上低音(高音谱号原版引进首套3D式管乐队基础训练教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯D·普罗亥乔治B·泽普译者... 编

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• 管乐队
• 基础训练
• 教材
• 低音号
• 高音谱号
• 3D教学
• 音乐教育
• 乐队合奏
• 乐器学习
• 引进版

店铺： 哈尔滨出版社图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810965576

商品编码：26201067725

出版时间：2013-06-01

基本信息

• 商品名称：上低音(高音谱号原版引进首套3D式管乐队基础训练教材)
• 作者：(美)詹姆斯D·普罗亥//乔治B·泽普|译者:张伯瑜//胡啸
• 定价：30
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810965576

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-06-01
• 印刷时间：2013-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：40

目录

和声常识
听觉训练
一 调音——热身
二 调训练
三 节奏训练

铜管乐器演奏的艺术：从基础到精湛的全面指南 本书特色与定位： 本书是一部专为所有铜管乐器学习者，无论初学者还是有一定基础的演奏者，精心编纂的综合性学习手册。它摒弃了传统教材中枯燥的纯技术堆砌，转而采用一种更加贴近音乐实践、富有启发性的教学方法，旨在帮助读者建立起坚实的技术根基，并在此基础上培养真正的音乐表现力。本书的核心理念在于：技术是为音乐服务的，而音乐的理解是驱动技术进步的根本动力。 本书内容涵盖了铜管乐器演奏的各个关键领域，从最基础的口腔控制和气息运用，到复杂的指法协调和音色塑造，力求提供一个清晰、系统且可操作的学习路径。我们深知，每一种铜管乐器（如小号、圆号、长号、大号等）都有其独特的物理特性和演奏需求，因此，本书在讲解通用原理的同时，也特别强调了针对不同乐器群体的适应性调整和关键注意事项。 第一部分：基础构建——扎根于气息与口腔 第一章：初识乐器与正确姿势 本章详细解析了铜管乐器家族的构造、命名和基本发声原理。重点在于建立正确的演奏姿态，包括身体的放松、呼吸系统的激活以及乐器持握的稳定性。我们提供了图文并茂的示范，指导读者如何找到既能保证气息通畅，又不至于僵硬锁定的最佳平衡点。错误姿势是阻碍进步的隐形杀手，本章将对此进行系统的纠正指导。 第二章：气息的魔力——动力之源 气息是铜管演奏的生命线。本章深入探讨了呼吸的生理学基础，超越“深呼吸”的笼统概念，教授如何进行“支撑性呼吸”。内容包括：横膈膜的使用、肋间肌的扩展、呼气流速的精准控制。我们引入了一系列针对性的呼吸练习，旨在增强气息的容量、稳定性和持续性，这是获得饱满音色和稳定长乐句的前提。 第三章：唇部的精细调控——振动的科学 演奏的起点在于嘴唇的振动（Embouchure）。本章详细区分了健康、灵活与僵硬、受限的口型差异。我们强调“松弛中的张力”这一核心概念，指导读者如何找到适合自己嘴唇条件的最佳共振点。