钢琴基础教程(1修订版)/高等师范院校试用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩林申李晓平徐斐周荷君... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806672693

商品编码：26594756965

开本：8

出版时间：2003-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴基础教程(1修订版)/高等师范院校**教材
• 作者：编者:韩林申//李晓平//徐斐//周荷君
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806672693

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2003-05-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：50
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：115

目录

修订版前言
前言
音符、键盘对照表

右手弹奏，高音谱表和4/4拍号
左手弹奏，低音谱表和2/4拍号
基本练习
基本练习
《黄河船夫曲》片断
基本练习
基本练习
打夯歌
内蒙民歌
劳动小唱
竹马
捷克民歌
练习曲
北风吹
嘎达梅林
乌克兰民歌
练习曲
依拉拉
练习曲
五月
双音练习
气球
西藏民歌
森林里有一棵树
亲爱的名字
星星歌谣
冬
妈妈您听我说
练习曲
练习曲
小曲
香槟
信天游
练习曲
齐步行进
练习曲
玛祖卡舞曲
练习曲
花灯
练习曲
练习曲
幽默曲
练习曲
前进！前进！前进！
格桑拉
练习曲

音乐理论与实践进阶：面向音乐教育者的系统性探索 本书旨在为高等师范院校的音乐教育专业学生及一线音乐教师提供一套全面、深入且具有前瞻性的音乐理论与实践进阶指导。它不局限于某一特定乐器（如钢琴）的初步技能训练，而是聚焦于构建扎实的音乐学科知识体系、提升音乐分析能力、深化音乐教学法研究，以及培养未来音乐教育者的综合素养。全书内容结构严谨，理论阐述深入浅出，力求在学术深度与教学实用性之间找到完美的平衡点。 --- 第一部分：高级和声与曲式结构分析（构建理论骨架） 本部分内容着重于超越基础和声学范畴，深入探讨西方音乐体系中复杂和声语言的演变与应用，并结合宏观的曲式结构进行精细解构。 一、 晚期浪漫主义及二十世纪和声语言的拓展： 详细解析了瓦格纳、德彪西、拉威尔等作曲家如何突破传统调性限制，引入了增三和弦、扩大和弦体系、非功能性和声（Non-functional Harmony）的运用，以及全音音阶、十二音体系的初步概念。重点讨论了和声色彩（Timbre Harmony）在印象派音乐中的核心作用，并辅以大量乐谱实例进行听觉识别训练。 二、 对位法与复调织体的深度研习： 本书将巴赫赋格曲的对位技巧提升到更为严谨的学术层面，不仅教授严格对位（Species Counterpoint）的五种类型，更侧重于如何分析和模仿巴赫晚期作品中自由对位与主题变形的精妙结合。内容涵盖了主题的演变（如移位、逆行、扩大缩短）在复调音乐中的实际应用，培养读者对多声部线条的独立听觉追踪能力。 三、 宏观曲式与结构逻辑： 超越奏鸣曲式的基本要素，深入剖析奏鸣曲的扩展形态（如奏鸣曲式-回旋曲式混合体、三部曲式中的变奏处理）。重点研究交响诗、组曲、协奏曲的结构特征，特别是十九世纪末期，当“叙事性”与“抒情性”介入结构设计时，曲式如何被重塑和打破。分析结构如何服务于作曲家的意图，而非仅仅是形式的套用。 --- 第二部分：音乐美学与批判性思维（深化理解层面） 本部分旨在拓宽音乐教育者的视野，引导他们思考音乐的本质、社会功能以及不同历史阶段的美学思潮。 