萨克斯流行经典歌曲集西洋器乐器五线谱木管音色曲目辅助乐海学习奏乐谱欧洲初级自 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547717950

商品编码：25722784212

丛书名： 经典歌曲

开本：16开

出版时间：2016-04-01

目录

儿歌篇
    1．报春
    2．送别
    3．新年好
    4．小白船
    5．四季歌
    6．欢乐颂
    7．啊!苏珊娜
    8．生日快乐
    9．小黄鹂鸟
    10．牧场上的家
    11．铃儿响叮当
    12．友谊地久天长
    13．羊毛剪子嚓嚓响
    14．让我们荡起双桨
    15．洋娃娃和小熊跳舞
流行篇
    16．暗香
    17．约定
    18．执着
    19．大海
    20．花心
    21．传奇
    22．昕海
    23．犯错
    24．天路
    25．女人花
    26．上海滩
    27．我和你
    28．一剪梅
    29．青花瓷
    30．甜蜜蜜
    31．菊花台
    32．七里香
    33．春天里
    34．日不落
    35．天黑黑
    36．橄榄树
    37．青藏高原
    38．你的眼神
    39．在水一方
    40．天上人间
    41．不想长大
    42．我不想说
    43．祝你平安
    44．爱的奉献
    45．爱的代价
    46．小城故事
    47．同一首歌
    48．爱情买卖
    49．千里之外
    50．星月神话
    51．荷塘月色
    52．我们的爱
    53．故乡的云
    54．隐形的翅膀
    55．明天会更好
    56．乡间的小路
    57．但愿人长久
    58．何日君再来
    59．真的好想你
    60．绿岛小夜曲
    61．情人的眼泪
    ……
民歌篇
外国篇
世界名曲

内容简介

《萨克斯流行经典歌曲集》是西洋器乐系列丛书中的一员。萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器，音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在19世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时的乐器生产者和发明家。萨克斯容易携带，它的爱好学习者也日益增多。该书选用的经典歌（乐）曲传唱度较高，乐谱简明、指法技法详细，曲尾附歌词（便于随唱）、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容，便于读者阅读。

 

