巴赫初级钢琴曲集 方百里 编订 音乐（新）艺术 新华书店正版图书籍 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601851

商品编码：26516429144

丛书名： 巴赫初级钢琴曲集(附教学指导手册)

开本：8开

出版时间：2017-05-01

巴赫初级钢琴曲集

作  者: 方百里 编订 定  价: 20 出?版?社: 上海音乐学院出版社 出版日期: 2017年05月01日 页  数: 78 装  帧: 平装 ISBN: 9787556601851 ●前言
●1．小步舞曲
●2．小步舞曲
●3．小步舞曲
●4．波罗涅兹舞曲
●5．进行曲
●6．小步舞曲
●7．小步舞曲
●8．小步舞曲
●9．进行曲
●10．小步舞曲
●11．摩塞塔舞曲
●12．布列舞曲
●13．摩塞塔舞曲
●14．小步舞曲
●15．加伏特舞曲
●16．进行曲
●17．波罗涅兹舞曲
●18．加伏特舞曲
●19．波罗涅兹舞曲......

内容简介

J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们靠前流行很广的版本，共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解，使教与学更为正确和便利。

方百里 编订

方百里，上海音乐学院钢琴教学方向硕士生导师；上海师范大学音乐学院硕士生课程客席教授；上海柏斯艺术专修学校校长。原上海音乐学院音乐教育系副主任；上海不夜城钢琴学校首任艺术总监。2012年上海市音乐家协会钢琴考级教材主编。
他于1988年出版了靠前很早的钢琴教学版乐谱——《车尔尼钢琴练习曲系列：599、849、299》。近年来，他陆续出版了由其编订的《莱蒙钢琴练习曲》《杜佛诺依钢琴练习曲》《什密特手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《哈农钢琴练指法》《巴赫创意曲集》《巴赫小前奏曲与赋格》《车尔尼160首八小节钢琴练习曲（作品821）》《车尔尼钢琴初级教程（作品599）》《车尔尼钢琴流畅练习曲（作......