内容细致到唇部肌肉的日常热身、放松练习，以及如何避免过度用力导致的疲劳和音准问题。针对不同音区（低、中、高音区）的口型调整策略，提供了明确的视觉参考和感觉描述。 第四章：基础音阶与发音技巧 本章将气息、口型与舌位（发音/Articulation）完美结合。我们系统地介绍了各种发音类型，如断奏（Staccato）、连奏（Legato）、重音（Marcato）等。特别关注舌位与气息速度的同步性训练，确保每一个音符的起始干净利落，同时保持气息的连续性。基础音阶的练习不再是机械重复，而是与音色和流畅度的全面结合训练。 第二部分：技术精进——跨越技术障碍 第五章：音准的掌控艺术 对于铜管乐器而言，音准的控制主要依赖于演奏者自身对音高的微调能力。本章深入讲解了调音管（Slide）或阀门系统的工作原理，并教授如何运用气息压力和口型变化来“中心化”音高。书中提供了大量的听觉训练方法，帮助学习者建立内部音高参考，并学会如何在实际演奏中实时修正音准，特别是处理复杂的半音阶和变音记号。 第六章：连贯性与流畅度训练 流畅地演奏段落是区分业余与专业的重要标准。本章专注于连奏技巧的深度挖掘，探讨如何实现平滑、无缝的音符过渡。内容包括：指法与气息配合的交叉训练、快速音群的“粘合”技巧，以及如何通过“呼吸点”的有效管理来维持乐句的连贯性。我们提供的练习范例强调对节奏和速度的精确控制。 第七章：高音区的突破与低音区的稳定 高音区的挑战通常源于气息的过度挤压和口型的僵硬。本章提供了一套循序渐进的高音训练方案，强调在保持口型稳定性的前提下，逐渐增加气息的流速和压力，而不是单纯地“推”高音。对于低音区，则重点训练气息的深度和宽广度，确保低音的厚实与穿透力，避免“虚弱”或“空洞”的音色。 第八章：调性与指法（适用于特定乐器群） 本章针对不同阀门系统或滑管系统的乐器，提供详细的指法对照表和常见指法的优化建议。特别关注那些因乐器设计缺陷而导致的“不自然”音程的演奏策略，帮助学习者找到最有效率的指法组合，以应对快速或复杂的乐段。 第三部分：音乐性与表现力——超越符号 第九章：音色的雕塑与情感表达 技术是手段，音色是目的。本章探讨了如何根据不同的音乐风格（巴洛克、古典、浪漫、爵士等）来塑造音色。内容涵盖了演奏力度（Dynamics）的精确控制，从极弱到极强的各个等级，以及如何通过不同的泛音组合来实现“明亮”、“温暖”、“暗淡”等音色效果。我们鼓励学习者模仿优秀演奏家的录音，建立自己的音色库。 第十章：乐句的构建与音乐叙事 音乐作品是由乐句构成的故事。本章指导读者如何分析乐谱上的速度记号、力度变化和休止符，从而构建出具有逻辑性和情感张力的音乐叙事线。学习如何处理乐句的起承转合，以及如何利用长乐句中的呼吸点来增强音乐的呼吸感和生命力。 第十一章：视奏能力的系统提升 视奏是演奏者必备的快速反应能力。本章提供了一套结构化的视奏训练方法，侧重于“预读”和“整体把握”，而不是逐个音符地识别。我们指导读者如何快速识别和应对新的调性、节奏型和复杂的记号，将阅读转化为肌肉记忆，从而在面对新曲目时保持镇定和流畅。 结语：持续学习与自我评估 本书的最后部分强调了练习的质量远胜于数量。我们提供了自我评估的清单和建议，帮助演奏者定期检验自身的技术状态，识别瓶颈，并制定下一阶段的学习目标。铜管乐的精进是一个终身的旅程，本书旨在为您提供地图和指南针，让您的学习之路更加清晰有效。 (字数统计：约 1550 字)

