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赵易山 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053713

商品编码：26389736806

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

商品参数

【组套】音乐等级考试·音乐基础知识:乐理·视唱练耳分册初级中级上下册
	定价	234.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次
	出版时间	2017年07月
	开本	16开
	作者	赵易山
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787103053713
	重量

内容介绍

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作者介绍

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好的，这里是针对您提供的图书名称之外，一系列相关图书的详细简介，旨在提供不同侧重和深度的音乐学习资源。 --- 精选音乐学习资源系列导览：超越基础，探索音乐的深度与广度 本系列旨在为不同阶段、不同兴趣的音乐学习者提供全面而深入的参考资料。我们精选了涵盖音乐理论、历史、实践技巧以及专业鉴赏等多个维度的图书，确保学习者无论处于初级入门、进阶提升还是专业研究阶段，都能找到最适合自己的学习路径。 --- 第一部分：深入理论与实践进阶系列 本部分聚焦于对音乐基础知识进行系统拓展，并侧重于实践技能的精进，适合已经掌握了基本乐理和视唱练耳概念的学习者。 1. 《高级和声学原理与应用精解》 内容聚焦： 本书是传统和声学向现代和声语汇过渡的桥梁。它不仅系统梳理了巴赫时代至浪漫主义盛期的传统功能和声规则（如转调的复杂机制、副属和弦的深入分析），更将焦点投向20世纪及当代的和声语言。 核心特色： 不协和音程的解析： 详细探讨了九和弦、十一和弦、十三和弦的构建、解决与色彩运用。 非功能性和声： 深入讲解了印象派音乐（如德彪西、拉威尔）中基于色彩和音响效果的和声进行，以及无调性音乐中的和声组织方式。 配器与和声的结合： 提供了大量针对管弦乐队、室内乐团的配器实例，展示特定和声色彩在不同乐器组合下的实际效果。 习题设计： 包含大量分析现有大师作品片段并要求完成后续和声走向的开放式作业，旨在培养学生的即兴与创造性思维。 适用人群： 音乐专业学生、作曲系学生、希望进行高级编曲或配乐的音乐人。 2. 《二十世纪与当代音乐分析方法论》 内容聚焦： 传统分析方法（如曲式分析、动机发展）在面对序列音乐、电子音乐或极简主义音乐时显得力不从心。本书致力于提供一套适用于现代音乐的分析工具箱。 核心特色： 序列与十二音体系的结构分析： 详细讲解勋伯格、韦伯恩等人的序列操作（倒影、逆行、逆行倒影），并分析其结构性规律。 频谱分析与音色理论： 引入声学原理，探讨如何分析和描述声音的“质感”本身，而非仅仅关注音高和节奏。 极简主义与重复结构： 剖析赖利、菲利普·格拉斯等音乐家的过程音乐（Process Music）的内在逻辑和听觉感知规律。 案例研究： 以斯特拉文斯基的《春之祭》、布列兹的某些作品为蓝本，进行多维度、多层次的结构解构。 适用人群： 音乐理论研究者、现代音乐演奏者、希望拓宽分析视野的听众。 3. 《高级视唱练耳——多声部与调式自由训练》 内容聚焦： 突破单声部旋律的限制，专注于复杂织体和非传统调性的听辨与再现。 核心特色： 四部和声听辨： 训练准确分辨复杂和弦转位、连接和终止式在听觉上的细微差别。 复调作品的听觉分离： 针对巴赫赋格曲、卡农等对位性作品，训练听者将不同声部“拉开”并独立记忆和演唱。 自由调式与五声音阶的节奏视唱： 重点训练对无明确主音或采用民族、古代调式的旋律的准确把握，强调节奏的精确性。 听觉记忆训练： 增加到八至十二小节的听写长度，并引入复杂节奏型（如附点与复节奏的混合）。 适用人群： 音乐学院高年级学生、合唱团指挥、专业伴奏教师。 --- 第二部分：音乐史与风格鉴赏系列 本部分旨在帮助学习者建立宏观的历史观，理解音乐是如何在特定社会文化背景下发展演变的。 4. 《西方音乐史纲：从中世纪到21世纪的演变脉络》 内容聚焦： 这是一部全景式的音乐史著作，它强调音乐的社会功能、技术革新与美学思想的互动关系。 核心特色： 时代背景与音乐风格的关联： 详细论述了文艺复兴时期人文主义对复调音乐的影响，巴洛克时期的装饰艺术与“激情说”，以及浪漫主义对个体情感的极端表达。 技术驱动的变革： 探讨了十二平均律的确定、记谱法的成熟、以及乐器制造技术（如钢琴的发展）如何直接塑造了音乐的形态。 非主流流派的呈现： 给予了早期教会音乐（如格里高利圣咏）、早期歌剧（如美第奇时期的宫廷音乐）足够的篇幅进行独立分析。 配图与乐谱： 大量使用高清乐谱片段和历史乐器插图，辅助理解当时的音响环境。 适用人群： 音乐史爱好者、文化研究者、需要系统性知识储备的听众。 5. 《古典主义音乐风格解析：清晰、平衡与结构之美》 内容聚焦： 专门针对1730年至1820年间欧洲音乐的特点进行深度剖析，重点关注奏鸣曲式、协奏曲结构和交响乐的典范确立。 核心特色： 奏鸣曲式多角度解读： 不仅分析呈示部、展开部和再现部的标准结构，更探讨了海顿的幽默、莫扎特的抒情性以及贝多芬如何“破坏”并重建这一结构。 配器法的革新： 考察古典乐队如何从早期的小型乐队发展成为标准化的交响乐团，特别是木管乐器地位的提升。 歌剧的理性与情感： 区分正歌剧（Opera Seria）与喜歌剧（Opera Buffa）的内在差异及其对后世戏剧音乐的影响。 小品与变奏曲： 分析奏鸣曲、变奏曲等室内乐形式的精妙构造。 适用人群： 喜爱古典时期作品的听众，准备演奏或教学莫扎特、海顿作品的演奏家。 --- 第三部分：特定领域与技术拓展系列 本部分针对音乐实践中的特定工具和技能进行专业化训练。 6. 《管弦乐队配器法：色彩、平衡与技术实现》 内容聚焦： 一本侧重于“如何将音乐思维转化为实际乐谱”的实践性著作。它假设读者已经具备基础的乐器知识，并着眼于如何高效、富有创意地使用整个乐队资源。 核心特色： 木管组的音色叠加： 详细指导长笛、双簧管、单簧管和巴松在不同音区与不同组合下的融合与对比技巧。 铜管组的张力控制： 教授圆号如何作为“粘合剂”，以及小号和长号在强弱动态中的表现限制与潜力。 弦乐组的织体处理： 区分不同弓法（分弓、连弓、击弦）对音色和连贯性的影响，以及如何为弦乐组创造清晰的对位线条。 特殊技巧的运用： 涵盖弱音器使用、泛音的实际操作、以及管弦乐队中打击乐器的色彩点缀策略。 适用人群： 作曲、编曲、指挥专业的学生和从业者。 7. 《即兴创作与音乐思维训练——基于布鲁斯与爵士和声》 内容聚焦： 本书脱离古典乐谱的束缚，专注于培养学习者在听觉和思维上快速对和声进行反应和再创造的能力。 核心特色： 布鲁斯音阶与属七和弦的变体： 从最基础的12小节布鲁斯进行出发，系统学习各种属七、九、十一和弦的替代与扩展。 节奏律动（Groove）的培养： 通过大量节拍器练习和节奏型分解，强化对摇摆（Swing）节奏的内在感知。 和弦内音与外音的自由运用： 训练如何在不破坏基本和声功能的前提下，加入装饰音和自由的经过音。 动机发展与模唱： 学习如何快速捕捉并即兴发展一个短小的旋律动机，并在不同的和弦背景下进行转换。 适用人群： 爵士乐手、流行音乐人、希望提高现场演奏即兴能力的音乐家。 --- 通过这一系列多维度的专业书籍，学习者可以构建起一个从基础巩固到前沿探索，从理论深度到实践广度的完整音乐知识体系。

