声乐考级曲集.美声卷（修订版）声乐等级考试教材 美声考级 音乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805538624

商品编码：25721671120

丛书名： 声乐考级曲集.美声卷

书名：声乐考级曲集 美声卷（修订版）

定价：38元
作者：莫纪纲 顾平 俞子正 郭彪

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2003-12-01

ISBN：9787805538624

页码：187

版次：2

包装：平装

开本：16开

前言
修订版前言
初等程度
女高音
1 长城谣
2 渔光曲
3 铁蹄下的歌女
4 玛依拉
5 乘着歌声的翅膀
6 延水谣
7 报答
8 同一首歌
9 曲蔓地
10 在我的心里
11 假如你爱我
12 沉睡的美人
女中音
1 花非花
2 追寻
3 大海啊，故乡
4 思乡曲
5 玫瑰三愿
6 金风吹来的时候
7 打起手唱起歌
8 让我死亡
9 尼娜
10 甘吉河一片金黄
男高音
1 在那遥远的地方
2 二月里来
3 草原上升起不落的太阳
4 嘎俄丽泰
5 赋登楼
6 多么幸福能赞美你
7 托斯蒂小夜曲
8 金发的珍妮
9 我爱的
10 高高太子山
11 怀念曲
12 可爱的一朵玫瑰花
男中、男低音
1 月之故乡
2 码头工人歌
3 采伐歌
4 嘎达梅林
5 红彩妹妹
6 龙的传人
7 天下黄河十八湾
8 秋收
9 雪绒花
10 虽然你冷酷无情
11 阿玛利丽
12 我多么痛苦
中等程度
高等程度

 

声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。
首先，我们对一些曲目作了适当调整。如删去一些不合时宜的或流传性较差的曲目，增加了一些近年来出现的作品和一些经典性、代表性的歌曲；另外，我们根据近几年来的考级情况，对一些曲目的程序和声部安排作了调整。
其次，为了给考级者有更多的选择余地，同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握更多适合自己的曲目，这次修订在曲目数量上有了相当的增加。
为了使曲目更加丰富，本曲集中各程度内的歌曲尽量做到不重复。但是，在实际使用中，同一程度内各声部之间的曲目可以相互参照使用。各声部之间定調的高低大约相差一个小三度，如中音声部的考级者想唱高音声部的某一C大調的艺术歌曲，可降調用A大調来演唱。
在这次修订中，曲集仍然用初、中、高三个程序的要划分曲目。根据我们的一些考查，这样的分类比用具体的九个级别的分类更适人组，一方面使考级者有了更多的灵活怀和选择性，别一方面也使声乐考级更具引导性。