经典之韵：一部深入剖析西方音乐史与美学思想的著作 本书导言： 音乐，作为人类情感最直接、最深刻的表达媒介之一，其历史的演进与理论体系的构建，构成了人类文明图景中不可或缺的一环。本书旨在提供一部宏大而精微的著作，系统梳理西方音乐自中世纪迄今的发展脉络，深入探讨不同历史时期音乐风格的形成机理、核心美学观念以及关键作曲家的创作哲学。我们不满足于仅仅罗列曲目和年代，而是致力于挖掘音乐背后的时代精神、社会结构与哲学思辨，为读者构建一个立体、鲜活的西方音乐世界。 第一部分：音乐的源头与中世纪的曙光（约300字） 本部分将追溯西方音乐的古希腊源头，解析毕达哥拉斯音律理论对西方音乐思维的奠基性影响，以及早期教会音乐的萌芽。重点阐述中世纪圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐结构，分析其神学意义与礼仪功能。随后，我们将详述复调音乐的诞生——从奥尔加农（Organum）的粗犷试验到巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）在节奏与对位法上的突破。这一时期的音乐，是声音与信仰紧密结合的典范，本书将细致剖析其记谱法的演变，以及“有组织的音乐”如何挣脱纯粹的即兴吟唱，走向结构化的艺术表达。我们将考察世俗音乐，如游吟诗人（Troubadour/Trouvère）歌曲的社会背景与抒情主题，为读者理解古典音乐的“理性基础”铺设基石。 第二部分：文艺复兴的和谐与人文主义的赞歌（约350字） 文艺复兴，是人类心智从神权束缚中解放，转向关注个体价值与现世美学的时代。音乐领域也随之发生深刻变革。本书将深入探讨奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和帕莱斯特里那（Palestrina）的“纯净”复调风格，分析特伦特会议后对宗教音乐的要求如何塑造了对位法的精致与平衡。我们着重分析世俗音乐的蓬勃发展，特别是法国香颂（Chanson）和意大利假面舞曲（Madrigal）中，文字与音乐的紧密结合——文本的表达力被提升到了前所未有的高度。对位法的精湛运用，如模仿、卡农、赋格的雏形，在本阶段达到成熟。此外，鲁特琴音乐和早期键盘乐器的发展，标志着器乐独立地位的开始。本书还将探讨“新音乐”（Musica Reservata）的概念，即音乐如何更精确地反映文本的情感细微差别，体现了文艺复兴人文主义对情感真实性的追求。 第三部分：巴洛克时代的激情、结构与戏剧性（约450字） 巴洛克时期（约1600-1750年），是西方音乐史上最富于创造力和张力的时代之一。本书将聚焦于歌剧（Opera）的诞生，解析佛罗伦萨卡梅拉塔（Florentine Camerata）对古希腊悲剧的理想化重构，以及蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过“第二风尚”（Seconda Prattica）确立了主调音乐的地位。我们会详细解析巴洛克音乐的核心特征：强烈的对比性（如强弱对比、独奏与合奏的对比）、装饰音的繁复使用，以及“固定低音”（Basso Continuo）作为音乐结构骨架的重要性。 对位法的巅峰代表——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），将作为本章的焦点之一。我们不局限于分析其键盘作品，更深入探讨其赋格曲中逻辑与情感的完美统一，解析其对位手法如何体现一种宇宙秩序感。同时，亨德尔（Handel）的清唱剧，特别是《弥赛亚》的宏大叙事结构，也将被细致阐述。在器乐领域，协奏曲（Concerto）的成熟、奏鸣曲（Sonata）形式的奠基，以及科雷利（Corelli）和维瓦尔第（Vivaldi）对小提琴演奏技法的推动，共同构筑了巴洛克音乐的辉煌殿堂。本书力图揭示，巴洛克音乐的“装饰”并非空洞的炫技，而是对内在情感力量的结构化表达。 第四部分：古典主义的清晰、平衡与普世价值（约400字） 进入十八世纪下半叶，音乐思潮转向对秩序、清晰、比例和自然美的追求，这与启蒙运动的精神高度契合。海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）构成了古典主义的三座丰碑。本书将详尽分析奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与定型，阐释其呈示部、再现部、呈示部之间的戏剧性张力与逻辑推进。我们深入研究海顿对四部曲（String Quartet）结构形式的规范化贡献，以及莫扎特作品中旋律的歌唱性、和声的精致与情感的克制。 贝多芬的出现标志着古典主义向浪漫主义的过渡。本书将着重分析他如何拓展奏鸣曲式、交响曲的篇幅与情感深度，将音乐从宫廷的娱乐品提升为个人意志和英雄主义哲学的载体。交响乐作为集大成的体裁，其四个乐章的内在联系与主题发展技巧将成为重点剖析对象。此外，钢琴（Fortepiano）技术的进步如何促进了钢琴奏鸣曲的普及与技巧的提升，也是本章探讨的重要内容。古典主义的音乐，追求一种超越特定时代、面向全人类的普适性美学，体现了启蒙思想对“理性之光”的坚定信念。 结语：从古典到未来的展望 本书的叙事止步于浪漫主义的深远影响，旨在为读者构建一个坚实、清晰的西方音乐前沿知识体系。通过对前述四个时期的深入考察，读者将能理解古典音乐的创作逻辑、美学追求及其在西方文化史中的地位，从而为进一步探索浪漫主义、印象主义乃至二十世纪的音乐变革打下坚实的基础。本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，引导每一位求知者进入音乐的殿堂，感受跨越世纪的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实体感受非常满意，这对于长时间面对乐谱学习的人来说很重要。上海音乐学院出版社这次的装帧设计，简约而不失典雅，封面设计很符合巴赫的庄重气质。书本采用的是线圈装订（或者类似可以完全摊平的设计，我记不清具体是锁线还是线圈了，但能平铺是关键），这意味着我可以把书完全打开平放在钢琴架上，而不用担心它合拢，这在需要双手离开谱面做标记或调整踏板时，简直是解放双手的设计。纸张的颜色是略带米黄色的，长时间阅读和练习下来，眼睛的疲劳感明显减轻了。我以前买过那种纸质泛白，反光严重的乐谱，练半小时眼睛就疼得受不了。这本书的细节关怀体现了出版社对演奏者体验的重视。方百里老师的编订工作，让我们这些渴望接触巴赫音乐的初学者，有了一条清晰、舒适且充满启发性的道路可以去探索。它不仅仅是一堆音符的集合，更是一份精心准备的古典音乐“探险地图”。

