o1音阶和弦与琶音大全 隆茜 钢琴音节书籍 钢琴乐理知识基础教材教程教学 音阶与琶音 上海

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隆茜 编
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店铺: 煦和致远图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787806927717
商品编码:25664934982
丛书名: 音阶.和弦与琶音大全
开本:8开
出版时间:2012-06-01

具体描述

 

目录:


基本音阶 

C大调 

一、C大调音阶 

1.音阶(同向一个八度) 

2.音阶(同向两个八度) 

3.音阶(反向两个八度) 

4.音阶(同向四个八度) 

5.音阶(反向四个八度) 

二、C大调三度音阶 

1.三度音阶(同向两个八度) 

2.三度音阶(同向四个八度) 

3.双音三度音阶(同向两个八度) 

三、C大调六度音阶 

1.六度音阶(同向两个八度) 

2.六度音阶(同向四个八度) 

3.双音六度音阶(同向两个八度) 

四、C大调主和弦及短琶音 

1.主和弦(三个音) 

2.主和弦短琶音(三个音) 

3.主和弦(四个音) 

4.主和弦短琶音(四个音) 

五、C大调主和弦长琶音 

1.主和弦长琶音(同向两个八度) 

2.主和弦长琶音(同向四个八度) 

3.主和弦长琶音(反向四个八度) 

六、C大调属七和弦琶音 

1.属七和弦琶音(同向两个八度) 

2.属七和弦琶音(同向四个八度) 

a小调 

一、a小调音阶 

1.和声小调音阶(同向一个八度) 

2.和声小调音阶(同向两个八度) 

3.旋律小调音阶(同向两个八度) 

4.和声小调音阶(同向四个八度) 

5.和声小调音阶(反向四个八度) 

二、a小调三度音阶 

1.三度音阶(同向两个八度) 

2.三度音阶(同向四个八度) 

3.双音三度音阶(同向两个八度) 

三、a小调六度音阶 

1.六度音阶(同向两个八度) 

2.六度音阶(同向四个八度) 

3.双音六度音阶(同向两个八度) 

四、a小调主和弦及短琶音 

1.主和弦(三个音) 

2.主和弦短琶音(三个音) 

3.主和弦(四个音) 

4.主和弦短琶音(四个音) 

五、a小调主和弦长琶音 

1.主和弦长琶音(IM向两个八度) 

2.主和弦长琶音(同向四个八度) 

3.主和弦长琶音(反向四个八度) 

六、a小调减七和弦琶音 

…… 

 

内容介绍:《钢琴基础教材系列:音阶、和弦与琶音大全》包含了每一个调号下属的自然大调及和声小调、旋律小调,且每一种调式均有以下几部分内容:同向两个八度和反向两个八度音阶,三、六度同向两个八度音阶,主和弦三个音,主和弦琶音,属七和弦与减七和弦琶音。


