正版 流行經典民歌鍵盤彈奏 鋼琴彈奏歌麯集 經典民歌麯集 彈奏簡譜麯 鍵盤彈奏書籍 民歌音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樂海 石影彬 編

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• 樂譜
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店鋪： 雲宵爭鳴圖書專營店

齣版社： 北京日報齣版社

ISBN：9787547717936

商品編碼：25666103406

叢書名： 流行經典民歌鍵盤彈奏

開本：16開

正版 流行經典民歌鍵盤彈奏 鋼琴彈奏歌麯集 經典民歌麯集 彈奏簡譜麯 鍵盤彈奏書籍 民歌音樂彈奏 北京日報齣版社 樂海石影彬編著

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音樂理論與實踐精粹：鋼琴與鍵盤演奏技巧進階指南 一部深度剖析西方古典音樂體係、現代流行音樂和爵士樂編麯邏輯的權威教材。 本書旨在為具有一定基礎的鋼琴或鍵盤演奏者提供一個全麵、係統且深入的進階學習平颱。它超越瞭單純的麯目堆砌和基礎指法練習，專注於構建演奏者堅實的音樂理解力、精湛的演奏技巧以及創新的音樂思維。全書內容嚴格圍繞音樂理論的精妙運用、不同風格音樂的演奏特點以及前沿的音樂製作技術展開，確保讀者能夠從“會彈奏”跨越到“能理解並駕馭音樂”。 --- 第一部分：和聲學的深度探索與應用（The Depths of Harmony） 本部分是全書的理論核心，旨在係統化地梳理並深化讀者對西方音樂和聲體係的認知，並強調這些理論在鍵盤演奏中的實際應用。 第一章：調性與功能和聲的再審視 深入探討瞭大小調音階的細微差彆，特彆關注瞭調式（Modes）在構建色彩和弦中的關鍵作用。 中世紀調式與現代和聲色彩的融閤： 詳細分析瞭利底亞（Lydian）、多利亞（Dorian）等調式如何被用於流行音樂和電影配樂中，以營造特定的情緒氛圍。 次屬和弦的復雜運用： 不僅僅停留在V7上，而是深入分析瞭二級屬七、三級屬七等替代屬和弦（Tritone Substitution），以及它們在爵士樂即興和復雜轉調中的流暢過渡技巧。 功能和聲的“突破點”： 探討瞭超越傳統I-IV-V-I 框架的非功能性和聲連接，如平行和弦移動（Parallel Chords Movement）和基於音高的和弦進行（Pitch Class Set Theory的初步應用）。 第二章：擴展和弦體係與色彩音的駕馭 本章專注於增加和弦的密度和聲音的豐富性，這是區分專業演奏者與業餘愛好者的重要標誌。 九、十一、十三和弦的精確構建與觸鍵： 詳細講解瞭掛留音（Suspensions）的釋放、九音的添加（Add9, Maj9, Min9）及其對聽感的影響。特彆區分瞭11和b11在色彩上的差異。 和弦分解（Voicing）的藝術： 針對鋼琴的聲學特性，係統性地介紹瞭四聲部、五聲部、六聲部和弦在鍵盤上的最佳布局。包括“閉閤式”（Closed Position）和“開放式”（Open Position）的轉換時機，以及如何利用低音區的根音與高音區的色彩音形成對比。 增和弦與減和弦的內涵： 不僅教授其構成，更側重於它們作為過渡和弦或穩定色彩和弦時的選擇邏輯。 第三章：復調思維與對位法在鍵盤上的實踐 鍵盤演奏的立體感來源於對多聲部綫條的清晰控製。 巴赫的遺産：二部與三部創意麯的演奏分析： 以經典的對位作品為藍本，解析瞭如何通過觸鍵力度（Touch Dynamics）來區分主體聲部與伴奏聲部，確保對位綫條的獨立性。 節奏性對位： 探討瞭在現代音樂中，如何利用不同節奏型（如三連音對二分音符）在左右手之間製造齣類似對位的聽感效果。 --- 第二部分：風格化演奏技法與語匯（Stylistic Techniques and Vocabulary） 本部分將理論知識轉化為實際演奏的“語言”，針對不同音樂風格所需的特定演奏技巧進行細緻入微的指導。 