钢琴手册 选购 养护 修理 调音及疑难问题解答 钢琴选购和日常维护指导 钢琴维修保养工具书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444837J

商品编码：26622891714

商品参数

书名：钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答（修订版）

作者: [英] 约翰·毕肖普（John Bishop） 著；上海妙言翻社，庄平贤 译

I S B N：9787115444837

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2017-01-01

印刷时间：2017-01-01

字数: 字

页数：232页

开本：16开

包装：平装

定价：98元

编辑

适读人群：钢琴修理、调音技师等人员及与购置钢琴或已有钢琴的演奏者。

1 涵盖钢琴相关技术知识的方方面面：从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决，堪称从业人员的钢琴百科全书

2 以照片、插图形式完全图解各项技能，分步骤演示工序及技巧

目录

■钢琴的工作原理

■　如何正确选购新钢琴或二手钢琴

■　立式钢琴和卧式钢琴

■　20分钟检查清单，助你避免陷入劣质钢琴的陷阱

■　初级、中级与维修保养

■　一步处理平均律调音

■　为初学调音者提供分步指导

■　安全搬运的相关建议

■　工具、材料与供应商

内容简介

《钢琴手册：选购、养护、修理、调音及疑难问题解答（修订版）》从钢琴的基础构造及原理、选购新钢琴和二手钢琴、日常养护、修理、调音及疑难问题的解决等方面，对除钢琴艺术和钢琴演奏之外的关于钢琴的进行了图解式、分步骤详细解说，既可作为技师对钢琴进行维修、调音和养护的工具用书，也可作为欲购置或已有钢琴的人群熟悉钢琴选购和日常维护的参考资料。

作者简介

约翰·毕晓普（John Bishop）和格雷汉姆·巴尔克（Graham Barker） 约翰·毕晓普早在1964年就成为键盘乐器演奏家；自从1978年起，他还兼具钢琴调琴师、钢琴技师、钢琴修复师、钢琴翻新重构师以及钢琴供应商等多重身份。他特别擅长维修保养公共表演钢琴。 格雷汉姆·巴尔克是一名作家，一直乐于向普罗大众普及、介绍各种技术科目，并且从中学到了许多东西。