键盘演奏的艺术:深入解析巴赫赋格的结构与演绎 一本旨在彻底革新您对复调音乐理解的权威指南 作者: [此处可填写一位假设的、具有深厚音乐学背景的专家名字,例如:艾德里安·冯·霍夫曼] 页数: 约 650 页 (精装,附高清乐谱插图与分析图表) 出版社: [此处可填写一家知名的古典乐谱或音乐理论出版社,例如:莱比锡巴赫研究中心出版社] --- 内容提要 本书并非传统的技法练习手册,亦非流行音乐的和声速查工具。它是一部深度剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)赋格(Fugue)创作技艺的里程碑式著作。我们聚焦于巴赫晚期作品的巅峰,尤其是《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)和《音乐的奉献》(The Musical Offering)中那些结构复杂、逻辑严谨的复调杰作。 本书的创作初衷,在于弥补当前音乐教育体系中对“真正复调思维”理解上的鸿沟。许多学习者能熟练地演奏音符,却往往止步于对声部独立性、主题动机的演变以及赋格结构内在逻辑的把握。本书将引导读者从“旋律的线性堆叠”上升到“织体的垂直与水平的辩证统一”这一高度。 我们摒弃了过于晦涩的纯理论术语堆砌,转而采用严谨的音乐学分析方法,结合大量的钢琴演奏实践指导,来阐释巴赫如何将最简单的音乐材料(主题与副题)发展成宏伟的音乐建筑。 核心章节详解 第一部分:赋格的解剖学——从动机到结构 本部分奠定了深入分析的基础。我们首先定义并细致区分了赋格的各个基本要素:主题(Subject)、对题(Countersubject)、呈示部(Exposition)、插部(Episode)以及再现部(Middle Entries/Recapitulation)。 主题的生命周期分析: 我们选取了《平均律》中具有代表性的C大调第一号赋格(BWV 846)和d小调第二号赋格(BWV 851)进行逐小节的动机分解。分析内容包括:音程关系、节奏模式的内在张力、以及主题在不同调性转移时的“功能性适应”。 对题的哲学: 深入探讨对题并非仅仅是“伴奏旋律”,而是与主题在功能上、结构上保持平衡与对比的次级主题。我们解析了那些结构精巧、与主题完美交织的对题,揭示其如何服务于整体的织体密度控制。 结构蓝图的绘制: 读者将学习如何使用“结构图谱法”来视觉化赋格的宏观布局。这包括辨识铺陈(Stretto)的精确位置、模模仿(Inversion)、增值(Augmentation)和减值(Diminution)等主题变形手法在结构中的战略部署。 第二部分:键盘上的逻辑——巴赫的对位法实践 此部分是本书的核心技术贡献,专注于对巴赫实践中使用的对位技法进行高度细致的解构。 三部、四部与五部织体: 我们将详细对比研究三声部赋格(如《平均律》第一卷 C小调)和复杂五声部赋格(如《平均律》第二卷 G大调)在声部独立性维护上的差异。重点分析了在键盘演奏中,如何确保每一条声部线(Voice Leading)的清晰度和“歌唱性”。 模进的精妙艺术: 铺陈(Stretto)是巴赫赋格中最具张力的时刻。本书提供了详细的图表,展示了主题和副题以多快的速度、以何种间隔进入才能在保持可听性的前提下达到最大的密度。我们剖析了巴赫如何巧妙处理铺陈中的不协和音程,使其服务于紧张感的积累。 插部的辩证功能: 插部常被误解为“过渡填充”。本书指出,插部是巴赫进行主题材料的“分解、重组和调性探险”的关键区域。我们将插部视为微型的赋格变奏,分析其如何利用主题的片段化动机(Fragmentation)来连接正式的呈示与再现。 第三部分:演奏的诠释——从乐谱到舞台 掌握了结构分析后,如何将冰冷的逻辑转化为充满生命力的音乐?本部分转向实践诠释。 “歌唱”的原则: 尽管赋格是高度理性的,巴赫的音乐是源自路德宗教堂的赞美诗与器乐的交融。我们探讨了如何在键盘上实现“歌唱性”,即处理每一个声部时,都要像对待独立的独奏旋律一样给予呼吸感和动态的细微变化。 触键与力度层次: 针对巴赫时代的键盘乐器(羽管键和早期的钢琴)的特点,本书提出了精确的力度层级概念(Hierarchy of Voices)。如何通过不同的触键深度、重量分配来突出主导声部,同时确保从属声部既清晰又不喧宾夺主。例如,分析了在演奏d小调赋格时,第二声部进入时的力度平衡调整。 呼吸与乐句的结构化处理: 赋格的乐句往往长达数十小节,考验演奏者的耐力与逻辑连贯性。我们引入了“建筑式呼吸法”,即在结构关键节点(如调性解决、铺陈结束)进行微妙的停顿处理,以增强整体结构的宏伟感,而非仅仅停留在小节线的划分。 读者对象 本书面向: 1. 钢琴专业学生与研究生: 希望深入理解巴赫键盘作品的结构基础,超越技术层面的学习者。 2. 作曲专业人士: 寻求学习西方复调音乐典范的作曲家,特别是希望将严格对位法融入当代音乐创作的艺术家。 3. 资深业余爱好者与音乐学者: 对巴赫音乐的内在逻辑和严谨美学抱有浓厚兴趣的听众。 本书假设读者已具备扎实的五线谱阅读能力和基本的和声学知识,但无需预先掌握特定的赋格分析技巧。我们的目标是:让读者在合上本书后,能够拿起任何一部巴赫键盘赋格,如同阅读一篇结构清晰的学术论文一般,洞察其每一个精妙的设计。 --- (预计阅读时间:300小时以上,分析案例涵盖巴赫全部重要键盘赋格作品)

用户评价

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这本书的装帧设计我非常喜欢,封面色彩搭配柔和又充满艺术感,摸起来质感也很好,拿在手里就觉得是一本值得珍藏的书。翻开之后,内页纸张也挺厚实的,印刷清晰,字体大小适中,长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我尤其欣赏的是它在知识点的编排上,循序渐进,从最基础的乐理概念讲起,一点点深入到复杂的和弦构成和琶音练习。对于我这种钢琴初学者来说,简直是福音。之前看过的很多教材,要么过于枯燥,要么就是信息量太大,一下子就让人望而却步。但这本书不一样,它用非常通俗易懂的语言解释了许多抽象的乐理知识,还配有大量的图示和例谱,让我能够直观地理解。特别是关于音阶和弦的构成原理,它用不同的颜色区分了根音、三音、五音等,非常直观。每次练习的时候,我都会对照着书上的讲解,感觉自己进步神速。而且,它还提供了很多不同风格的乐曲片段来巩固练习,这让我觉得枯燥的乐理学习变得有趣多了。总的来说,这本书在内容编排、视觉呈现和教学方法上都做得非常出色,我强烈推荐给所有想要系统学习钢琴乐理和技巧的朋友。