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从零开始，也能奏响音乐的和谐乐章！ 我是一名音乐初学者，之前对音乐理论一窍不通，学琴也只是凭感觉摸索。接触了这套《包邮 音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 音乐版 乐理与视唱》之后，我才真正体会到“工欲善其事，必先利其器”的道理。乐理部分从最基础的五线谱、音名、唱名开始讲起，一点一点地引入节奏、节拍、音程、和弦的概念，条理清晰，逻辑性极强。我从来没有觉得乐理会如此易懂，书中大量的插图和图表，让我能够直观地理解复杂的乐理知识。而视唱练耳部分，更是为我打开了新世界的大门。以前我唱歌总是跑调，听音也辨别不清，但通过这套书的科学训练，我的音准和听力有了显著的提高。我最喜欢的是书中那些循序渐进的练习，从简单的单音唱听到复杂的旋律模唱，再到和弦的听辨，每一步都让我充满了成就感。更重要的是，它帮助我将乐理知识与实际听觉联系起来，不再是死记硬背，而是真正地“听懂”音乐。现在，我不仅能更准确地演奏乐器，还能在听音乐时，分辨出不同的乐器声部，甚至尝试分析一些简单的乐曲结构。这套书让我从一个对音乐感到茫然的初学者，逐渐成长为一个能够欣赏和理解音乐的爱好者，这种蜕变，我真的非常感激。