歌唱艺术的探索与实践：中国声乐发展历程与风格流派研究 导言：历史的沉淀与艺术的革新 本书旨在深入剖析中国声乐艺术自近现代以来所经历的演变轨迹、关键里程碑及其背后复杂的社会文化动因。我们聚焦于声乐这一门类如何在吸收西方美声唱法精髓的同时，成功融入并转化出具有鲜明民族特色的表现形式。全书以宏大的历史视角为经，以重要的音乐事件和代表性艺术家为纬，勾勒出一幅清晰而立体的中国声乐发展图景。我们认为，任何成熟的艺术体系都不是孤立存在的，声乐艺术的发展必然与国家命运、时代思潮以及跨文化交流的深度息息相关。因此，本书不仅是对音乐作品和演唱技巧的梳理，更是一部关于文化认同与艺术创新的思想史。 第一章：萌芽与奠基——20世纪上半叶的引进与消化 本章详细考察了西方声乐体系（特别是意大利美声唱法）在中国舞台上的最初亮相与早期传播路径。重点分析了自清末民初以来，第一批留学海外的音乐家如何将先进的声乐理论和实践经验带回本土。这一时期，既有对传统“洋学堂”模式的模仿，也有在特定历史条件下为适应新式学堂教育和新兴剧场需求所做的初步本土化尝试。 我们考察了早期声乐教育机构的建立，如音乐专科学校的声乐系设置，这些机构不仅传授发声技巧，更肩负着建立中国声乐审美标准的历史使命。本章深入探讨了早期具有影响力的声乐教师群体，他们不仅是技艺的传授者，更是观念的引入者。通过分析早期中文声乐教材的翻译与编撰，展现了这一代音乐家在“中西汇通”过程中所做的艰苦努力和理论探索。例如，探讨“气息”、“共鸣”等核心概念在中国语境下的首次系统阐释，及其与中国传统戏曲、民歌发声特点的碰撞与融合。 第二章：民族声乐的自觉与探索——新中国成立初期（1949-1970年代） 新中国成立标志着中国声乐发展进入了一个全新的历史阶段。国家对艺术的定位和需求发生了根本性转变，声乐艺术被赋予了强烈的政治叙事功能和人民性的表达任务。本章聚焦于“民族化”主题的自觉形成，这是本时期声乐研究的核心命题。 我们系统梳理了“美声为基、民族为形”的指导思想是如何被确立并付诸实践的。重点分析了声乐教育者和创作者如何积极深入生活、采风调研，从广阔的民间音乐宝库中汲取营养。本章详细剖析了中国艺术歌曲（或称“新民歌”）的创作高潮，这些作品如何巧妙地将西方的多声部结构、气息支撑技术与中国传统音乐的旋律线条、五声性音阶、特有的装饰音处理相结合。研究了不同地域声乐风格的初步定型，如北方叙事性、抒情性风格的特点，以及南方音乐对音色细腻处理的追求。通过对代表性作品的详尽分析，揭示了这一时期声乐作品在情感表达上追求的“宏大叙事”与“真挚情感”的统一。 第三章：多元化与风格的碰撞——改革开放后的声乐格局重塑（1980年代至今） 改革开放为中国声乐界带来了前所未有的思想解放和艺术活力。本章分析了国际交流的全面恢复对中国声乐体系带来的冲击与机遇。西方各种流派和声乐思潮的涌入，使得中国声乐界开始对早期的“统一模式”进行反思与修正。 我们着重探讨了当代中国艺术歌曲的创作转向。作品题材更加贴近个体经验和现代情感，表现手法更加多样化，对演唱者在音色控制、情感张力和舞台表现力提出了更高的要求。本章专门辟出部分，深入研究了“民族美声唱法”的成熟与定型。这不仅是技巧的融合，更是一种文化自信的体现——如何自信地使用美声技术去演绎具有深厚中国底蕴的旋律与歌词意境，做到“形似”与“神似”的完美统一。 此外，本章还考察了中国歌剧创作的复兴对声乐人才培养的影响。歌剧对演员的戏剧表现力和声音持久性的要求，反过来推动了声乐教育体系的深化改革。我们分析了不同学派、不同导师的教学理念差异，展示了当前中国声乐教育的多元化趋势，以及对传统技术与现代审美如何进行平衡取舍的持续探讨。 第四章：声乐艺术家的时代角色与社会影响 本章将视角从作品和技术转向表演者本身。探讨了在不同历史时期，杰出的中国声乐艺术家如何超越“歌唱家”的身份，成为文化符号和时代精神的载体。 分析了艺术家们在面对社会变迁、审美取向变化时所展现的艺术态度和专业选择。无论是深耕于传统民歌改编，还是勇敢尝试跨界合作，他们的实践都构成了对现有声乐体系的检验和推动。本章通过对几代标志性艺术家的深入个案研究，揭示了他们是如何在继承传统、学习西方经验、并服务于本土文化需求的复杂三角关系中，找到了属于自己的独特声音和艺术生命力的。 结语：面向未来的中国声乐 总结全文，本书认为中国声乐艺术的发展是一部不断自我超越的历史。它成功地实现了从单纯的技术引进到具有独立话语权的民族艺术的转变。展望未来，中国声乐仍面临着如何在全球化语境下，继续保持其艺术纯粹性与文化鲜明性的挑战。本书期望为研究者、教育工作者以及所有热爱中国声乐艺术的听众，提供一个全面、深入且具有启发性的思想框架。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定声乐基础的学习者，我在寻找能够真正提升我演唱水平的教材时，一直抱着非常挑剔的态度。《声乐考级曲集·美声卷（修订版）》的出现，让我觉得我的坚持是值得的。