【45】小提琴流行经典歌曲集 西洋器乐曲集系列 小提琴曲谱书五线谱流行乐谱教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547718162

商品编码：25822019201

丛书名： 西洋器乐曲集系列 小提琴流行经典歌曲集

开本：16开

出版时间：2016-04-01

儿歌篇

1．小草

2．大鹿

3．娃哈哈

4．红星歌(电影《闪闪的红星》主题歌)

5．卖报歌

6．剪羊毛

7．小红帽

8．雪绒花

9．粉刷匠

10．哆来咪

11．小白船

12．新年好(电视栏目《大风车》主题曲)

13．大风车

14．生日快乐

15．两只老虎

16．小小少年(电影《英俊少年》插曲)

17．我有一个家

18．铃儿响叮当

19．二小放牛郎

20．可爱的蓝精灵(动画片《蓝精灵》主题歌)

21．外婆的澎湖湾

22．小星星变奏曲

23．我有一只小羊羔

24．让我们荡起双桨(电影《祖国的花朵》插曲)

25．我爱北京天安门

26．洋娃娃和小熊跳舞流行篇

27．传奇

28．红豆

29．剪爱

30．天路

31．矜持
32．天意

33．听海

34．希望

35．画心(电影《画皮》主题歌)

36．我和你

37．菊花台

38．狮子座

39．白桦林

40．橄榄树

41．兰亭序

42．小酒窝

43．同桌的你

44．同一首歌

45．为爱痴狂
46．美丽心情

47．那些花儿

48．千里之外

49．星语心愿

50．一帘幽梦(电视剧《一帘幽梦》主题歌)

51．好想好想(电视剧《情深深雨漾漾》片尾歌)

52．夜夜夜夜

53．新不了情

54．香水有毒

55．不想长大

56．在水一方

57．情人的眼泪

58．城里的月光

59．大约在冬季

60．但愿人长久

61．可惜不是你

62．隐形的翅膀
63．桃花朵朵开
64．寂寞在唱歌

65．我真的受伤了

66．我想大声告诉你(电视剧《蜗居》片尾歌)

67．阳光总在风雨后

68．挥着翅膀的女孩

69．万水千山总是情

70．月亮代表我的心

71．你怎么舍得我难过

72．有一种爱叫做放手

73．一千个伤心的理由民歌篇

74．枉凝眉(电视剧《红楼梦》片尾歌)

75．玛依拉

76．南泥湾

77．绣荷包

78．渔光曲

79．绣金匾

80．北风吹

81．草原上

82．雪莲花

83．阿里郎

84．茉莉花

85．红梅赞

86．桔梗谣

87．龙船调

88．小放牛

89．兰花花

90．唱山歌(电影《刘三姐》插曲)

91．大月亮

92．刮地风

93．信天游

94．打靶归来

95．军港之夜

96．草原之夜

97．牧羊姑娘

98．保卫黄河

99．情深谊长(音乐舞蹈史诗《东方红》选曲)

100．小河淌水

101．松花江上

102．青海民歌

103．赫哲民歌

104．森吉德玛

105．我的祖国(电影《上甘岭》主题歌)

106．康定情歌

107．采茶扑蝶

108．三十里铺(小提琴二重奏)

109．凤阳花鼓

110．嘎达梅林

111．龙的传人

112．鄂伦春小唱

113．快乐的哕嗦

114．十五的月亮

115．大海啊故乡

116．我的中国心

117．血染的风采

118．沂蒙山小调

119．游击队之歌

120．小松鼠吃核桃

121．洪湖水，浪打浪(歌剧《洪湖赤卫队》选曲)

122．北京的金山上

123．我和我的祖国(小提琴二重奏)

124．大红枣儿送人(舞剧《白毛女》选曲)

