约翰·汤普森简易钢琴教程(3原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周永达... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805536002

商品编码：26578639660

开本：8

出版时间：2005-06-01

基本信息

• 商品名称：约翰·汤普森简易钢琴教程(3原版引进)
• 作者：(美)约翰·汤普森|译者:周永达
• 定价：18
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805536002

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-06-01
• 印刷时间：2015-11-01
• 版次：2
• 印次：64
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：45

内容提要

乐句： 约翰·汤普森编著的《约翰·汤普森简易钢琴教 程（3原版引进）》一开始就说明：要以乐句为单位 ，而不是以一个一个的有为单位去思考和感受音乐， 这是十分重要的。
     教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹 奏每一个乐句（可根据个人对乐曲的理解去演奏）， 是钢琴演奏的基本手段之一。
     触键： 毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环 节。本书对诸如断奏、连奏、连线等曲例的安排，是 循序渐进和合乎规律的。
     要全面发展各种触键方法，作者编订的《哈农练 习曲》便是我们的良师益友。目前，该书已被大多数 钢琴教师和音乐学校用作标准教学用书之一。
     音阶与和弦： 在学习了半音和全音之后，接着是音阶的构成， 和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。
     然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲 ，向学生展示三和弦及转位。
     七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分 析，而是简单地作为一种和弦形式教给学生，应当让 他们记住这种和弦，因为它在现阶段的乐谱中会经常 出现。
     范围： 在调号方面，本书只用到三个降记号和三个升记 号为止，其余调号将按适当顺序，在第四册中依次介 绍。
     第44页上列出了本书所用的音阶与和弦，供参考 用。
     音乐术语和表情记号汇编（带缩写和解释）见第 46页。
     本书*后几课介绍了六八拍子，这是到此为止的 一种新的拍号。
     这一册和本教程的其他各册一样，其课程是为当 代学生短期训练班专门设计的。
    

目录

前言
乐句《旋律》
三个乐句《蜜蜂》
四个乐句《无事生非》
手腕断奏《有些人》斯蒂芬·福斯特原曲
练习题
手腕断奏练习《动物展览会》
变换手的位置《在堤岸上》
新的表情记号《日出》
连线
二音连线《黄鼠狼逃跑了》
左手二音连线《布吉乌吉舞曲》
右手二音连线《知*鸟罗宾》
半音
全音
三音连线《曳步舞》（布吉乌吉）
双手交叉的乐曲《影子舞》
大调音阶
四四拍子的新记号《玩杂耍的人》
F六调音阶练习《杂技演员》
切分音《我喜欢“节奏”》
重音和连线《部落舞》
教师和学生的四手联弹《步态舞》
和弦的构成
和弦转位
左右手的三和弦《跳跃的和弦》
《分解和弦练习曲》
和弦的形式《古老的曲调》
分解和弦《双手交叉练习曲》
不协和音《中国大戏院》
D大调《农民舞曲》
降B大调《降B大调练习曲》
左手分解和弦《我的太阳》
复习《牛仔之歌》
切分音《小雷格泰姆》
A大调《假日之歌》
六八拍子《嚓，嚓，嚓》乔治·鲁特
降E大调《月光下》
六八拍子《你好吗？》
音阶与和弦
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