一、 音乐本体论与哲学基础： 引入康德、黑格尔、尼采等哲学家的相关论述，探讨“美”在音乐中的体现。详细辨析“绝对音乐”（Absolute Music）与“表现音乐”（Program Music）的理论争论，并考察叔本华“意志”与音乐表现之间的关联。这部分要求学习者不仅“听”音乐，更要“思辨”音乐。 二、 音乐社会学与文化语境： 分析音乐在不同社会结构中的角色。从宫廷音乐到市民音乐的转变，探讨李斯特、瓦格纳等人的音乐如何反映资产阶级的崛起与民族主义思潮。特别关注二十世纪以来，录音技术和大众传媒对音乐接受度和价值判断产生的颠覆性影响。 三、 批判性听力训练与分析方法论： 介绍不同的音乐分析流派，如格式塔分析法、结构主义分析（Lévy-Strauss 影响下的分析）、以及社会历史批评法。通过对比分析同一主题在不同作曲家（如莫扎特、贝多芬、布拉姆斯）手中的处理差异，训练读者形成多维度的、非线性的批判性视角。 --- 第三部分：高效音乐教学法与课程设计（面向未来实践） 本部分将理论知识转化为可操作的教学策略，专注于如何将复杂、高阶的音乐概念有效地传授给不同年龄和背景的学生。 一、 教学情境中的和声与曲式传授策略： 探讨如何将抽象的和声概念（如功能和声的演变）与学生实际演奏的曲目相结合。例如，如何通过分析一首民谣或练习曲的和声进行，引导学生自己发现并“创造”新的和声进行，而非仅仅是记忆规则。强调“发现式学习”在音乐理论教学中的应用。 二、 视唱练耳的进阶训练体系构建： 重点设计面向中高年级学生的视唱练耳课程，着重于听觉识别复杂节奏型（如复拍子、附点错位）和宽广音域内的调式外音。介绍基于计算机辅助教学（CAI）的听觉训练软件的有效整合方案，并讨论如何将听觉训练与音乐实践（演奏或即兴）无缝衔接。 三、 音乐教育中的跨学科整合（STEAM 理念的实践）： 阐述音乐教育如何与科学、技术、工程和数学进行有机结合。例如，通过物理学原理解释音色差异（傅里叶分析的简化应用）、通过编程概念理解音乐的结构化逻辑。设计跨学科项目，培养学生的创新能力和解决实际问题的能力。 四、 音乐史教学的叙事学转向： 反对将音乐史视为简单的“人物-作品-年代”罗列，主张以“重大文化事件”或“美学范式转换”为中心来组织教学内容。设计引导学生进行“小课题研究”的教学模块，例如“1850年代德语地区歌剧的张力解析”，培养学生独立进行历史研究的能力。 --- 总结与展望 本书的最终目标是培养出不仅精通音乐技能，更能深刻理解音乐文化、具备创新教学思维的专业人才。它提供的是一个广阔的音乐认知地图，引导学习者从被动的接受者转变为主动的、批判性的音乐思考者与教育实践者。本书所涵盖的内容广度和深度，确保了它能够持续指导师范生在未来的职业生涯中，面对不断变化的音乐教育需求与技术环境，保持学术上的前沿性和教学上的有效性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格，说实话，给了我一种久违的踏实感。现在市面上很多教材为了追求所谓的“时尚感”，把字体弄得稀奇古怪，或者留白少得可怜，读起来眼睛非常累。但这本书不同，它的字号选择和行距都拿捏得恰到好处，即便是初学者在长时间练习指法或攻克难关时，也能保持相对舒适的阅读体验。尤其值得一提的是乐谱的印刷质量，清晰度极高，五线谱的线条干净利落，黑白分明，这对于阅读复杂的节奏型和和弦构成简直是福音。我特别留意了一下那些术语的标注，它们通常被用斜体或者加粗处理，位置安排得非常智能，既不打断流畅的阅读，又能在需要时立刻抓住读者的注意力。这种对细节的尊重，体现了编纂者对学习者视线流动的体贴。如果内容如我所预期的那样详尽，那么如此优秀的载体，无疑会极大地提升学习效率，让那些原本容易混淆的概念，在清晰的视觉引导下变得井然有序，真正做到事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