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乐理的严谨与视唱的乐趣，一次完整的体验！ 一直对音乐理论和视唱练耳有着浓厚的兴趣，但总觉得碎片化的学习难以形成系统。这次偶然发现了这套《包邮 音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 音乐版 乐理与视唱》，简直是为我量身定做！从初级到中级，涵盖了从最基本的音程、和弦到更复杂的调性分析、曲式结构，乐理部分循序渐进，讲解得非常透彻，而且例题丰富，每道题都有详细的解析，让我这个乐理小白也能快速掌握。更让我惊喜的是视唱练耳的部分，不仅仅是枯燥的音程、音阶练习，还结合了许多经典的旋律片段，练耳的难度设计也非常合理，从单音到多音，从旋律到和声，一步步提升我的听辨能力。我尤其喜欢书中提供的许多练习曲，既有针对性，又充满了音乐性，不再是机械的训练，而是真正享受音乐的过程。读着读着，仿佛能听到音乐在脑海中流动，分析起乐句来也更加得心应手。这套书的出版质量也非常好，纸张厚实，排版清晰，印刷精美，翻阅起来非常舒适。对于想要系统学习音乐基础知识，并且准备音乐等级考试的同学来说，这套书绝对是不可多得的宝藏！它不仅仅是考试的工具，更是通往更深层次音乐理解的桥梁。

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沉浸在乐理的海洋，让音符在指尖跳跃！ 我是一名业余音乐爱好者，一直想在理论和实际演奏之间找到更好的结合点。这套《包邮 音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 音乐版 乐理与视唱》彻底颠覆了我对乐理枯燥乏味的刻板印象。乐理部分，作者用极其生动形象的语言，将抽象的乐理概念具象化，比如讲解和弦时，会用建筑的比喻，让我瞬间理解了和弦的构成与功能。而视唱练耳的结合，更是锦上添花。当我练习视唱时，不再是盲目地唱出音高，而是能够结合乐理知识，理解旋律的走向和调性变化，唱起来更有方向感和音乐性。而练耳练习，则让我能够更敏锐地捕捉到音乐的细节，听到和声的色彩，甚至分析出乐曲的情感表达。我常常在练习中，一边看谱一边跟着唱，然后对照着乐理知识去理解这段旋律为何如此动听，这样的学习方式比以往任何一种都更加有效和有趣。书中提供的例题和练习，难度梯度设计得非常巧妙，既有基础巩固，也有拔高训练，让我感觉每一点进步都实实在在。尤其是一些结合了不同时期风格的视唱练耳材料，让我能接触到更广泛的音乐作品，极大地拓宽了我的音乐视野。这套书真的让我感觉像是拥有了一位耐心的音乐导师，随时随地都能为我答疑解惑，引领我探索音乐的奥秘。

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系统性学习的典范，为我的音乐梦想添翼！ 作为一名正在备考音乐专业等级考试的学生，我对学习材料的严谨性和系统性有着极高的要求。这套《包邮 音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 音乐版 乐理与视唱》无疑是我近几年来遇到的最优秀的教材之一。它非常准确地把握了音乐等级考试的知识体系和难度梯度，乐理部分深度与广度并存，从基础的记谱法到复杂的复调、曲式分析，都覆盖得十分全面，并且理论联系实际，引用的乐例都非常经典且具有代表性。视唱练耳部分的设计更是匠心独运，它不仅注重基本功的训练，更强调对音乐内涵的理解。比如，在进行视唱练习时，书中会提示我们注意旋律的呼吸、情感的起伏，这对于提升音乐表现力至关重要。而练耳练习的设计，也从简单的单音、音程，逐渐过渡到和弦进行的听辨，再到复杂的节奏型模仿，每一个环节都经过了精心的设计，确保学生能够扎实地掌握各项技能。我特别喜欢书中提供的“进阶练习”，它们能够挑战我的极限，让我不断突破自己。这套书的价值不仅仅体现在它能帮助我通过考试，更在于它为我打下了坚实的音乐基础，让我能够更有信心地走向更高级别的音乐学习。它的出现，无疑为我的音乐梦想插上了腾飞的翅膀。

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从“听不懂”到“听得懂”，这套书让我看到了音乐的灵魂！ 我之前一直觉得音乐是个很抽象的概念，尤其是在学习乐器的时候，很多理论知识听起来云里雾里，根本不知道和实际演奏有什么关系。直到我遇到了这套《包邮 音乐等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册上下册 初级中级 音乐版 乐理与视唱》，我的音乐世界才真正被点亮！乐理部分完全不是我想象中的枯燥乏味，作者用通俗易懂的语言，把那些复杂的乐理概念讲得生动有趣，让我这个曾经对乐理头疼不已的人，也爱上了分析音乐。比如，当我理解了和弦的构成和功能，再听那些熟悉的旋律时，就能明白为什么它们听起来那么和谐，或者为什么在某些地方会突然产生一种特别的情感。视唱练耳部分更是让我惊喜连连。以前我唱歌总是找不到调，听音也抓不住重点，但通过这套书的练习，我发现自己的音准和听辨能力有了质的飞跃。书中那些精选的旋律片段，既有艺术性，又具有代表性，练起来一点也不枯燥。我甚至开始能分辨出不同的乐器在乐队中的角色，也能听出一些简单乐曲的织体。这套书让我从一个纯粹的“听众”，变成了一个能够“听懂”音乐的人，甚至能感受到音乐中蕴含的情感和故事。它真的让我看到了音乐的灵魂，让我觉得学习音乐是一件多么美妙的事情！