约翰·汤普森简易钢琴教程4 训练习音乐器曲谱子 启蒙入门初级基础 幼青少年儿童教程材学书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536033

商品编码：25720841101

丛书名： 约翰汤普森简易钢琴教程.4

书名：约翰·汤普森简易钢琴教程4

定价：18.00元

作者：（美）约翰·汤普森 著

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2005年06月    

ISBN：9787805536033

版次：2

包装：平装

开本：8开

前言

手腕断奏
《跳舞的雨滴》
左手旋律
《在舞会上》
低音谱表上方的加线
《加线练习曲》
三四拍子中的附点四分音符
《小河的歌》
四四拍子中的附点四分音符
《顽皮的精灵》
高音谱表下方的加线
《加线练习曲》
在同一键上换指
《书中的故事》
《马车绕山奔驰》
练习题
新学的调E大调
E大调五指练习
《摘棉花的手指》
二音和三音连线
《船歌》(选自歌剧《霍夫曼的故事》)奥芬巴赫厕由
短连线和长连线
《布谷鸟自鸣钟》
断奏三度
《驿站》
练习题
新学的调bA大调
降A大调分解和弦练习
《高高的红杉树》
断音练习
歌剧《威廉退尔》选曲 罗西尼原曲
音乐会小曲
选自《蓝色多瑙河》约翰施特劳斯原曲
两手交叉的乐曲
《跳来跳去的小松鼠》
切分音
《校园啦啦队》
练习题
新学的调B大调
B大调练习
《波希米亚舞曲》
夜曲
《黄昏的歌》
断音和保持音
选自《戈怕克舞曲》穆索尔斯基原曲
练习题
新学的调bD大调
《降D大调练习曲》
音乐会小曲
《滑冰场上》
练习题
新学的调bG大调
降G大调练习
《朝鲜小夜曲》
音乐会小曲
《玩高空秋千的人》奥基夫
音乐会小曲
《水仙》 内文
术语表：音乐术语和表情记号
新的音阶与和弦
升级证书

本书主要目的是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，本书不再提出更多的技术上的要求。而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识的编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例。还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍的一种新的技巧－大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏本书教后的某些乐曲时，允许学生简单的、初步的适用踏板，为第五册开始详细的学习踏板艺术作准备。