评分☆☆☆☆☆

我必须夸赞一下这套书的编排逻辑，简直是教科书级别的典范。我过去尝试过其他几本初级教材，往往是简单曲子堆砌，缺乏连贯性和渐进性，学完一首，下一首难度骤升，让人极度受挫。但方百里的这本《巴赫初级钢琴曲集》的难度爬升曲线处理得非常平滑。它似乎精心设计了一个“学习隧道”，让你在不知不觉中适应了巴赫音乐的结构。最让我惊喜的是，它不仅仅收录了那些耳熟能详的《小曲集》中的片段，还巧妙地引入了一些巴赫本人为其学生创作的、但流传度稍低的练习性的小品。这些“新面孔”的加入，极大地丰富了我的曲目库，同时也避免了弹奏太多被“弹滥”的曲子。而且，这本书的附注部分简直是宝藏，对于一些难以理解的装饰音或复杂的节奏处理，都有明确的演奏指导，这些都是其他普通版本中很难找到的深度解析。我感觉自己仿佛是请了一位经验丰富的钢琴教授，时刻在我身边指导我的每一次指尖触键，那种被专业人士“保驾护航”的感觉，让我在练习时信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本方百里老师编订的《巴赫初级钢琴曲集》时，我有点怀疑，市面上关于巴赫初级教材的版本太多了，到底哪个最适合我这个“半路出家”的业余爱好者呢？读完前几页的导读部分，我的疑虑就完全打消了。方老师的序言里深入浅出地分析了巴赫音乐的几个核心要素——对位法的基础概念、节奏的严谨性以及情感表达的克制与内敛。这些理论阐述，没有用晦涩的术语堆砌，而是用非常生动具体的例子，直接对应到练习曲目中。这让我明白了“为什么要这样弹”，而不仅仅是“应该怎么弹”。比如，他对巴赫赋格前奏的分解练习建议，精确指出了如何在初期将声部线条独立出来，这比我之前单纯依赖听录音模仿要有效率得多。这本书的设计思路明显是建立在对现代初学者学习痛点的深刻理解之上的。它没有急于求成，而是稳扎稳打地为学习者打下坚实的“巴赫式”思维基础。音乐（新）艺术这个系列的名字也很有趣，体现了对传统经典在现代语境下的重新解读与推广。对于想真正理解巴赫音乐内涵的人来说，这不仅仅是一本曲集，更是一本入门级的音乐思想启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年钢琴，但一直对巴赫心存敬畏的爱好者，我需要的是一本能帮助我“跨越鸿沟”的工具书，而不是纯粹的初级练习簿。这本书恰好填补了我的需求空缺。《巴赫初级钢琴曲集》的选材广度令人印象深刻，它覆盖了巴赫创作生涯中不同时期和体裁的入门级范例。方百里先生的编订，显然不是简单的“难度分级”，而是基于对巴赫音乐语言的深刻理解。例如，在处理一些简单的二部创意曲时，他提供的和声分析简注，能让演奏者立即明白旋律线是如何交织并构建起整体的音乐结构的。这种“透视”能力，对于建立巴洛克音乐的听觉概念至关重要。我过去总觉得巴赫的音乐很“干涩”，但自从开始系统地使用这本书练习，我开始体会到其中蕴含的逻辑之美和精妙的声部对话。新华书店正版渠道的保证，也确保了乐谱的准确性，这在处理精细复杂的复调音乐时，是容不得半点马虎的。

评分☆☆☆☆☆

这部《巴赫初级钢琴曲集》真是太对我胃口了！我最近刚开始认真学习古典钢琴，目标是想能流畅弹奏一些巴赫的作品，但面对那些复杂的曲子，我总是望而生畏。这本书的编订者方百里老师的眼光真是独到，他挑选的这些曲目，难度跨度非常合理，完美适配初学者从“识谱”到“初步掌握巴洛克风格”的过渡。特别是前几首练习曲，对于培养手指的独立性和均匀性有着立竿见影的效果，每天花半小时练习，能明显感觉到手指的控制力在增强。书中的指法标记也做得极其细致，这对于我们自学者来说简直是救命稻草，避免了养成不良习惯。我尤其欣赏的是，它不仅仅是机械的练习，其中穿插的巴赫小步舞曲和奏鸣曲的简化版，让初学者也能提前领略到大师作品的魅力，而不是一味地沉浸在枯燥的音阶琶音中。书的装帧质量也很高，纸张厚实，印刷清晰，翻页方便，这对于经常需要对照乐谱练习的乐手来说，是很重要的细节体验。上海音乐学院出版社的出品，果然在专业度和实用性上都无可挑剔。这本书是我入门巴赫之路上的得力伙伴，强烈推荐给所有有志于学习古典钢琴，特别是对巴赫心生向往的朋友们。