和内在情感的传达。我们将品味水墨人物画中的“神韵”，感受如何在极简的笔墨中，展现出人物的喜怒哀乐。 四、 笔墨之外的体悟：一种生活与哲思 水墨画不仅仅是一种绘画技艺，它更是一种生活方式，一种哲学思考。它教会我们用静下来的心去观察世界，用简练的语言去表达情感，用留白来体会意境。 本书的编写，并非旨在成为一本详尽的技法教科书，而是希望通过对水墨画写意精神、笔墨韵律以及意境营造的探讨，引发读者对东方艺术和东方哲学的兴趣。我们相信，当读者能够从笔墨的流转中感受到自然的呼吸，从画面的留白中体会到内心的宁静，从写意的水墨中领悟到生命的哲理时，便是本书最大的价值所在。 我们将鼓励读者，放下对完美的执念，拥抱创作的自由，用心去感受笔尖与纸张的对话，用情感去连接水墨与内心。也许，每一次的尝试，都是一次与自我的对话，一次对东方美学的探索，一次对生活意境的追寻。 在这本以“意”为核心，以“韵”为脉络，以“境”为升华的水墨画探索之旅中，愿您能找到属于自己的笔墨天地，感受东方艺术的独特魅力，体验水墨画所带来的宁静与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对水墨画的印象一直停留在“国画大师”那种层面，总觉得离我很遥远，技术门槛很高。但是，我最近无意中翻阅到这本书，简直是颠覆了我之前的认知。它真的做到了“超简单”！书里的讲解思路非常清晰，就像是有一个耐心十足的老师在一步步教你。从最最基础的笔墨运用，比如如何蘸墨、如何晕染，再到一些经典的构图和意境的营造，都解释得通俗易懂。我特别喜欢它提到的“趣味”两字，确实，这本书在教授技法的过程中，融入了很多让绘画变得有趣的元素，比如通过一些小练习，让你在不知不觉中掌握技巧，而不是枯燥的模仿。我尝试着跟着书里的教程画了几幅小品，虽然一开始有些笨拙，但在书的引导下，我发现自己真的能画出有“墨韵”来的东西，而不是一团黑乎乎。这本书最大的好处在于，它不只是讲“怎么画”，更重要的是讲“为什么这么画”，让你理解其中的道理，从而触类旁通。对于初学者来说，这本绝对是入门的首选，它会让你觉得水墨画并没有那么高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得水墨画是艺术的“殿堂”，对普通人来说可望而不可即，需要长年累月的练习才能掌握。这本书完全打破了我的这种刻板印象。它最打动我的地方就是“超简单”这三个字，并且在实践中确实做到了。这本书的讲解非常到位，它从最基础的工具介绍，到最核心的笔法和墨法，都做了深入浅出的阐释。我之前总是纠结于笔墨的选择，总觉得需要很专业的知识，但这本书让我明白，原来很多基础的原理是可以被掌握的，而且并不复杂。它不仅仅是讲解“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这么画”，很多关于墨色变化、笔触质感的讲解，都非常有启发性，让我能够更好地把握水墨画的精髓。我尝试着画了一些简单的山水和花卉，虽然还不够成熟，但在书的指引下，我能够画出一些有画面感和韵味的作品。这本书让我觉得，水墨画的学习，其实也可以是一段充满乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的水墨画情有独钟，但总觉得它是一种高雅的艺术，离我的生活有些遥远。直到我看到了这本书，才发现原来水墨画也可以如此“超简单”和“有趣”。这本书的编写风格非常独特，它不像市面上很多教材那样生硬地教授理论，而是将复杂的技巧巧妙地融入到一些生动有趣的讲解和示范中。我特别喜欢它对于“笔法”和“墨法”的拆解，让原本看起来很抽象的概念变得具体而容易理解。它详细地介绍了不同毛笔的特性，以及如何运用不同的笔触来表现不同的质感和形态，这让我对水墨的表达力有了更深的认识。书中的范例画作都非常精美，而且步骤清晰，让我可以一步步地模仿和学习。最重要的是，这本书传递了一种积极的绘画理念，它鼓励读者去尝试，去感受，去享受绘画的过程，而不是过分追求完美。我尝试着画了一些小景，虽然技艺尚浅，但已经能够感受到水墨画带来的宁静与美妙。

评分☆☆☆☆☆

对于一个完全没有绘画基础的人来说，能够拿起笔来画出像样的水墨画，真的需要一本好教材。这本书就是我寻寻觅觅许久之后，终于找到的那一本。我之前也尝试过一些其他的绘画书籍，但要么太理论化，要么内容过于杂乱，让人无从下手。这本书的优点在于它的“系统性”和“循序渐进”。它从最基础的握笔、运笔开始，讲到墨的浓淡干湿变化，再到具体的笔法，比如点、线、面的运用，都讲解得非常细致。更重要的是，它不像很多教材那样只讲技法，而是会结合很多实际的范例，让你看到这些技法是如何应用到具体的创作中的。我最喜欢的是它在讲解过程中，会强调“趣味”和“意境”，让你不仅仅是机械地模仿，而是能够体会到水墨画独特的韵味。这本书的排版也很舒服，图文并茂，不会让人感到枯燥。我跟着书中的教程，画了一些简单的荷花和竹子，感觉自己真的有了进步。这本书就像一个温柔的向导，带领我一步步走进水墨画的世界，让我充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的超级喜欢！我一直对水墨画很感兴趣，但是觉得它好像很高深，学起来会很困难。拿到这本书之后，我才发现原来水墨画真的可以“超简单”！它的讲解方式非常直观，一点点地引导你进入水墨的世界。从最基础的笔法，比如如何握笔、如何控制笔锋，到墨法的变化，浓淡干湿的运用，都讲得特别清楚。我尤其喜欢它介绍的常用工具的部分，以前我总是觉得买一套笔墨纸砚就行了，但这本书让我了解了不同毛笔的特性，以及不同宣纸的吸墨效果，这些细节真的会影响到最终的画面。而且，它不是那种干巴巴的理论讲解，书里大量的例图都非常精美，而且步骤清晰，让我可以跟着学。我尝试着画了一些简单的花鸟，虽然还不够专业，但已经很有成就感了！这本书不仅教会了我技法，更重要的是点燃了我对水墨画的热情，让我觉得绘画原来是这么有趣的一件事。我还会继续深入学习，感觉这本书就像是一扇为我打开的水墨画世界的大门，我迫不及待地想探索更多。