音乐启蒙与技巧精进：面向不同学习阶段的多元化音乐教材精选 本篇导读旨在为您精选一系列旨在拓展音乐视野、深化演奏技巧、并满足不同年龄段学习者需求的音乐教材。这些书籍涵盖了从零基础入门到专业进阶的广阔领域，旨在系统性地构建学习者的音乐素养与实践能力。 --- 第一部分：纯粹的音乐理论与视唱练耳基础 对于任何音乐学习者而言，坚实的理论基础是通往高阶演奏和创作的基石。以下推荐的书籍侧重于构建清晰、系统的乐理框架。 1. 《基础和声学原理与实例解析》 本书深入浅出地讲解了西方音乐体系中最核心的和声学知识。内容包括：调性系统的构建、三和弦与七和弦的构成、功能分析（主、属、下属）、以及和弦连接的规范与例外。书中特别设置了大量针对性的练习题，要求学习者不仅要“听懂”和声进行，更要能在键盘上准确“模拟”和“创作”出符合逻辑的进行。 核心特色： 结合了巴赫时代至浪漫主义时期的经典范例，通过对莫扎特、贝多芬等大师作品片段的拆解分析，让枯燥的规则变得生动且具有实用性。特别增辟了“现代流行音乐和声”的简要章节，探讨了爵士和声在流行乐中的应用手法。 2. 《视唱练耳——从初听到精通的阶梯》 视唱练耳（Ear Training and Sight-Singing）是音乐学习中至关重要的一环，它直接关系到学习者对音乐的感知速度和准确性。本教材分为初级、中级、高级三个模块。 初级内容： 专注于音高辨识（如唱名法、固定唱名法）、节奏的准确模唱（含附点与三连音）、以及二部和声的听辨。 中级内容： 引入了调式（如大调、小调、五声调式）的辨识，复杂节奏型（如复节奏）的视唱，以及对三和弦、七和弦的听辨与标记。 高级内容： 涉及调性外音的听辨、变音记号的快速反应，以及对复杂曲式结构（如奏鸣曲呈示部）的和声进行听写。 这本书的优势在于其配套的音频资源，学习者可以通过音频进行自我测试，即时获得反馈，有效提升了训练效率。 --- 第二部分：特定乐器演奏的深度进阶教程 针对已经掌握了基础指法和乐理知识的学习者，以下教材提供更深层次的技术磨练和艺术表现力培养。 3. 《钢琴演奏技巧的科学解析与实践》 此书超越了简单的曲目练习，着重于演奏物理学和肌肉记忆的科学训练。它详细探讨了钢琴演奏中的人体工程学，包括坐姿、手型、触键深度与重量分配的精确控制。 技术模块细分： 音阶与琶音的“均匀性”训练： 强调手指触键力量的百分比分配，以消除不同手指音量上的差异。 八度和弦的“爆发力”与“放松”的平衡： 教授如何使用手臂的整体重量而非单纯的手指力量来演奏宽广的音域。 复杂力度控制（Dynamics）： 如何在极弱（pppp）到极强（ffff）之间实现平滑、细腻的过渡。 本书大量引用了哈农、车尔尼练习曲中的经典难点，并提供了针对性的、更具针对性的练习方法，旨在帮助演奏者突破平台期。 4. 《小提琴弓弦控制的艺术与奥秘》 对于弦乐学习者而言，弓法是决定音色和表现力的核心要素。本书是一本专注于弓弦控制的深度手册。 内容聚焦： 运弓的“几何学”： 讲解弓杆在不同弦上的角度变化，以确保音色在换把或换弦时保持连贯。 不同“弓段”的音色塑造： 详细区分了弓根、弓中、弓尖在不同力度下的音色特点，并教授如何精确地使用它们。 连弓（Legato）的呼吸感： 将运弓视为一种“呼吸”过程，讲解如何通过手腕的微小动作来制造乐句的连贯性与呼吸感。 本书配有大量示意图和慢速演示视频链接，帮助学习者清晰地理解弓杆运动的微妙之处。 --- 第三部分：音乐史与鉴赏的广博视野 纯粹的技术训练如果缺乏文化背景的支撑，音乐的表达将是空洞的。以下推荐的书籍旨在拓宽学习者的音乐史知识和鉴赏能力。 5. 《西方音乐史：从巴洛克到现代的脉络梳理》 这本音乐史教材摒弃了传统的“流水账式”叙述，而是侧重于音乐风格的演变逻辑。它探讨了社会、哲学思潮如何影响了作曲家的创作手法。 重点章节分析： 巴洛克时期的“情感论”： 如何理解巴赫复调音乐中的“固定情感”表达。 古典主义的“结构至上”： 奏鸣曲式如何成为时代精神的体现。 印象派与无调性音乐的革命： 探讨德彪西、勋伯格在和声语言上对传统规则的冲击与突破。 本书结构清晰，每章后附有“必听曲目清单”和“风格鉴赏要点”，方便学习者将理论知识与实际聆听相结合。 6. 《交响乐导览：管弦乐的色彩与布局》 此书专门为希望理解管弦乐队配器与织体之美的学习者设计。它侧重于介绍不同乐器家族的音色特点、音域限制以及它们在交响乐中的功能。 核心内容： 木管组的“镶嵌艺术”： 讲解长笛、双簧管、单簧管和巴松管如何互相填补音区，创造出丰富多变的音色。 铜管组的“力量源泉”： 强调法国号与小号在和声支撑中的不同作用。 管弦乐织体的层次分析： 通过对马勒和布鲁克纳交响乐的片段分析，教读者如何分辨出主旋律、对位声部与和声背景。 通过阅读此书，学习者将能更深刻地理解管弦乐作品的复杂美感，提升对大型作品的聆听深度。 --- 总结： 本导读精心挑选的书目，涵盖了从乐理根基、视唱听辨、演奏技巧深化到音乐史鉴赏的完整学习链条。它们彼此独立，却又相互支撑，为学习者提供了一个全面且严谨的音乐知识体系。无论您的目标是提升某一乐器的演奏水平，还是拓宽自身的音乐视野，这些教材都能成为您案头不可或缺的良伴。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱真的太棒了！我一直想学习钢琴，但总是觉得无从下手。以前也尝试过一些教程，但要么太枯燥，要么太难，很快就放弃了。这次偶然看到了这本书，它的名字就让我觉得很亲切——“简易”，这正是我需要的。拿到书后，我迫不及待地翻开，发现它的排版非常清晰，符号标注也很明白，即使是像我这样完全零基础的初学者，也能很快理解。