古典音乐史纲：从巴洛克到二十世纪 书籍简介 这是一部深入探讨西方古典音乐发展脉络的权威性著作。本书旨在为音乐爱好者、专业学生以及对音乐史感兴趣的读者提供一个全面、系统且富有洞察力的历史叙事框架。它不拘泥于简单的年代罗列和作曲家生平概述，而是着重分析不同历史时期音乐风格的形成基础、美学追求、社会文化背景，以及技术革新如何推动音乐语言的演变。 本书的结构清晰，时间轴覆盖了从中世纪晚期（作为前奏）到二十世纪末的全部重要阶段。每一章节都聚焦于一个核心的历史时期，深入剖析其音乐的标志性特征、代表人物及其核心作品的艺术价值。 第一部分：奠基与早期发展（中世纪晚期至文艺复兴盛期） 本部分首先简要回顾了中世纪音乐的文本驱动特性，随后重点阐述了文艺复兴时期（约1450-1600年）的革命性变革。读者将了解到，随着人文主义思想的兴起，音乐开始从神圣的束缚中解放出来，追求更清晰的复调织体、更和谐的声部平衡。书中详尽分析了奥兰多·迪·拉索、乔斯昆·德普雷等人的作品，揭示了“多重歌唱”（Parody Mass）和“牧歌”（Madrigal）如何成为这一时期最重要的世俗音乐形式。重点讨论了印刷术对音乐传播的划时代影响，以及音乐家职业地位的初步提升。 第二部分：巴洛克时代的辉煌（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满活力与戏剧性的阶段。本书将“新乐风”（Seconda Pratica）的出现视为核心转折点，尤其关注歌剧（Opera）在意大利佛罗伦萨的诞生及其早期发展。详细剖析了巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）这两位巨匠的艺术成就，但分析角度新颖，不仅着重于他们的对位技巧和和声创新，更探讨了他们如何在其作品中体现出宗教改革、世俗君主制赞助下的艺术使命。书中对协奏曲（Concerto）和组曲（Suite）的结构演变进行了细致的描摹，并探讨了装饰音艺术在这一时期的重要性。 第三部分：古典主义的理性与平衡（约1750-1820年） 古典主义时期标志着对巴洛克晚期复杂性的反思和对清晰、对称、逻辑性的追求。海顿、莫扎特和贝多芬（早期及中期）是本部分的核心。本书不仅介绍了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构规范，还深入探讨了维也纳古典乐派如何将室内乐（如弦乐四重奏）提升到与交响乐同等重要的地位。对于莫扎特的歌剧创作，本书着重分析了其对人物心理刻画的深刻性，超越了传统“美型唱段”的范畴。 第四部分：浪漫主义的激情与个体化（约1820-1900年） 浪漫主义是音乐史上最富有个性和情感张力的时期。本书首先探讨了贝多芬后期作品如何为浪漫主义铺平道路，强调了“英雄主义”叙事和个体情感表达的中心地位。舒伯特、肖邦、李斯特等人的艺术歌曲（Lied）、钢琴独奏曲以及“幻想性”作品被视为个人内心世界的直接投射。书中详细分析了标题音乐（Program Music）的兴起，特别是柏辽兹和瓦格纳的创新。对晚期浪漫主义（如布鲁赫、马勒）的篇幅进行了拓展，讨论了管弦乐队规模的空前扩大、和声色彩的极大丰富，以及“母题”（Leitmotif）技术在叙事音乐中的应用。 第五部分：民族主义与印象主义的色彩探索（约1870-1920年） 这一阶段的音乐史呈现出双重趋势：一方面是各地区作曲家对本国民间音乐、历史叙事的挖掘，形成了强大的民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）；另一方面，是对传统调性体系的松动和对声音“质感”的极致探索。本书特别细致地分析了德彪西和拉威尔如何通过模仿自然音响、运用新的音阶（如五声音阶）和非功能性和声，开创了“印象主义”这一革命性的美学方向。 第六部分：二十世纪的破碎与多元（1900年至今） 本书的最后部分，内容最为宏大且复杂，旨在梳理二十世纪音乐的“大分流”。详尽考察了勋伯格（Schoenberg）如何从调性瓦解走向十二音体系（Dodecaphony）的理性建构；而斯特拉文斯基的《春之祭》则代表了原始主义和节奏的暴力美学。书中也对新古典主义、序列音乐（Serialism）、偶然音乐（Aleatoric Music）以及电子音乐的早期尝试进行了客观梳理。结尾部分则对后现代主义和极简主义（Minimalism）等仍在发展中的流派进行了概述，旨在帮助读者理解当代音乐的复杂性与多样性。 本书特色 本书最大的特点在于其跨学科的视角。作者不仅精通音乐理论和演奏实践，更熟稔于相关时期的哲学、文学和艺术史。每一章都配有精选的曲目分析，这些分析侧重于结构、和声语言而非纯粹的技术讲解。书中收录了大量由专业音乐学家绘制的图表和时间线，清晰地展示了不同作曲家群体的相互影响和风格的交替演进。它不提供简单的“听什么”的清单，而是教会读者“如何听”，理解音乐背后的时代精神与创作动机。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《钢琴手册》，迫不及待地翻开，希望能找到一些关于乐理的入门知识，毕竟我刚开始接触钢琴，对乐谱上的各种符号、音阶、和弦都还一知半解。我一直梦想着能自己弹奏一些简单的曲子，比如《小星星》或者《欢乐颂》，所以很希望这本书能从最基础的乐理讲起，一步一步地教我认识五线谱，理解音程和节拍，让我明白 C大调和 G大调有什么区别，又该如何找到它们在琴键上的位置。我也想知道，在练习指法的时候，有没有什么科学有效的方法能够避免一开始就养成不良的习惯，比如手指僵硬或者用力不当。我期望它能像一位耐心细致的老师，手把手地引导我，让我能够快速地掌握读谱和基本的演奏技巧，为我日后的进阶学习打下坚实的基础。如果这本书在这方面有所涉及，哪怕只是提供一些入门的练习曲目和解读，我都会觉得非常欣慰，毕竟这才是我想从一本钢琴相关的书籍中学到的最核心的内容。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《钢琴手册》是希望了解一些与音乐表演相关的心理调适方法。我经常参加一些业余的钢琴比赛或者公开演出，但每次上台前都会感到非常紧张，甚至会出现手心出汗、大脑一片空白的情况，这极大地影响了我的演奏发挥。我特别希望能在这本书里找到一些关于如何克服舞台恐惧的心理技巧，比如深呼吸练习、积极的自我暗示，或者是在演出前做一些热身放松的准备。我也想了解一些关于如何保持专注力、如何在紧张的氛围中快速进入音乐状态的方法。如果书中能提供一些音乐家在面对压力时的经验分享，或者一些心理学专家对音乐表演的建议，那将对我非常有益。我希望这本书能帮助我建立更强大的心理素质，让我能够在舞台上更自信、更从容地展现自己的音乐才华。