从书名中“修订版”这三个字来看，这套教材必然是经过了市场的检验和时间的打磨。第一次出版时或许会有一些不尽如人意之处，但“修订”二字，意味着编者采纳了实践中的反馈，对原有的不足进行了有针对性的优化和改进。这本身就是一种负责任的态度。我非常看重这一点，因为教育领域的经验反馈是极其宝贵的财富，它能帮助教材避开那些“纸上谈兵”的陷阱。我期待看到，那些在旧版中被学生普遍反映理解困难的乐理概念，在新版中是否得到了更清晰、更贴近实际演奏的阐释。也许是增加了更多的图示，也许是重新设计了例题的侧重点，总之，这种迭代升级的过程，保证了教材内容的前沿性和实用性。它不再是静止的教条，而是一个随着教学实践而生长的鲜活文本，这对于我们这些希望站在最新教育理念前沿的读者来说，具有无可替代的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种简洁而又不失厚重的质感，立刻让人联想到严谨的学术氛围。虽然我还没来得及深入翻阅内页，但仅凭这个外观，我就能感受到编者在出版质量上的用心。我尤其欣赏封面上那种低调的色彩搭配，既有古典乐的沉稳，又不失现代教育的清新感。这对于一本旨在打基础的教材来说至关重要，因为它不像那些花哨的入门读物，而是试图建立一种严肃的学习态度。光是看到“高等师范院校试用教材”这几个字，我就知道，这绝对不是那种囫囵吞枣就能应付的材料，它背后必然凝聚了大量的教学经验和理论支撑。我期待它在基础乐理、视唱练耳等方面的讲解能够深入浅出，毕竟，对于师范生而言，他们不仅要学好钢琴，更要学会如何去教授钢琴，这种“教”的视角必须贯穿始终。我希望这本书能在枯燥的基础训练中，穿插一些对音乐史或美学的思考，让学习过程不至于变成单纯的机械模仿，而是对音乐艺术的深刻理解和内化。封面带来的这种高级感，让我对书中的内容充满了正向的期待，它似乎在无声地告诉我：“拿起我，你将踏上一条通往专业殿堂的坚实阶梯。”

评分☆☆☆☆☆

我之前用过好几本所谓的“经典”钢琴教材，但总觉得它们在某些阶段的衔接上处理得过于突兀，比如从简单的音阶突然跳跃到复杂的复调练习，中间的过渡环节总是让人感到措手不及。我非常好奇这本《钢琴基础教程（1修订版）》是如何处理这种学习曲线的。我猜测，作为师范院校的试用教材，它必然要考虑到未来教师的教学连贯性，也就是如何为下一阶段的学习“埋下伏笔”或者“铺好桥梁”。如果它能构建一个更加平滑、逻辑自洽的难度递进系统，比如通过巧妙地引入新的技巧点到已学的基础材料中进行复习和巩固，那就太棒了。这种系统性和结构上的严谨性，比单纯堆砌练习曲目要重要得多。毕竟，基础阶段的任何一个知识盲区，都可能在未来的学习中被无限放大，成为难以逾越的障碍。我希望这本书能像一位经验老道的园丁，知道什么时候该浇水，什么时候该修剪，让学习者在不知不觉中，根基扎实，枝叶舒展。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向未来音乐教育者的教材，我认为其选材的广度和深度至关重要。我非常好奇，这本书在基础练习曲的选择上，是倾向于沿用那些西方经典曲目，还是会融入一些更具本土化特色的音乐元素？如果能适当地引入一些不同时期、不同风格的简易改编作品，哪怕只是作为补充材料，也能极大地拓宽学生的音乐视野，避免陷入单一风格的窠臼。更重要的是，我希望它不仅仅是一本“弹奏指南”，而是一本“思考工具箱”。它应该引导学生去思考，比如一个特定的指法背后蕴含的触键逻辑是什么？一个基础的琶音练习如何转化为巴赫赋格中的连贯性表达？如果教材能提供这种深层次的、连接“技术”与“艺术”的思考路径，那么它就远远超出了普通入门教材的范畴，真正成为了高等教育中不可或缺的基石。这种对更高维度教学理念的追求，才是区分优秀教材与平庸之作的关键所在。