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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048498

商品编码：26573888125

品牌：艾帛利（Abooly）

目录 前言 
一、五指练习（密集位置） 
1.预备练习 
2.五指移调练习 
3.五指练习变奏1 
4.五指练习变奏2 
5.五指练习变奏3 
二、五指练习（开放位置） 
1.减七和弦分解 
2.属七和弦分解 
3.减七和弦与属七和弦分解结合 
4.其他和弦分解 
三、音阶 
1.大调音阶 
2.和声小调音阶 
3.大小调音阶对照表 
4.半音阶指法1 
5.半音阶指法2 
6.五声音阶 
7.音阶提速练习1 
8.音阶提速练习2 
9.以C大调指法弹奏所有大小音阶 
四、琶音 
1.短琶音1 
2.短琶音2 
3.长琶音 
（1）大调 
（2）小调 
（3）多种和弦长琶音 
五、和弦 
1.和弦转换 
2.键盘和声练习 
六、重复八度练习 
七、颤音练习 
1.颤音练习1 
2.颤音练习2 
3.颤音练习3 
4.颤音练习4 
5.颤音练习5 
6.颤音练习6 
7.颤音练习7 
八、手指独立性练习 
1.手指独立性练习1 
2.手指独立性练习2 
九、双音练习 
1.三和弦双音 
2.减七和弦和属七和弦双音 
3.半音阶小三度双音 
4.半音阶小三度双音（反向） 
5.半音阶大三度双音 
6.半音阶小六度双音（反向） 
7.半音阶减五度双音 内容介绍 《周广仁钢琴手指基本练习》内容括五指、大小调音阶、半音阶、五声音阶、琶音、和弦、颤音、八度、双音练习等。《周广仁钢琴手指基本练习》是一本适合我国学生实际情况的手指基本练习，精简又实用。《周广仁钢琴手指基本练习》旨在从初学钢琴起就培养学生熟悉钢琴键盘和所有的大小调，把学乐理和手指训练结合起来，培养良好的指法习惯和自然的弹奏方法，养成“天天练习”的习惯。