评分☆☆☆☆☆

这本书到手之后，我最期待的就是能深入了解一下古典钢琴流派的发展历史，比如从巴洛克时期的巴赫，到古典时期的莫扎特和贝多芬，再到浪漫主义时期的肖邦和李斯特，他们的音乐风格是如何演变的，各自又有什么独特的艺术追求。我特别想知道，在不同的历史时期，钢琴这种乐器本身发生了怎样的变化，又如何影响了作曲家们的创作。我还希望能看到一些关于著名钢琴演奏家们的介绍，了解他们的演奏特点，以及他们是如何诠释不同时代、不同作曲家的作品的。如果这本书能够提供一些对经典钢琴作品的深度赏析，比如分析一下肖邦的夜曲为何如此忧伤动人，或者莫扎特的奏鸣曲为何如此轻快活泼，并解释其中的音乐元素，那将是极大的收获。我希望它能带我穿越时空，感受不同时期钢琴音乐的魅力，拓展我的音乐视野，让我对钢琴艺术有一个更宏观、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我其实是抱着学习一些初级的爵士乐即兴演奏技巧的心态来的。我一直对爵士乐那种自由随性的即兴感觉很着迷，也想尝试着在钢琴上弹奏一些简单的爵士乐段落。所以，我特别希望能在这本书里找到关于爵士和弦进行、常用的爵士音阶（比如布鲁斯音阶、五声音阶）的讲解，以及如何根据这些和弦和音阶进行简单的即兴伴奏。我也想学习一些爵士乐里常见的节奏型，比如 Swing 节奏，以及如何将其运用到演奏中。如果书中能提供一些简单的爵士乐曲的改编示范，或者一些适合初学者的爵士乐小品，让我能够跟着练习，感受爵士乐的律动和和声，那就太棒了。我渴望能够突破一些传统乐理的束缚，尝试用更自由的方式来表达音乐，而爵士乐的即兴演奏正是实现这一目标的重要途径。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的主要目的是想了解一些关于钢琴曲目选择的建议。作为一个音乐爱好者，我经常会去音乐会，也听过很多钢琴家的演奏，但很多时候听完之后，我都会对演奏的曲目感到好奇，但又不知道从何入手去了解。我希望这本书能为我提供一些不同风格、不同难度的钢琴曲目推荐，比如从肖邦的夜曲到德彪西的印象派作品，再到一些近现代的优秀钢琴曲。我希望它能根据不同的听众群体，比如对古典音乐感兴趣的入门者，或者对现代音乐有追求的听众，给出一些有针对性的建议。我也想知道，在选择听哪首钢琴曲时，可以从哪些方面去考虑，比如作曲家的背景、作品的年代、音乐的情绪等等。这本书如果能像一个懂音乐的朋友一样，为我指点迷津，让我能够更轻松、更有效地发现自己喜欢的钢琴音乐，那将是极大的帮助。