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我是一名音乐专业的学生,在准备考级和比赛的过程中,对乐理和技巧的要求非常高。之前尝试过不少教材,但总感觉缺少一些系统性和连贯性。这本书恰好填补了我的这个空白。它提供的音阶和琶音练习不仅数量多,而且种类齐全,覆盖了各种调性、各种节奏型和各种速度要求。我特别喜欢的是它为每个音阶和琶音都设计了不同难度的练习曲,这让我可以根据自己的实际情况来选择合适的练习内容,循序渐进地提高。书中关于和弦连接的讲解也非常有条理,它不仅展示了基础的和弦进行,还深入分析了这些和弦进行在不同音乐风格中的应用。比如,它会讲解如何在流行音乐中使用属七和弦的转位来制造动听的色彩,或者如何在古典音乐中运用减七和弦来制造紧张感。这些实际的应用讲解,对于我来说非常有启发性。而且,这本书还包含了一些关于即兴创作和作曲基础的知识,这对于我未来的音乐发展非常有帮助。我感觉这本书不仅仅是一本练习教材,更像是一位经验丰富的老师,在悉心指导我前进。

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我是一位对古典音乐情有独钟的业余爱好者,一直以来都想系统地学习钢琴,但苦于没有好的入门教材。市面上很多钢琴教材要么过于成人化,要么过于儿童化,很难找到一本适合我这种中老年学习者的。这本书的出现,简直是我的救星。它的语言风格非常亲切,没有太多专业术语,即使是第一次接触乐理的人也能轻松理解。我最开始担心的是音阶和琶音的练习会非常枯燥,但这本书通过将它们融入到一些耳熟能详的旋律中,让我感觉像是在玩音乐游戏一样。而且,它还提供了很多关于如何放松手指、如何避免受伤的技巧,这对于我们这种上了年纪的人来说非常重要。我每天都会坚持练习一小时,感觉手指的灵活性和协调性都有了很大的提升。特别是书中关于和弦的讲解,让我终于明白了为什么有些音乐听起来那么和谐,有些听起来那么忧伤。这本书不仅教会了我弹奏的技巧,更让我学会了欣赏音乐的语言。我非常庆幸自己能够找到这本书。

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作为一名音乐老师,我一直在为我的学生寻找一本兼具理论深度和实践指导性的钢琴教材。市面上有很多教材侧重于某一方面的知识,要么过于理论化,要么过于侧重技术练习。这本书的出现,让我眼前一亮。它完美地将音阶、和弦、琶音等基础乐理知识与实际的演奏技巧相结合,形成了一个完整的学习体系。我尤其欣赏书中对和弦功能的讲解,它不仅仅是列举和弦的构成,更是深入分析了它们在音乐中的情感表达和连接作用。例如,书中会讲解如何运用属功能和弦来制造期待感,如何运用下属功能和弦来营造舒缓的氛围。这些讲解对于学生理解音乐的内在逻辑非常有帮助。而且,书中的琶音练习设计得非常巧妙,它从最基础的分解和弦开始,逐步过渡到更复杂的琶音形态,并融入了不同的节奏和速度变化,能够有效地训练学生的音准、节奏感和手指的独立性。我将这本书推荐给了我的几个学生,他们都反馈说,通过这本书的学习,对乐理的理解更透彻了,弹奏的技巧也得到了显著提升。这本书真正做到了寓教于乐,能够激发学生的学习兴趣,并帮助他们打下坚实的音乐基础。

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我是一位有几年钢琴基础的学习者,一直在寻找一本能够帮助我巩固和提升乐理和技巧的教材。偶然间发现了这本书,抱着试试看的心态入手了,没想到给我带来了巨大的惊喜。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列音阶和琶音的指法,而是深入剖析了它们在音乐中的作用和变化。例如,对于不同调性的音阶,它不仅给出了指法,还解释了各个音级的功能,以及如何运用这些音阶来构建和弦。关于和弦的部分,更是让我大开眼界。我一直以来对七和弦、挂留和弦、转位和弦等概念有些模糊,这本书用清晰的逻辑和丰富的实例,把这些复杂的知识点一一拆解开来。它还讲解了如何根据和弦的特性来选择合适的琶音练习,以及如何在实际演奏中灵活运用。书中的一些高级乐理概念,比如调式、模进等,也被讲解得通透易懂,这让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。我每天都会跟着书中的练习进行弹奏,不仅指法更加熟练,对和声的感知能力也大大增强。这本书的价值在于它能够真正帮助学习者从“知道”变成“理解”和“运用”。

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