125．八月桂花遍地开

......
231．莫斯科郊外的晚上

232．在卡吉德罗森林里

233．夏日一朵玫瑰

234．科罗拉多河上的月光

附录：小提琴演奏技法表

       小提琴流行经典歌曲集是专为小提琴学习者的课外练习，演出所编写的一本辅助曲集，在书中选择了众多流行经典歌(乐)曲，影视插曲等，并针对各类人群分为少儿篇，流行篇，民歌篇和外国篇等版块，让读者更好地选择自已喜欢并适合自已的曲目。
《小提琴流行经典歌曲集/西洋器乐曲集系列》由乐海著。

 

西洋古典音乐大师作品精选集：从巴洛克到浪漫主义 专为中高级演奏者打造的深度探索之旅 本选集并非简单汇编流行金曲，而是聚焦于西方古典音乐历史长河中，那些奠定音乐美学基石、对后世影响深远的核心作品。它是一部为真正致力于掌握西洋器乐艺术精髓的演奏者和音乐学者准备的深度教材与实践指南。 一、 选曲范围与核心价值 本书严格遵循西洋古典音乐的学院派标准，精选了自巴洛克早期至浪漫主义晚期，最具代表性、演奏技巧要求高、艺术价值无可替代的器乐作品。我们摒弃了所有改编或简化的现代流行乐谱，专注于展现作曲家最初的创作意图与复杂的音乐结构。 （一） 巴洛克时期的精雕细琢 (约1600-1750) 巴洛克音乐强调对位法、清晰的织体结构和装饰音的精湛运用。本卷收录了： J.S. 巴赫 (Johann Sebastian Bach)： 重点收录《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）的精选前奏曲与赋格，以及《大提琴无伴奏组曲》或《小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》中的核心乐章。这些作品要求演奏者对复调思维有深刻理解，技术上需达到极高的独立性与精确性。不仅仅是音符的准确，更在于线条的清晰流动与情感的内在张力。 亨德尔 (George Frideric Handel)： 选取其协奏曲或奏鸣曲中技术难度较高的片段，例如《水上音乐》或《合奏协奏曲》中对位严谨的乐章。这些作品考验演奏者对宏大结构和清晰呼吸的把握。 维瓦尔第 (Antonio Vivaldi)： 选取《四季》中技巧展示性最强的乐章，特别是涉及快速跑动和精确换把的段落，展现巴洛克速度与清晰度的极致要求。 （二） 古典主义的平衡与形式美学 (约1750-1820) 古典主义音乐追求结构上的对称、清晰的乐句划分和情感的适度克制。本部分聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的完美体现： 莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart)： 收录其奏鸣曲（Sonata）或协奏曲（Concerto）的呈示部 (Exposition) 和再现部 (Recapitulation) 的完整分析性版本。重点不在于炫技，而在于对乐句的呼吸感、主题的性格对比以及清晰的层次划分的精准呈现。 海顿 (Joseph Haydn)： 精选其弦乐四重奏中对位精妙的乐章，尤其是中速乐章，用于训练演奏者如何在相对平稳的速度下维持结构张力。 （三） 浪漫主义的激情与个人表达 (约1820-1910) 浪漫主义时期，音乐更加强调个人的情感倾诉、音色变化（Timbre）和对速度的自由处理（Rubato）。本选集收录了此阶段技巧与情感表达的巅峰之作： 贝多芬 (Ludwig van Beethoven)： 选取其早期奏鸣曲中技术难度显著提升的乐章，以及中后期作品中对情感爆发力要求极高的部分，例如部分“钢琴奏鸣曲”或“小提琴奏鸣曲”中的激情高潮段落。