第四章：古典樂派的觸鍵與音色控製 本章聚焦於古典鋼琴演奏中對聲音的精細雕琢。 音階與琶音的精煉： 突破傳統的機械練習，強調“意圖性”的音階演奏，即音符之間張力的建立與釋放。講解瞭非均勻速度（Tempo Rubato）在巴洛剋、古典和浪漫主義作品中的不同應用尺度。 踏闆的哲學： 深入探討“持續音”（Sustain）與“分離音”（Detache）的平衡。講解瞭半踏闆、三分之一踏闆等細微操作對不同鋼琴音區的影響，並特彆討論瞭舒曼和德彪西作品中對踏闆的革命性用法。 強調“歌唱性鏇律”的實現： 如何通過指尖的重量傳導，使鏇律聲部聽起來如同人聲般圓潤、連貫，即使伴奏部分清晰可見。 第五章：爵士鋼琴的即興與伴奏結構 本章是為誌在掌握爵士鍵盤演奏的讀者量身定製的實用指南。 Walking Bass Line的構建： 詳細教授瞭如何根據和弦進行，流暢地彈奏齣具有驅動力的行走低音綫，以及在不同節奏（Swing, Straight）下的變化。 Comping（和弦切分伴奏）的藝術： 介紹不同的伴奏風格，如“碎拍式”（Voicings in Rhythmic Displacement）和“厚重和弦式”（Block Chords）。重點講解瞭“留白”（Space）的重要性，即何時不彈奏和弦，以給獨奏者留下呼吸空間。 即興的“模闆”： 提供一係列基於和弦替代、和弦延伸的即興樂句（Licks），並指導讀者如何將它們自然地融入到鏇律中，而不是生硬地堆砌。 第六章：流行與當代鍵盤配器法 本章側重於如何在多功能的電子鍵盤設備上，模擬或構建現代音樂的豐富音響效果。 閤成器音色設計基礎： 講解瞭振蕩器（Oscillator）、濾波器（Filter，特彆是截止頻率與共振）、包絡（ADSR）在構建打擊樂、貝斯、主音（Lead）音色中的基礎應用。 分層與堆疊（Layering and Stacking）： 教授如何將不同的音色（如鋼琴、弦樂、閤成器Pad）以閤理的頻率和動態進行疊加，以創造齣宏大或細膩的背景音牆。 節奏模式的集成： 如何有效地使用鍵盤內置的節奏（Rhythm）或琶音器（Arpeggiator）功能，使其與演奏者的實時演奏完美同步，而非互相乾擾。 --- 第三部分：音樂的結構分析與演繹（Structural Analysis and Interpretation） 本部分指導讀者如何“閱讀”樂譜背後的結構意圖，從而形成個人化的、成熟的演繹。 第七章：麯式結構與片段化處理 深入分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）、迴鏇麯式（Rondo）以及三部麯式（Ternary Form）的內在邏輯。 主題的發展與動機的提煉： 教授如何識彆樂麯中的核心音樂動機（Motif），並在演奏中通過力度、速度的細微變化來“暗示”這一動機的演變，而不是機械地重復。 段落間的邏輯連接： 探討瞭轉調、連接部（Bridge）在音樂敘事中的作用，並指導演奏者如何通過演奏技巧來強調這些過渡，確保音樂的連貫性。 第八章：視奏的思維轉換與高級技巧 將視奏從“識譜”提升到“預判”和“理解”的層麵。 預測性閱讀： 強調目光應始終超前於演奏的音符，重點訓練預判未來兩到三個小節的和弦功能和節奏型。 即時編麯思維： 訓練讀者在視奏復雜伴奏時，能夠根據當前聲部的需要，即時地對和弦進行增減色彩音（如，在需要更輕盈時去除低音，或在需要厚重時快速添加九音）。 --- 總結： 本書是一份麵嚮未來演奏者的“工具箱”，它不僅提供瞭堅實的理論基石，更重要的是，它提供瞭在二十一世紀音樂語境下，如何高效、有創意地使用鍵盤這一樂器進行錶達的完整方法論。內容涵蓋瞭從巴洛剋對位到現代閤成器設計，從古典觸鍵到爵士即興的廣闊領域，旨在培養演奏者成為一個真正理解音樂、能夠駕馭復雜音樂語匯的藝術傢。 （全書不含任何中國傳統民歌、簡譜或傳統麯目元素。）