音乐的启蒙与技艺的奠基：精选钢琴学习经典导读 本精选集汇集了一系列在钢琴学习领域具有里程碑意义的经典教材与专著。它们并非指向单一教材的复述，而是聚焦于构建一个全面、系统且富于启发性的音乐学习阶梯，旨在为初学者打下坚实的基础，并为进阶学习者提供深入的技术拓展与音乐理解。 一、 基础技能的精准构建：从零开始的严谨路径 本导读收录的教材，着重于钢琴学习最核心的“识谱”与“指法”的早期训练，强调“慢工出细活”的教学理念。 1. 早期识谱与节奏训练的模块化设计： 我们精选的早期教材，如某些侧重于视觉识别与听觉反馈的入门系统，摒弃了传统上过于庞杂的理论堆砌。它们将五线谱的阅读分解为最小可理解的单元，通过色彩编码或图形辅助记忆，确保学习者在接触钢琴的初期，就能迅速建立起音高与键盘位置的直观联系。节奏方面，这些教材摒弃了复杂的术语，转而采用生活化的节拍模仿与身体律动相结合的方式，比如通过拍手、跺脚等方式，将二分音符、四分音符、八分音符的时值差异，内化为身体的感知，而非单纯的数学计算。例如，其中一套源自欧洲的入门教材，其首册练习曲目长度极短，但要求对每一个音符的时值精准控制，这种极简主义的训练方式，极大地避免了初学者因曲目过长而产生的倦怠感。 2. 手型与触键的精细化指导： 在指法训练上，本导读侧重于那些对“手型”要求达到近乎苛刻标准的教程。这些教材深知，一个松弛、圆润且有力的手型是未来演奏高难度作品的先决条件。它们通过大量针对性的“非演奏性”练习来塑造肌肉记忆。比如，许多练习并非直接弹奏旋律，而是要求学生将手指以“拱桥状”悬停于键盘上方，进行微小的“按压-释放”练习，感受指尖触键点的力量集中与转移。其中关于大拇指的训练尤为细致，强调其内收与外展的协调性，而非仅仅作为支撑点，这是许多自学者容易忽略的盲区。 二、 技术难度的渐进式攀升：从手指独立到和声的融合 当学习者掌握了基本的音符识别和正确的坐姿后，教材的侧重点转向了手指独立性、双手协调性，以及对基本和声概念的初步接触。 1. 跨越式练习曲的精选： 本导读收录的进阶练习曲集，其编排逻辑高度遵循“能力阶梯”原则。它们并非随机排列，而是遵循特定的技术难点进行递进。例如，前一组练习可能专注于单指的快速交替（如三度音程或六度音程的重复弹奏），而紧接着的下一组，则会引入双手在不同节奏型上的配合。这里突出的是那些对“力度控制”有明确要求的练习，例如要求在同一乐句内，完成从 pp 到 mf 的平滑过渡，迫使学习者学会控制手指下键的深度和速度，而非仅仅是力度大小。 2. 早期复调思维的引入： 对于复调音乐的理解，是钢琴学习中的一个重要转折点。本导读中包含的某些教材，在初级阶段就引入了极简的对位练习。这些练习通常以两声部为主，例如左手演奏简单的持续音或节奏固定音型，而右手则在上方进行旋律的展开。这种设置的目的，在于训练大脑的“并行处理”能力，让学生在弹奏时，能同时关注两条独立的音乐线条，为将来学习巴赫等复调大师的作品打下坚实的思维基础。 三、 音乐表现力的早期熏陶：风格与情感的捕捉 技术是躯壳，音乐性是灵魂。本精选集同样涵盖了那些旨在培养学习者音乐审美和风格理解的文献。 1. 风格化的短曲赏析与模仿： 我们选取了大量具有鲜明时代特征的短小精悍的乐曲。这些乐曲的难度控制在五级水平以下，但其音乐内涵丰富。例如，某些具有明确浪漫主义色彩的小品，会要求学习者在演奏时加入微妙的延迟（Rubato），并引导学生思考“什么才是有品位的自由处理”，而非随意的拖沓。又如，某些古典时期的练习曲，则强调清晰的乐句划分和明确的重音位置，以体现古典主义的平衡与秩序感。 2. 听觉与情感反馈的建立： 部分选入的理论辅助读物，侧重于将抽象的音乐符号与具体的情感体验挂钩。它们会引导学生在练习时，不仅要弹准音符，更要“听见”自己弹出的声音。例如，在练习慢板乐曲时，引导学生去想象画面或氛围，然后将这种氛围转化为指尖的触感——轻柔、温暖或沉静。这有助于将技术训练从机械的重复，提升到主动的艺术创造过程。 四、 跨越阶段的资源整合与自律培养 最后，本导读的精髓在于提供一个整合性的学习框架，强调学习者如何自主规划和利用这些资源。 1. 练习计划的制定哲学： 本导读不提供固定的时间表，而是提供了一套自我诊断与资源分配的原则。例如，对于技巧薄弱的环节（如固定音型的快速转换），应采用“高频率、短时间”的集中训练；而对于需要内化的乐曲背诵与理解，则应采用“低频率、长时间”的沉浸式练习。这种策略性的学习方法，确保了时间和精力的有效投入。 2. 从“演奏”到“理解”的桥梁： 本导读特别推荐了一些关于音乐史和乐理基础的补充读物，它们与钢琴练习并行不悖。这些读物旨在回答“我弹奏的这段音乐是哪个时代、什么风格的？”这一问题。只有理解了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构，学习者才能更清晰地把握乐句的起承转合；只有了解了调式（Mode）的特性，才能更准确地诠释特定民族风格的音乐。这些知识的融入，将钢琴学习从单纯的“指法训练”彻底提升为“音乐文化的探索”。 总而言之，本精选导读旨在构建一条从基础认知到高级表现的无缝衔接的学习路径，它强调的是系统性、精确性以及审美情趣的同步发展，而非某一特定方法论的独尊。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年没碰过乐器，但内心深处一直有个音乐梦想的上班族，我曾经尝试过几次学习钢琴，但都因为方法不对、缺乏系统性而半途而废。这次抱着试试看的心态入手了这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》，真是让我惊喜连连！这本书最大的亮点在于它的“趣味性”和“实用性”完美结合。它不会给你灌输太多枯燥的理论，而是用一种非常吸引人的方式来引导你学习。举个例子，在介绍音阶的时候，它会用一些有趣的故事或者比喻来帮助你记忆，而不是简单地让你背诵。而且，它设计的练习曲都非常有音乐感，听起来一点也不像生硬的“练习”。我记得有一次，我跟着书上的一个练习曲弹，发现它居然和一首我小时候听过的儿歌很像，这让我感到非常亲切，也更有动力去完成。这本书的进度安排也恰到好处，不会让你感到压力太大，但又能让你感觉到自己在不断进步。我尤其喜欢它后期的一些乐曲改编，用简单的和弦和节奏就能弹奏出优美的旋律，这让我觉得弹钢琴不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。现在，我每天下班都会抽出时间来练一会儿琴，这已经成为我生活中不可或缺的放松方式。