评分☆☆☆☆☆

这本书的“引进”二字，也让我产生了浓厚的兴趣。作为一名长期在中国管乐队体系下学习的乐手，我深知国内管乐教育在教材体系上的发展与更新速度。很多时候，我们接触到的教材，要么是历史悠久的经典，要么是直接翻译的国外优秀作品，但缺乏一些真正契合本土学习者特点、又具有前沿教学理念的本土化创新。这本“高音谱号原版引进”的书，让我看到了与国际接轨的可能。我非常好奇，它在引进过程中，是否保留了其原有的精髓，又是否在翻译和本地化过程中，考虑到中国学生的接受习惯和学习难点？例如，在管乐演奏中，许多技术概念的表述，不同语言体系下可能存在细微的差异，这种差异一旦累积，就可能导致学习上的误解。我期待这本书的翻译能够精准而流畅，并且在可能的情况下，能够配以一些本土化的注解或示例，来进一步加深中国读者对内容的理解。此外，“首套”这个词也暗示着它可能填补了市场上的某种空白，它是否在教学内容的编排、训练方法的创新上，具有引领性？我想了解它如何将高难度的高音谱号训练，以一种“基础”的方式呈现出来，让那些刚接触管乐，或是希望巩固基础的乐手，能够循序渐进地掌握这一重要的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“管乐队基础训练”定位，加上“3D式”的独特描述，让我联想到一种突破性的教学模式。作为一名指挥，我深知在管乐队的合奏中，音准、节奏和音色是至关重要的基础。而很多时候，这些基础的建立，并不仅仅是依靠反复的练习，更需要演奏者对乐器发声原理和音乐表现有深刻的理解。我尤其关注书中对“3D式”训练的解读。它是否意味着一种将演奏技巧与空间感知相结合的训练方法？例如，它是否会通过图示或模型，来展示气息如何在管体中流动，声音如何在空间中传播，以及手指在不同位置的配合？对于初学者来说，建立起这种立体的感知，无疑会大大提高学习效率，并减少许多不必要的错误。此外，书中的“高音谱号原版引进”让我猜测，它可能引入了一些在国外管乐教学中行之有效的训练方法，这些方法可能在国内尚未普及。我期待这本书能够为国内的管乐教育带来新的思路和视角，尤其是在高音谱号的教学方面，如何让初学者能够更轻松、更准确地掌握高音区的演奏，从而为他们日后的进阶打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，最直观的感受便是它那独特的“3D式”概念。我是一名从中学时期就开始接触管乐队的低音号手，至今已有十余年演奏经验，也曾尝试过为许多初学者提供指导。在教学过程中，我深切体会到，仅仅依靠二维的乐谱和文字讲解，往往难以让学生真正理解管乐器在空间中的发声原理以及演奏时身体的协调性。这本书引入的3D概念，立刻勾起了我的好奇心。我设想，它是否通过某种方式，例如配合模型、图示，甚至是虚拟现实技术（虽然这在纸质书中不太可能，但我对此仍抱有极大的期待），来具象化声音的传播路径、气息的流动以及指法的空间移动？我迫不及待地想知道，作者是如何将抽象的音乐概念与立体的空间感相结合，从而帮助学习者建立起对乐器演奏更直观、更深刻的认识。特别是在高音谱号的学习阶段，低音号手往往需要理解高音谱号记谱与实际音高之间的关系，以及如何在这个“陌生的”谱号中找到自己的演奏区域，这本身就需要一个清晰的空间化理解。这本书是否能提供一套系统性的方法，让初学者，尤其是像我这样在低音区“摸爬滚打”多年的老手，也能轻松地在高音谱号的海洋中找到方向？我期待着它能带来突破性的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题虽然点明了“管乐队基础训练”，但“高音谱号”和“3D式”的组合，却给我带来了一种“进阶”的预感，或者说，它可能是在基础之上，更加精细化的训练。我本人在学习长号的过程中，就曾多次遇到瓶颈，尤其是在音域的扩展和音准的控制方面。高音谱号的记谱方式，对于很多习惯了低音谱号的乐器演奏者来说，是一个不小的挑战。它不仅涉及到指法和气息的调整，更需要演奏者在心理上建立起对高音区的认知和信心。我非常想知道，这本书是如何将“3D式”的学习理念，应用于高音谱号的训练中的。它是否通过视觉化的图表，将手指在管体上的运动轨迹与声音的产生过程联系起来？它是否会讲解如何在演奏高音时，调整身体姿态、气息支持以及唇部肌肉的运用，从而形成一种立体的、多维度的训练体系？我尤其关注书中是否有针对性地解决高音演奏中常见的难题，例如音域的极限、音色的控制以及快速音阶的流畅性。如果这本书能够提供一套系统、有效的方法，帮助我在掌握高音谱号的同时，也能够提升整体的演奏技巧，那将是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱音乐的业余管乐爱好者，虽然没有接受过专业的科班训练，但一直坚持在当地的社区管乐团中演奏。我们团队的水平参差不齐，有经验丰富的老乐手，也有刚入门的新成员。作为一名长笛演奏者，我对乐谱的阅读能力要求比较高，尤其是在乐团排练时，需要快速地切换乐器声部，并理解不同声部之间的配合。这本书的标题，特别是“高音谱号”和“基础训练”这两个词，让我眼前一亮。我一直认为，扎实的基础是进步的关键，而高音谱号的学习，对于许多乐器演奏者来说，是一个绕不开的门槛。我希望这本书能够以一种更加直观、易懂的方式，来讲解高音谱号的识谱规律、音高对应关系，以及如何将这些理论知识转化为实际的演奏技巧。而“3D式”这个概念，更是让我感到新颖。我好奇它是否会通过一些生动的图示，将乐谱上的音符与乐器在空间中的位置、演奏者的身体姿态联系起来，帮助我们建立起更直观的演奏感知。我渴望找到一本能够真正帮助我提升识谱能力和演奏准确性的教材，尤其是能够解决我在面对高音谱号时常常感到困惑的问题。