乐海泛舟：一部全面深入的西方音乐史与演奏技巧指南 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业演奏者提供一份详尽的西方音乐发展脉络梳理与实用演奏技巧指导，内容涵盖从巴洛克时期直至二十世纪末的音乐思潮、代表作曲家及其核心作品分析，并深入探讨了不同乐器群的演奏特性与历史演变。我们致力于构建一个既有学术深度又不失阅读趣味的音乐知识体系。 第一章：西方音乐的源起与巴洛克的回响 (1600-1750) 本章将追溯西方音乐的早期形态，重点聚焦于巴洛克时代（Baroque Era）的辉煌成就。我们将详细解析“数字低音”（Basso Continuo）的实践意义及其在复调音乐构建中的核心作用。 1.1 早期歌剧与清唱剧的诞生 介绍蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过《奥尔菲欧》确立歌剧的雏形，探讨早期戏剧音乐对人类情感的细腻捕捉。分析亨德尔（Handel）清唱剧的结构特点，特别是《弥赛亚》中合唱部分的宏伟布局与宣叙调的叙事功能。 1.2 协奏曲的形成与协奏曲的语汇 巴赫（J.S. Bach）是本章的另一核心人物。我们将细致分析其《勃兰登堡协奏曲》中“大协奏曲”（Concerto Grosso）与“独奏协奏曲”（Solo Concerto）的张力转换。重点解析赋格曲的写作技巧，如模仿、倒影、增值与减值等对位手法在《平均律键盘曲集》中的精妙应用。 1.3 键盘音乐的繁荣 除了巴赫，本章还将介绍斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鸣曲，探讨其如何将西班牙民间音乐元素融入键盘写作，预示了古典主义的明快。对管风琴作品（如布克斯特胡德Buxtehude的作品）的结构特点进行解析。 第二章：古典主义的清晰与和谐 (1750-1820) 古典主义时期追求的“自然、清晰、平衡”的美学理念是本章的主线。奏鸣曲式作为核心框架，如何被海顿、莫扎特和贝多芬发展至巅峰，将是我们的主要研究对象。 2.1 奏鸣曲式的结构解析 提供一份详尽的奏鸣曲式图解，从呈示部（Exposition）、发展部（Development）到再现部（Recapitulation）的动机处理、调性对比与和声功能进行逐层剖析。同时，区分奏鸣曲、交响曲和室内乐中奏鸣曲式的细微差别。 2.2 维也纳古典乐派的集大成者 海顿（Haydn）：分析他如何系统化交响曲的四个乐章结构，以及在弦乐四重奏中的对话艺术。 莫扎特（Mozart）：侧重于其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中人物心理的音乐刻画，以及钢琴协奏曲中钢琴与乐队的“对话”模式。 贝多芬（Beethoven）的过渡：探讨贝多芬早期对古典主义的继承，中期（如《英雄交响曲》）如何通过戏剧性的冲突拓展奏鸣曲式的边界，以及晚期作品中对主观精神世界的探索。 2.3 奏鸣曲的拓展与室内乐的黄金时代 研究四重奏（String Quartet）作为“音乐的对话艺术”是如何在海顿手中成熟，以及钢琴三重奏在古典主义框架下的情感表达。 第三章：浪漫主义的激情与个性解放 (1820-1900) 浪漫主义音乐是个人情感的爆发，是对理性束缚的反抗。本章关注标题音乐的兴起、民族主义色彩的注入以及对器乐体裁的革新。 3.1 艺术歌曲（Lied）的兴盛与诗乐结合 舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）的艺术歌曲是本章的重点。分析钢琴伴奏如何不再仅仅是和声支持，而是成为与人声共同叙事的“第二主角”（如钢琴中的“尾声”处理）。介绍“循环往复”（Cyclic Form）的运用。 3.2 标题交响诗与管弦乐队的革新 李斯特（Liszt）开创的交响诗（Symphonic Poem）如何通过音乐描绘文学或绘画作品。考察柏辽兹（Berlioz）在《幻想交响曲》中运用“固定音型”（Idée Fixe）的叙事机制。探讨瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）在歌剧（如《尼伯龙根的指环》）中的复杂运用，及其对后世电影音乐的深远影响。 3.3 民族乐派的崛起与炫技主义 介绍俄罗斯五人组（Mighty Handful）、德沃夏克（Dvořák）以及格里格（Grieg）如何将本国民间音乐的调式、节奏和旋律融入宏大的交响音乐结构中。