评分☆☆☆☆☆

自从入手了这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》，我的钢琴学习之路可以说是充满了惊喜和动力。这本书最大的特点就是它把“难”的钢琴学习，变得“易”了起来。它摒弃了许多陈旧、死板的教学模式，而是采用了更加贴近现代人学习习惯的方式。让我印象深刻的是，在刚开始学习的时候，这本书并没有像很多教材那样，一上来就给你灌输一大堆乐理概念。而是用一种非常巧妙的方式，让你在弹奏的过程中，自然而然地去理解这些概念。比如，它会通过一些简短的旋律，让你体会到不同音符的长度和节奏感，而不是直接让你死记硬背。而且，书里的曲子都选得特别好，既有适合初学者的简单练习，也有一些改编后的大家耳熟能详的旋律，听起来一点都不枯燥，反而能激发你的学习兴趣。我尤其喜欢它后期的一些小练习，能够很快地让你感受到弹奏的乐趣。这本书的语言风格也很平实易懂，没有太多专业术语，就算是没有一点音乐基础的人，也能轻松理解。现在，我每天都非常期待能够打开这本书，用手指在琴键上舞动，这已经成为我生活中不可或缺的放松方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，总是觉得学起来无从下手。直到我接触到这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》，才真正感受到系统学习的魅力。这本书的结构设计非常合理，从基础的乐理知识到演奏技巧，都循序渐进，层层递进。我尤其喜欢它在讲解乐理知识时，用到的许多生动形象的比喻，让抽象的概念变得容易理解。比如，在解释“小节”和“拍子”的时候，它就像在讲故事一样，让我一下子就抓住了重点。而更令我惊喜的是，书中所选的练习曲都非常优美动听，并且难度适中，让我能够在练习中获得成就感，而不是被枯燥的音阶和琶音折磨。我发现，我能够很快地跟着书里的乐谱弹奏出一些旋律，这极大地激发了我学习的积极性。而且，这本书的排版设计也非常人性化，字体清晰，留白适度，长时间阅读也不会感到疲劳。现在，我每天都会坚持练习，并且能够明显感受到自己在指法、乐感上的进步。这套教程无疑是我钢琴学习道路上的一块重要基石。

评分☆☆☆☆☆

这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》简直是我学琴路上的“及时雨”！之前断断续续地学过一些，总是觉得基础不扎实，理论和实践脱节，练起来就觉得枯燥乏味，提不起劲。拿到这套书，第一感觉就是“亲切”，它的排版清晰，字体大小适中，不像有些教程那样密密麻麻地挤在一起，光是看着就让人放松了不少。我最喜欢的是它循序渐进的编排方式，从最基础的指法、音符认识开始，一点一点地深入，完全不会给人“一口吃个胖子”的感觉。而且，每一页的练习曲都很有意思，旋律性很强，不是那种枯燥的音阶练习。我发现自己不知不觉就能跟着书里的乐曲弹奏，成就感满满！我尤其赞赏它对乐理知识的讲解，不是那种死板的理论堆砌，而是用非常生活化、形象化的比喻来解释，比如关于节奏的部分，老师给我举了一个走路的例子，一下子就明白了。这让我觉得学琴不再是一件高不可攀的事情，而是可以融入生活的乐趣。现在我每天都期待着弹琴的时间，感觉自己的手指越来越灵活，对音乐的理解也越来越深。强烈推荐给所有想踏入钢琴殿堂的朋友们，它绝对是你最靠谱的启蒙老师！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古典音乐情有独钟，但苦于没有门路开始学习钢琴，身边也没有专门的老师指导。偶然间在书店看到了这套《约翰·汤普森简易钢琴教程》，被它精美的封面和“简易”这个词吸引了。回家后翻阅了一下，发现这套书的编排设计真是太巧妙了。它没有一下子就抛出大量的乐理知识，而是巧妙地将理论融入到实践中。比如，在学习识谱的时候，它会用一些非常简单易懂的图示和例子来讲解，并且立刻配合相应的练习曲，让你在弹奏中理解音符和节奏。我印象最深的是关于“力度”的讲解，它不仅仅是告诉你“强”和“弱”，而是通过一些生动的描述，让你体会到不同力度带来的音乐情感变化。而且，它所选用的练习曲风格多样，从简短的练习曲到一些大家耳熟能详的简单乐曲片段，都经过了精心挑选，既能锻炼技巧，又能陶冶情操。我每天都会抽出一点时间来练习，虽然进步可能不似神速，但每一次完成一首小练习曲，那种满足感都油然而生。这套书就像一个耐心而循循善诱的导师，一点点地引领我走进音乐的世界，让我感受到了学习的乐趣和音乐的美妙。