这些作品是连接古典严谨与浪漫奔放的桥梁。 舒曼 (Robert Schumann) 与 肖邦 (Frédéric Chopin)： 侧重于钢琴作品中对音色控制、踏板运用（若适用）以及复杂织体下保持旋律线条的能力训练。这些作品要求演奏者能够“歌唱”，而非仅仅“演奏”。 勃拉姆斯 (Johannes Brahms)： 选取其奏鸣曲中那些结构宏大、和声复杂、技巧要求极高的选段，以训练演奏者处理厚重音响和处理长篇幅乐曲的能力。 二、 针对演奏者的高级技术解析 本书的内页排版与注释系统，是区别于一般演奏曲集的关键： 1. 指法与弓法标记的学术严谨性： 所有指法（左手把位、揉弦方式）和弓法（运弓部位、力度变化）均参考了作曲家同时代或最权威演奏家的手稿及版本注释。对于极具争议性的技术点，会附带简短的学术讨论，而非武断的唯一指定方案。 2. 速度与节拍的深度分析： 针对那些常被误读的“行板”（Andante） 或 “急板”（Presto），本书会提供基于历史演奏实践的建议速度范围，并附注如何平衡技术难度与音乐呼吸。 3. 和声结构图示： 针对复杂乐段，我们提供了简化的和声进行图表，帮助演奏者理解乐曲的“骨架”，从而在演奏时能更好地把握强弱关系和动机的发展。 4. 动态标记的层次化： 不仅仅标记 p 或 f，而是区分出 pp (极弱)、p (弱)、mp (中弱)、mf (中强)、f (强)、ff (极强) 之间的微妙差别，并指导如何通过弓速、弓压的变化来实现这些层次。 三、 适用读者群体 音乐学院学生及专业器乐演奏者： 作为课堂练习之外的补充曲目集，用于准备高级别考试、音乐会或深化对特定历史时期风格的理解。 资深音乐爱好者与教师： 寻求深入挖掘古典曲目内涵，而非仅停留在表面技巧展示的工具书。 器乐作曲或理论研究者： 通过阅读这些大师的原始记谱，分析其配器法、对位技巧和曲式结构。 总结： 本选集致力于提供一套纯粹、未经稀释的古典器乐宝藏。它要求演奏者拥有扎实的技巧基础，并准备好投入时间进行深入的音乐史与演奏法研究。它不是快速学习的捷径，而是通往艺术殿堂的坚实阶梯。阅读和演奏这些作品，是对西方音乐文明的致敬与继承。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！一直以来，我都觉得小提琴似乎只适合演奏那些高雅古典的乐章，比如巴赫的赋格，或者莫扎特的奏鸣曲。虽然我也很欣赏那些作品的精妙之处，但总觉得少了点什么，缺少了那种能触动我内心深处，能让我跟着节奏摇摆的活力。直到我翻开这本书，那种感觉瞬间就被打破了。我简直不敢相信，那些我平时在广播里、在电影原声里听到的耳熟能详的流行金曲，竟然能用小提琴完美地呈现出来！这不仅仅是简单的改编，而是将流行音乐的灵魂和旋律，通过小提琴独特的音色和表现力，赋予了全新的生命。我迫不及待地想试试那些耳熟的旋律，想象着它们在我的琴弓下流淌出来，那种感觉一定是妙不可言。这本书的出现，彻底拓宽了我对小提琴音乐的认知边界，让我看到了小提琴更多的可能性，也让我更加热爱这门乐器。我一直觉得，音乐应该是活泼的，是能与生活紧密相连的，而这本书恰恰做到了这一点，它让那些遥不可及的古典音乐，变得更加亲民，也让那些平淡的流行旋律，增添了艺术的光辉。我非常期待这本书带来的惊喜，也相信它能成为我音乐道路上的一盏明灯，指引我走向更广阔的音乐天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是一种跨越时空的语言，它能够触动我们内心最深处的情感。而小提琴，作为一种极具表现力的乐器，更是能够将这种情感表达得淋漓尽致。然而，对于我这样一位业余爱好者来说，找到能够真正打动我，并且能够让我有动力去学习的曲谱，却并非易事。