同时，分析肖邦（Chopin）和李斯特在键盘炫技美学上的巅峰成就，及其如何将民族舞曲（如波兰舞曲、玛祖卡）提升到艺术殿堂。 第四章：二十世纪的探索与多元化 (1900 至今) 二十世纪音乐是革命性的一百年，调性体系的瓦解、新技术的应用以及跨文化影响使得音乐语言空前丰富。 4.1 印象主义与表现主义的对立 德彪西（Debussy）如何打破传统和声的束缚，通过色彩、模糊性和平行和弦营造“印象”；对比勋伯格（Schoenberg）对德国浪漫主义极端情感的深化，最终导向无调性（Atonality）的尝试。 4.2 新古典主义与序列音乐 介绍斯特拉文斯基（Stravinsky）“回归巴赫”的倾向，即在新颖的节奏和和声下，重拾古典的清晰结构。深度剖析勋伯格十二音体系（Twelve-Tone Technique）的规则建立，以及其后魏本（Webern）对序列化处理的极致发展。 4.3 极简主义与开放形式 考察约翰·凯奇（John Cage）对音乐本体的哲学思考，如偶然性（Chance Operations）和对“寂静”的重新定义。分析赖利（Reich）和格拉斯（Glass）等极简主义作曲家如何通过细微的节奏位移和重复来构建宏大的听觉体验。 第五章：演奏技巧与乐器音色学基础 本章跳脱作曲家视角，专注于乐器演奏的物理基础与历史发展，为演奏者提供扎实的理论支持。 5.1 键盘乐器的演变与触键哲学 对比羽管键琴（Harpsichord）、古钢琴（Fortepiano）和现代三角钢琴在音色、延音和力度控制上的根本差异。探讨不同历史时期对键盘乐器触键（Touch）要求的不同侧重。 5.2 弦乐组的弓法逻辑与音色控制 详细讲解小提琴、中提琴和大提琴弓法（如抛弓、分弓、连弓）的技术要点。分析揉弦（Vibrato）的历史发展——从早期较少使用到后期成为常规定制——及其对音色的情感渲染作用。 5.3 铜管与木管的空气动力学 探讨不同类型号嘴（Mouthpiece）对铜管乐器音色的影响，以及滑管或按键系统如何影响音准的调整。木管乐器方面，解析簧片（Reed）的振动机制，以及如何通过口型（Embouchure）和气息控制实现音色的变化，从长笛的“气流切割”到单簧管的“双簧振动”。 5.4 节奏的精确性与合奏的纪律 分析节拍器（Metronome）的出现对演奏准确性的影响。讨论在大型管弦乐队或室内乐团中，如何通过视觉线索、听觉反馈和对统一“呼吸”的理解，实现复杂的节奏同步。 --- 本书的价值在于，它不仅是一部历史的记录，更是一本实践的指南。通过对不同时代音乐语法的掌握和对乐器物理特性的理解，读者将能够以更开阔的视野和更精湛的技术，走进西方音乐的广阔世界。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《萨克斯流行经典歌曲集西洋器乐器五线谱木管音色曲目辅助乐海学习奏乐谱欧洲初级自》简直爱不释手！作为一个多年的萨克斯爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升演奏水平、拓展曲目库的谱集。而这本书，恰恰满足了我的所有期待。 首先，书中的曲目 selection 堪称经典。从我心目中的萨克斯名曲，到一些我一直想学的流行金曲，再到一些可能我接触不多的欧洲器乐作品，这本书都囊括了。而且，这些曲目都被精心编排，既保留了原曲的精髓，又适合萨克斯的演奏特点，使得学习过程既有挑战性又不至于过于困难。 我特别喜欢它对于“木管音色曲目辅助”的设计。在演奏一些经典曲目时，常常会遇到一些关于音色表现的难题。而这本书，通过提供一些针对性的指导，例如如何控制气息的强弱，如何运用不同的指法来产生不同的音色变化，以及如何模仿一些原声乐器的质感，让我豁然开朗。这不仅仅是死记硬背谱子，而是真正地去理解和塑造音乐的灵魂。 此外，书中的五线谱清晰明了，即使是初学者也能轻松上手。每一页的排版都非常考究，不会给人一种拥挤感。而且，它还提供了一些关于乐曲背景和演奏技巧的简要说明，这让我更能理解曲目的情感内涵，从而更好地将其注入到我的演奏中。 总的来说，这是一本非常有价值的学习教材。它不仅是一本谱集，更是一位循循善诱的音乐导师，带领我一步步走向更广阔的音乐世界。我强烈推荐给所有想要深入学习萨克斯演奏，并且对欧洲经典器乐作品感兴趣的朋友们。这本书一定会给你带来惊喜！