这本书在曲目的选择上，展现了其专业性和前瞻性。它不仅包含了那些被广泛认可的“必考”曲目，还巧妙地融入了一些能够展现学习者更广泛声乐能力和艺术潜力的作品。我注意到，书中对于一些高难度的技巧，比如长音的稳定性、滑音的精准度、以及复杂乐句的处理，都提供了非常细致的讲解和示范性的提示，这让我能够有针对性地进行练习，避免走弯路。更重要的是，这本书并没有仅仅停留在“教你唱”的层面，它更多的是引导我去“理解”和“表现”作品。书中穿插的一些关于美声风格特点的讨论，以及对不同时期、不同作曲家作品的风格辨析，都极大地拓宽了我的音乐视野，让我对美声唱法有了更深刻的认识。我曾经在一首曲子里，因为对风格理解不到位，唱得总觉得“不对味”，而这本书里的相关分析，恰好点醒了我，让我在之后的练习中豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，声乐学习是一个循序渐进、不断积累的过程，而一套好的教材，就像一位智慧的引路人，能够让你少走很多弯路。《声乐考级曲集·美声卷（修订版）》给我的整体感受就是“严谨”与“实用”的完美结合。我尤其欣赏它在细节之处的处理。比如，对于一些歌词的吐字清晰度、重音的准确把握、以及乐句的连贯性，都有非常明确的指导。这对于我们这些在练习中容易忽略细节的学习者来说，简直是福音。我之前在练习一首意大利语的曲目时，总是感觉自己的发音不够地道，听起来有些生硬。而这本书中，对歌词的标注非常仔细，甚至还附带了一些发音的提示，这大大提高了我的练习效率。而且，这本书的编排逻辑也非常清晰，从基础的热身练习到不同声部、不同风格的曲目，层层递进，非常符合人的学习规律。它不是一股脑地把所有东西都堆砌给你，而是有条不紊地引导你去掌握，让你在每一次翻阅时，都能有所收获，都能感受到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对声乐考级曲目集抱有一定的刻板印象，总觉得它们可能更侧重于技巧的堆砌，而忽略了音乐本身的表现力。然而，《声乐考级曲集·美声卷（修订版）》彻底颠覆了我的认知。这本书给我的最大感受是，它在注重技术性的同时，并没有丢掉艺术的美感。每一首选曲都经过了深思熟虑，无论是从旋律的优美性、情感的丰富性，还是从对演唱者声乐能力的考察角度来看，都显得非常恰当。我特别喜欢它对每一首曲目的背景介绍和风格分析，这让我能够更深入地理解作品的内涵，从而在演唱时注入更真挚的情感。我一直认为，好的声乐演唱不仅是声音的技巧展示，更是心灵的共鸣。这本书恰好能在这一点上给予我极大的帮助。它鼓励我在技巧扎实的基础上，去挖掘作品的情感深度，去用声音讲故事。此外，它还提供了一些不同程度的练习建议，比如从气息的运用到声区的转换，再到情感的递进，都给出了非常具体且可操作的指导，这对于我这样一个还在不断摸索中的学习者来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐考级曲集·美声卷（修订版）》简直是美声初学者的一大福音！我一直对美声唱法情有独钟，但市面上很多教材要么过于理论化，要么曲目选择不够贴合考级需求。拿到这本曲集，我真的眼前一亮。首先，它的排版设计非常清晰，每一首曲目都配有详细的演唱提示，包括音域、调性、情绪把握以及一些常见的技巧难点解析。我之前在学习某首曲子时，总感觉自己抓不住作曲家想要表达的那种细腻情感，这本书在这方面做得特别到位，它不仅仅是罗列曲目，更像是一位经验丰富的声乐老师在手把手地指导你。而且，它收录的曲目都是经过精心挑选的，既有经典的美声保留曲目，也有一些相对不那么“滥大街”但同样具有很高艺术价值的作品，这让我的学习过程充满了新鲜感和挑战性。尤其让我惊喜的是，修订版在曲目难度和版本选择上都做了优化，更符合当下考级的趋势，很多我之前在其他地方找不到的权威版本，在这本书里都能找到，这为我省去了大量寻找和比对的宝贵时间，也让我在准备考级时更加有底气。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的声乐教材，不仅要提供好的音乐素材，更要能够激发学习者的内在动力。《声乐考级曲集·美声卷（修订版）》恰恰做到了这一点。它所选取的曲目，很多都是我心仪已久，但又觉得望而却步的作品。这本书的出现，让我看到了实现这些音乐梦想的可能性。它并没有回避那些技术上的难点，而是以一种鼓励和引导的方式，帮助我们去攻克它们。我喜欢它对于每一首曲目情感色彩的精准描述，以及对演唱者在不同段落应该呈现出何种情绪的建议。这让我感觉我不仅仅是在学习一首歌曲，而是在进行一次情感的体验和表达。这本书的修订版，更是给我带来了惊喜，它在内容上做了更新，增加了更多符合当前考试趋势的曲目，同时也对一些经典曲目的版本做了优化，这让我在备考过程中，能够接触到最新、最权威的音乐资源。我非常看重教材的“与时俱进”，而这本书在这方面做得非常出色，它让我感到自己的学习是与时俱进的，是能够跟上时代的步伐的。