每一页的讲解都循序渐进，从最基础的指法、音符认识，到简单的旋律弹奏，都安排得恰到好处，不会让人感到压力。更让我惊喜的是，书中的曲目选择都非常经典且耳熟能详，很多都是我小时候听过的儿歌或者简单的古典小调，这极大地激发了我的学习兴趣。我不再觉得学习钢琴是一件枯燥的任务，而是变成了一种享受。看着自己一页一页地攻克下来，从生疏到逐渐流畅，这种成就感真的难以言喻。而且，它提供的练习方法也很实用，不是死记硬背，而是通过大量的实际练习来巩固和提升。我觉得这本书最厉害的地方在于，它真正做到了“启蒙入门”，它不是在教你多么高深的音乐理论，而是让你在轻松愉快的氛围中，体验到弹奏钢琴的乐趣，并且打下坚实的基础。我真心推荐给所有和我一样，想重新拾起音乐梦想，或者从未尝试过钢琴的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着多年音乐学习经验的人，我总是对那些能够真正触及音乐本质，并以独特视角呈现音乐的书籍格外关注。这本“约翰·汤普森简易钢琴教程4 训练习音乐器曲谱子 启蒙入门初级基础 幼青少年儿童教程材学书籍”虽然定位是初学者，但我从其内容中却发现了诸多值得深思的音乐教学理念。这本书在乐曲的选择上，并非简单堆砌技巧性强的乐曲，而是巧妙地融合了经典名曲的片段与原创练习曲，使得学习者在掌握基础技巧的同时，也能接触到不同风格的音乐。我特别注意到其中对乐曲的情感表达和音乐性训练的强调，这在很多初级教材中是较为少见的。它不仅仅是教你“弹对音”，更是引导你“弹好音”，去理解乐句的呼吸、乐句的起伏，以及音乐背后所蕴含的情感。对于我这样有一定基础的人来说，这本书提供的练习曲和改编曲，依然能够带来新的启发和挑战。它让我重新审视了基础练习的重要性，并且在这些看似简单的音符背后，发现了音乐的无穷魅力。这本书的价值，远不止于“入门”，它更是开启音乐之旅的绝佳起点，无论你是初学者还是希望巩固基础的进阶者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的钢琴爱好者，一直以来都在寻找能够系统性提升我弹奏技巧的书籍。这本书的内容让我眼前一亮，它不仅仅是“简易”的入门，更包含了“训练习音乐器曲谱子”，这意味着它能够提供更具针对性和实用性的练习。我以往的学习过程，常常是零散的，缺乏系统性的指引，而这本书恰好弥补了这一空白。它从最基础的乐理知识讲起，逐步过渡到各种音阶、琶音的练习，再到不同风格的乐曲片段，每一步都衔接得非常自然。我尤其喜欢它在练习曲的设计上，不仅注重技巧的训练，也融入了音乐性强的旋律，让练习不再枯燥乏味。当我按照书中的练习方法进行练习时，我能明显感觉到自己的手指变得更加灵活，对节奏的把握也更加准确。而且，书中所选的乐曲片段，大多都是我非常熟悉的经典作品，这让我更有动力去学习和模仿。这本书就像一位严谨的老师，它不会敷衍了事，而是要求你在每一个细节上都做到最好，从而真正地提升你的弹奏水平。我非常肯定这本书在音乐训练上的专业性和系统性，它是我在钢琴学习道路上遇到的又一个宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我是一位家长，正在为我的孩子寻找合适的钢琴启蒙教材。市面上的儿童钢琴书很多，但很多都过于简单，或者音乐性不强，很快孩子就会失去兴趣。这本书的出现，让我眼前一亮。它不仅仅是“初级基础”，更注重“训练习音乐器曲谱子”，这意味着它在培养孩子音乐感和演奏技巧方面有独到之处。书中的插图生动有趣，吸引孩子的注意力，文字讲解也通俗易懂，非常适合年幼的孩子。更重要的是，它所选的曲目非常适合儿童，旋律优美，节奏明快，孩子在弹奏的过程中能够感受到音乐的乐趣，而不是枯燥的练习。我看到孩子拿起书，开始尝试弹奏时，脸上洋溢着兴奋和好奇。这本书的设计非常人性化，从最基础的音符识别，到简单的手指练习，再到脍炙人口的儿歌改编，每一个环节都精心设计，让孩子能够循序渐进地掌握钢琴的弹奏。我非常赞赏它在教学方法上的创新，它不仅仅是教会孩子认识谱子，更是引导孩子去理解音乐，去感受音乐的美妙。我觉得这本书能够很好地激发孩子的学习热情，培养他们对音乐的兴趣，为他们未来的音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐爱好者，我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，进步缓慢。市面上钢琴教材琳琅满目，质量参差不齐，让我难以抉择。当我看到这本书时，就被它“训练习音乐器曲谱子”的描述吸引了。翻阅后，我发现它果然名副其实，不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是将音乐理论与实际演奏完美结合。书中的乐谱选择非常精妙，从简单的练习曲到经典的入门乐章，难度曲线设计得非常合理，能够帮助学习者逐步提升技巧。我尤其欣赏它在基础教学上的细致入微，对于指法、节奏、音准的讲解清晰到位，并配有图文并茂的示范，大大减少了学习过程中的困惑。而且，这本书在乐曲的编排上，也充分考虑到了不同年龄段学习者的接受能力，很多曲目都具有童趣和故事性，让学习过程充满了趣味。我发现，通过这本书的学习，我不仅掌握了基本的钢琴弹奏技巧，更重要的是，我开始真正理解音乐的内涵，学会了如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走向音乐的殿堂。我已经迫不及待地想尝试书中更复杂的乐章了，相信这本书会是我钢琴学习路上一个重要的里程碑。