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得好好说道说道！我之前尝试过很多萨克斯谱集，但总是感觉差了点什么。直到我看到了这本《萨克斯流行经典歌曲集西洋器乐器五线谱木管音色曲目辅助乐海学习奏乐谱欧洲初级自》，我才真正找到了“对的书”。 首先，让我眼前一亮的是它的曲目 selection。它不像有些谱集那样只收录一些俗套的流行歌，而是真正地把萨克斯演奏中那些能够代表不同时代、不同风格的经典曲目都搜罗进来了。我看到了那些我梦寐以求的曲子，也发现了一些我以前没怎么接触过但听起来非常有感觉的欧洲器乐作品。这一下就拓宽了我的音乐视野。 让我特别惊喜的是“木管音色曲目辅助”这个概念。萨克斯的魅力就在于它的音色变化多端，而这本书恰恰在这方面提供了非常实用的指导。它不像一些枯燥的理论书籍，而是结合具体的曲目，告诉你在哪里需要柔美的泛音，在哪里需要强劲的爆发力，如何通过气息和指法的配合来达到想要的效果。这让我觉得自己不仅仅是在“吹”音符，而是在“雕刻”音乐。 五线谱的设计也非常人性化。即使是初学者，也能很容易地看懂。音符、节奏、休止符，所有标记都清清楚楚。而且，对于一些复杂的乐句，书中还会给出一些简要的演奏提示，这真是太贴心了。我感觉这本书的设计者真的非常了解学习者的需求。 而且，书中的“乐海学习奏乐谱”这一部分，让我觉得它不仅仅是一本谱子，更是一个音乐学习的“社区”。它里面包含了一些乐曲的背景介绍，一些作曲家的故事，甚至是一些演奏上的小窍门。这让我觉得自己在学习音乐的过程中，不再孤单，而是在和历史上的伟大音乐家们进行一场跨越时空的对话。 总而言之，这是一本非常全面、实用，而且充满人文关怀的学习教材。它不仅仅是为我提供了练习的曲目，更是为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门。我真心推荐给所有对萨克斯演奏有热情，想要在音乐道路上更进一步的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《萨克斯流行经典歌曲集西洋器乐器五线谱木管音色曲目辅助乐海学习奏乐谱欧洲初级自》是我近期最满意的一次图书购买！作为一名对萨克斯情有独钟的乐迷，我一直在寻找一本能够满足我不断增长的学习需求的谱集，而这本书，真的给了我太多的惊喜。 首先，让我印象深刻的是它所收录的“萨克斯流行经典歌曲集”。这不仅仅是一份曲目列表，更是一份精心挑选的、能够代表不同时代和风格的萨克斯演奏精华。我在这里找到了那些我曾经在电影、电视剧中听到过，让我魂牵梦绕的旋律，也发现了一些我一直想要尝试但苦于没有合适谱子的欧洲器乐名曲。每一首曲子都充满了情感和故事，让我在学习演奏的过程中，仿佛置身于音乐的海洋。 更值得称赞的是，这本书在“木管音色曲目辅助”方面的用心。萨克斯的音色变化多端，但如何才能将音色演绎得淋漓尽致，常常是很多演奏者面临的难题。而这本书，通过提供详细的、与具体曲目相结合的音色指导，让我明白了如何在气息的控制、指法的运用以及口型的变化上做出调整，从而获得更加丰富和富有表现力的音色。这对我提升演奏的感染力起到了至关重要的作用。 五线谱的呈现方式也非常专业且易于理解。即使是复杂的乐句，也标注得清晰明了，让我能够快速地掌握每一个音符和节奏。而且，书中还穿插了一些关于乐曲的创作背景、作曲家信息以及一些演奏上的建议，这让我的学习过程不仅仅是机械地模仿，而是充满了探索和理解的乐趣。我感觉自己不仅仅是在学习演奏，更是在学习音乐背后的文化和情感。 我尤其喜欢它“乐海学习奏乐谱”的理念。这本书不仅仅是一本死的乐谱，更是一个动态的学习平台。它鼓励我去思考、去感受，去用自己的理解去演绎音乐。这种寓教于乐的方式，让我对萨克斯的学习充满了热情，也让我对未来在音乐道路上的探索充满了信心。 总之，这是一本集经典曲目、专业指导、人文关怀于一体的优秀萨克斯学习教材。它不仅能够帮助我打下坚实的演奏基础，更能够引导我深入理解音乐的魅力。