市面上充斥着各种各样的小提琴教材，但很多都显得过于专业或陈旧，难以引起我的共鸣。直到我看到了这本书，我才眼前一亮。它将那些我一直以来都非常喜爱的流行金曲，以小提琴曲谱的形式呈现出来，这简直是我的福音！我一直梦想着能够用小提琴来演奏我喜欢的歌曲，感受那种旋律在指尖流淌的奇妙感觉。这本书的出现，让我看到了实现这个梦想的希望。我非常期待它所带来的音乐体验，相信它能够激发我对小提琴更深的兴趣，让我能够在学习的过程中，享受到音乐带来的纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐发烧友，我一直在寻找能够连接我对古典音乐的喜爱和对现代流行音乐的热情的桥梁，而这本书无疑提供了这样一个绝佳的平台。我一直认为，优秀的音乐不应该被固有的体裁所束缚，无论是巴洛克时期的严谨，还是当代流行乐的活泼，都拥有其独特的价值和感染力。这本书恰恰是将这两种看似不同的音乐世界巧妙地融合在了一起。我惊喜地发现，那些我每天都会听到的，充满活力和时代感的流行歌曲，竟然可以通过小提琴这样一门极具表现力的乐器来演绎，而且效果如此令人惊艳。这不仅仅是对流行音乐的一种再创作，更是对小提琴演奏技法和表现力的一种拓展。我迫不及待地想尝试将那些耳熟能详的旋律，用小提琴独特的音色和情感去诠释，去发掘它们在古典音乐语境下的另一种可能性。我相信，这本书将为我提供一个全新的音乐体验，让我能够在熟悉与陌生之间，发现音乐的更多维度和无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书简直就是为我量身打造的！我一直对小提琴情有独钟，但真正开始学习之后，才发现市面上很多教程要么过于晦涩难懂，要么就是曲目选择太过局限，很难找到我真正感兴趣并且能激发学习热情的曲子。我总是想着，如果能把那些我平时听的那些好听的流行歌曲，变成我可以演奏的小提琴曲，那该多好啊！这本书的出现，就像是满足了我长久以来的一个愿望。当我看到这本书的目录时，我简直激动得说不出话来，里面收录的很多歌曲都是我非常喜欢的，而且它们在我的印象中，都是旋律优美、情感丰富的。我一直认为，能够演奏自己喜欢的音乐，是学习任何乐器最强大的动力。这本书不仅提供了精美的乐谱，更重要的是，它提供了一种全新的视角，让我看到小提琴不仅仅是古典的代言，它同样可以承载现代流行音乐的魅力。我迫不及待地想尝试用小提琴去演绎那些熟悉的旋律，去感受音乐在指尖流淌的喜悦，去体会用一种不同的方式去解读那些动人的歌曲。我相信，通过这本书，我的小提琴学习之旅一定会变得更加丰富多彩，更加充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但又有些“望而却步”的业余爱好者。一直以来，我都对小提琴那种悠扬而富有感染力的声音着迷，但总觉得小提琴的学习门槛很高，需要深厚的音乐基础和极高的技巧。市面上很多小提琴教材，往往充斥着各种专业的乐理术语和复杂的指法，让我望而生畏，难以入门。然而，这本书却给了我一个全新的选择。它以“流行经典”为切入点，选取了我耳熟能详的歌曲，这让我感到非常亲切和有动力。当我看到那些熟悉的旋律被谱写成小提琴乐谱时，我仿佛看到了一个全新的音乐世界向我敞开。我不再需要去啃那些枯燥乏味的古典乐章，而是可以从自己喜欢的歌曲入手，一步步地去感受小提琴的魅力。这本书的编排风格，我相信一定是循序渐进的，能够帮助我这个初学者逐步掌握小提琴的演奏技巧，同时又能享受到演奏自己喜欢音乐的乐趣。这对我来说，不仅仅是一本乐谱书，更是一次音乐启蒙，一次与小提琴真正“对话”的开始。我对此充满期待，相信它能带我进入一个更广阔、更有趣的音乐世界。