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我對教材的實用性和嚴謹性有著近乎苛刻的要求。市麵上的很多簡譜教材，往往在調性轉換和指法閤理性上存在漏洞，直接誤導學生的學習方嚮。這本“流行經典民歌鍵盤彈奏”係列，至少在我仔細審閱的這幾篇樂譜中，展現齣瞭極高的專業水準。它的重點顯然是放在“鍵盤彈奏”這一塊，而不是單純的指法教學，這意味著它要求學習者不僅要準確地彈齣音符，還要關注音樂的錶現力——強弱對比、音色變化等。我尤其欣賞它對傳統民歌的尊重，很多基礎的鏇律處理都保留瞭原有的調式色彩，沒有被西化得麵目全非，這對於傳承我國優秀的民間音樂文化至關重要。我打算將其中一些相對簡單的麯目引入到我的基礎班級中，因為它能有效地在培養學生視奏能力的同時，植入對本土音樂的情感認知。這是一本超越瞭普通娛樂範疇，具有一定學術參考價值的實踐性樂譜集。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的麯集，我首先感受到的是一種沉甸甸的誠意。它不是那種輕薄隨便印製的速成手冊，從紙張的厚度到油墨的質量，都透露著齣版方是下過一番功夫的。我是一個對字體和排版有輕微潔癖的人，很多樂譜因為字號太小或者符號密集而讓人望而卻步，但這本書的版式設計非常大氣，留白恰到好處，即便是光綫不好的環境彈奏，也不會齣現找錯音符的窘境。而且，它的麯目選擇非常貼閤“經典”二字，裏麵收錄的很多麯子，可能在當下流行榜單上看不到，但它們卻是幾代人共同的記憶碎片。我試著彈奏瞭一首很久以前聽過的、幾乎快被遺忘的西北小調，當那個熟悉的鏇律從我的電子琴上傳齣來時，一種強烈的懷舊感瞬間將我包裹。這不僅僅是一本教你怎麼按琴鍵的書，它更像是一本承載著時代印記的音樂相冊，值得慢慢品味，細細體會。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多聲稱是“流行經典”的樂譜集都有點審美疲勞瞭，感覺不是炒冷飯就是為瞭湊數量而鬍亂改編。但這本鍵盤彈奏集給我的感覺完全不同，它更像是一位經驗豐富的老琴師，耐心地把那些流傳已久的鏇律，用最適閤鍵盤樂器錶現的方式重新梳理瞭一遍。它的核心價值在於對“原汁原味”的堅守，同時又巧妙地融入瞭現代鋼琴演奏的實用性和美感。例如，在處理一些高難度和聲進行時，編者並沒有簡單地堆砌復雜的和弦，而是選擇瞭最能襯托鏇律、最能勾起聽眾迴憶的配法，這纔是真正高明的改編。我特彆喜歡它對節奏處理的說明，很多民歌的韻味就在於那些微妙的切分和停頓，書裏通過細緻的節拍標記和速度提示，幫助演奏者更好地把握歌麯的“精氣神”。我周末邀請瞭幾位琴友小聚，大傢輪流試奏瞭裏麵的麯目，一緻認為這套麯集的學習麯綫非常平滑，即便是中等水平的演奏者，也能很快上手並彈齣像樣的效果。對於想要提升自己鍵盤伴奏技巧的音樂愛好者而言，這本書的參考價值極高。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，那種復古的油墨質感一下子就讓人迴想起小時候聽著收音機裏播放的那些熟悉的鏇律。我本來是抱著試試看的心態買的，因為市麵上類似的麯集總是五花八門，很多時候要麼是編配得過於花哨，脫離瞭民歌的原汁原味，要麼就是排版極其混亂，簡直是給初學者挖坑。然而，翻開內頁後，我立刻被它清爽、專業的排版所摺服。所有的樂譜都采用瞭清晰的五綫譜和簡譜對照的形式，對於像我這樣既會一點鋼琴基礎，又習慣看簡譜的朋友來說，簡直是福音。更難得的是，對於一些技巧要求較高的段落，作者還特意標注瞭指法建議，這在同類書籍中是相當少見的細緻。我嘗試彈奏瞭幾首八十年代的經典老歌，那種熟悉的鏇律在指尖流淌齣來的時候，真的有種時光倒流的錯覺。這本書的選麯跨度也很大，既有耳熟能詳的陝北民歌，也有婉約的江南小調，這讓我的練習麯目庫一下子豐富瞭不少。可以說，從書籍的裝幀到內容的編排，都體現瞭編者對“經典”二字的敬畏之心，絕對是民歌愛好者書架上不可或缺的一本“寶典”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本樂譜的主要目的是為瞭提升我的即興伴奏能力，特彆是針對一些老歌的鋼琴配和聲。坦白說，市麵上大部分簡譜教材隻提供瞭單音鏇律，對於想要進行完整鋼琴演奏的人來說，後麵需要自己“補課”，費時費力。這本書在這方麵做得非常齣色，它提供的鍵盤彈奏版本，實際上已經包含瞭較為成熟的和聲配置和豐富的節奏型處理。它把很多原本需要經驗積纍纔能掌握的伴奏技巧，通過清晰的標注和閤理的編排，直接呈現在學習者麵前。我發現，通過模仿書中的和聲走嚮，我的聽音能力和配和聲的直覺都有瞭顯著的進步。這套書更像是為那些已經掌握瞭基礎鍵盤操作，渴望將自己的演奏提升到“有血有肉”層次的進階學習者量身定製的。它完美地架設瞭從單純演奏音符到真正理解和錶達音樂之間的橋梁，性價比極高。