我强烈推荐给所有热爱萨克斯，想要系统学习并提升演奏技艺的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《萨克斯流行经典歌曲集西洋器乐器五线谱木管音色曲目辅助乐海学习奏乐谱欧洲初级自》，感觉真的挖掘到宝了！作为一个多年萨克斯爱好者，我一直在寻找一本既能满足我学习经典曲目的需求，又能提供专业指导的谱集，而这本书，简直就是为此而生！ 最吸引我的，莫过于它那些“萨克斯流行经典歌曲集”。这可不是那种随随便便拼凑的流行金曲，而是真正经过筛选的、能够在萨克斯上绽放光彩的经典之作。我看到了我一直心心念念的那些曲子，还有一些我之前不太了解但听起来极具感染力的欧洲器乐曲。每一首都像是一扇门，打开了我对萨克斯演奏和西洋音乐的新认知。 更让我惊喜的是，它在“木管音色曲目辅助”上花了大心思。萨克斯的精髓在于它的音色变化，而这本书，就如同一个经验丰富的导师，一步步地教我如何通过调整气息、指法，甚至是口型，来塑造出更具表现力的音色。它不是空泛的理论，而是结合具体的曲目，让我能够“亲手”去体会不同音色的奥妙。这对我提升演奏的细腻度和情感表达，有着质的飞跃。 五线谱的设计也属一流。无论多么复杂的乐句，都清晰地呈现在我眼前。音符、节奏、强弱记号，每一个细节都标注得严谨无比。而且，它还提供了许多关于乐曲的背景故事和演奏技巧的提示，这让我感觉自己不仅仅是在“弹谱”，而是在和作曲家进行一场跨越时空的对话，更深刻地理解音乐的内涵。 “乐海学习奏乐谱”这个概念，也让我觉得非常新颖。它不仅仅是一本静态的乐谱，更像是一个鼓励我去探索、去创造的平台。我感觉自己不再是一个孤立的学习者，而是在一个更广阔的音乐世界中，与无数音乐爱好者一起成长。 总而言之，这本书是我在音乐学习道路上遇到的一个极好的伙伴。它不仅提供了高质量的曲目，更给予了我专业、实用的指导，让我能够更深入地理解和享受萨克斯的魅力。我毫不犹豫地推荐给所有想要学习萨克斯，特别是对欧洲经典器乐作品感兴趣的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本《乐海学习奏乐谱》真是太棒了！我一直是个乐器爱好者，但总觉得自己的乐理知识和演奏技巧有些瓶颈。偶然的机会看到这本书，被它的名字吸引住了——“萨克斯流行经典歌曲集西洋器乐器五线谱木管音色曲目辅助乐海学习奏乐谱欧洲初级自”。虽然名字有点长，但它清晰地传达了这本书的定位：专注于萨克斯的流行经典曲目，并且提供了详细的五线谱和木管音色指导，特别适合初学者。 翻开书页，我惊喜地发现，这本书的编排非常用心。首先，曲目的选择涵盖了我非常喜欢的很多经典萨克斯演奏曲，从爵士乐的慵懒旋律到电影配乐的磅礴大气，再到流行金曲的动人情感，应有尽有。这不仅仅是一本谱子，更像是一本音乐宝典，让我可以在学习演奏的同时，重新温习和感受这些熟悉的旋律。 更让我赞赏的是，这本书的五线谱标注清晰易懂，完全没有因为是“欧洲初级”而牺牲掉任何细节。每个音符、节奏、连线、装饰音都标注得一清二楚，即使是初学者也能很快理解。而且，书中还特别加入了“木管音色曲目辅助”的概念，这对于吹奏萨克斯这样对音色要求很高的乐器来说，简直是雪中送炭。它提供了很多关于如何调整气息、指法，以及如何运用口型来表现不同音色的建议，这比我之前单独搜集的资料要系统和专业得多。 我尤其喜欢书中的“学习奏乐谱”部分，它不仅仅是简单的乐谱展示，还包含了一些演奏技巧的讲解和乐曲背景的介绍。比如，在演奏某一首曲子之前，书中会简要介绍这首曲子的创作故事或者在乐坛的地位，这让我更容易代入情感，更好地理解和演绎这首乐曲。这种寓教于乐的方式，让学习过程不再枯燥，反而充满乐趣。 总而言之，这本书是一本非常全面、实用且充满艺术气息的学习教材。它不仅仅是提供乐谱，更是一个引导你深入音乐世界、提升演奏技能的得力助手。我非常推荐给所有热爱萨克斯，或者想系统学习西洋器乐曲目，尤其是初学者的朋友们。这本书绝对会让你爱不释手！