好的，根据您的要求，这是一份关于假设的、不包含《周广仁钢琴手指基本练习》内容的图书简介，力求内容详实且自然流畅。 --- 乐章的秘密：古典钢琴演奏技巧与音乐诠释深度解析 ——一部专为中高级钢琴学习者和演奏家打造的综合性教程 作者： 艾琳·范德海姆（Evelyn Vanderheim） 译者： 李 哲 出版社： 音乐之声文化发展（假定） 开本/页数： 16开 / 520页 定价： RMB 188.00 --- 内容提要：超越指法，触及灵魂的演奏艺术 本书并非侧重于机械性、重复性的基础指法训练（例如，您提到的《周广仁钢琴手指基本练习》所涵盖的特定练习体系），而是将焦点投向了高级演奏技巧的内化、音乐语言的构建以及作曲家意图的深度挖掘。 《乐章的秘密》是一部为那些已经掌握了基础乐理和初步演奏技能的学习者量身定制的进阶指南。它旨在填补从“能弹奏”到“能诠释”之间的鸿沟，引导读者从技术层面上理解音乐的结构美学，并最终实现个人情感与作品精神的完美融合。全书结构严谨，内容涵盖了从音色控制的微观层面到大型作品的宏观把握，提供了一套完整且富有洞察力的演奏哲学。 核心章节与深度剖析 本书共分为六大部分，结构清晰，层层递进： 第一部分：触键的物理学与美学（The Physics and Aesthetics of Touch） 本部分深入探讨了钢琴演奏中“触键”这一核心要素的科学原理与艺术表现。我们不再仅仅讨论“如何抬起手指”，而是解析重量的传递、指尖的支撑角度、指关节的弹性以及手腕的动态平衡。 重量与速度的精确调控： 详解如何通过不同力量的组合，实现从极弱（pppp）到极强（ffff）的音量渐变，避免僵硬的力度分配。 音色的色彩学（Timbral Spectrum）： 系统介绍了不同触键方式（如直击、揉搓、按压）如何生成具有文学色彩的音色，例如巴赫的“晶莹剔透”、肖邦的“歌唱性”与德彪西的“朦胧”。 预备动作的艺术： 探讨了上一个音符的收尾动作如何预示和塑造下一个音符的进入，强调演奏的连贯性与呼吸感。 第二部分：复调织体与声部线条的立体构建 本部分聚焦于如何清晰、独立地呈现复杂的复调织体，特别针对巴洛克时期作品（如巴赫的《平均律》和赋格）以及浪漫主义后期多声部作品（如勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫）。 声部优先级的动态管理： 教授听觉聚焦技术，使学习者能够像指挥家一样，有意识地突出旋律主导声部、平衡伴奏声部，并确保低音声部的稳定支撑。 对位法的听觉训练： 提供了专门的练习方法，帮助耳朵和手指区分和连接不同的旋律线，避免“一团浆糊”式的演奏。 和声支撑与色彩： 分析了特定和弦内声部之间的微妙关系，指导演奏者如何利用和声的张力来驱动音乐的进程。 第三部分：节奏的弹性与时间概念的扩展 节奏是音乐的骨架，但优秀的演奏需要超越节拍器的限制。本章探讨如何赋予节奏生命力。 自由速度（Tempo Rubato）的哲学： 详细区分了不同作曲家对“自由速度”的特定要求（如肖邦的“心跳式”自由与李斯特的“戏剧性”起伏）。 微观计时与延展： 介绍了如何通过微小的预感性提前或延迟，来增强乐句的戏剧效果，而非单纯地拖沓或急促。 节拍重心的转移： 探讨了如何通过强调非重拍音符或隐藏的切分，来打破规则的平铺直叙，创造出令人惊喜的节奏动态。 第四部分：跨越风格的诠释学 本部分着重于历史语境和风格的差异性，指导演奏者如何进入不同历史时期的审美世界。 古典主义的清晰与平衡： 深入莫扎特和海顿的作品，强调结构对称、句法分明和力度对比的克制。 浪漫主义的激情与叙事： 探讨舒曼、肖邦作品中的“诗意”表达，如何将个人情感融入既定的结构框架。 印象主义与现代主义的声场： 解析德彪西、拉威尔的音响探索，侧重于踏板的运用、音群的铺陈，以及对传统调性束缚的解放。 第五部分：大型奏鸣曲与协奏曲的结构分析 本章将理论应用于实践，专注于宏大作品的把握。 奏鸣曲式（Sonata Form）的戏剧结构： 不仅是识别呈示部、发展部、再现部，而是将其视为一场“戏剧冲突”的展开，指导演奏者如何在高潮处积蓄能量，并在解决处找到真正的释放。 协奏曲的“对话”艺术： 专门为钢琴与乐队合作的演奏者提供了如何与管弦乐团进行“有效沟通”的技巧，包括何时让步、何时争取空间。 乐思的连贯性与记忆策略： 提供了一种基于结构和情感逻辑的记忆方法，而非单纯依靠肌肉记忆。 第六部分：舞台准备与演奏心理学 成功的演出不仅依赖于排练室的成果，更依赖于现场的控制力。 舞台环境的适应性训练： 如何快速适应不同的钢琴状态（音色、触键感）和舞台声学。 焦虑管理与心流状态的培养： 提供了实用的心理调节工具，帮助演奏者在压力下保持专注，进入“心流”（Flow）状态，使技巧服务于音乐。 本书的独特价值 与侧重于指法灵活度或音阶练习的入门教程不同，《乐章的秘密》的核心价值在于“深度理解”与“主动选择”。我们不提供唯一的标准答案，而是呈现多种可行的技术路径和诠释可能性。读者将学会： 1. 诊断性学习： 准确识别自身演奏中技术与音乐表达的瓶颈所在。 2. 审美批判： 形成自己对不同历史时期和作曲家风格的理解框架。 3. 高效排练： 将练习时间从机械重复转化为目标明确的审美提升。 本书适合对象： 音乐学院本科及以上学生、专业钢琴教师、热爱古典音乐并希望深化个人演奏理解的业余高级学习者。 --- （附录包含精选的巴赫、贝多芬、德彪西作品中的“难点段落”的分析图表，以及一个包含历史录音对比的在线资源索引。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直断断续续接触钢琴的学生，我深知手指基本功的重要性，却也常常在日复一日的枯燥练习中感到迷茫。《周广仁钢琴手指基本练习》这本书，我是在一次偶然的机会下听同行提及的，当时就留下了深刻的印象。据说这本书并非仅仅是罗列音阶琶音，而是蕴含了周广仁教授多年教学的精髓，对于如何科学有效地训练手指提出了独到的见解。我一直希望能有一本这样的书，能够指导我如何才能真正地“练对”，而不是“白练”。我尤其关注书中对于手指“独立性”的训练，因为我总觉得自己的手指之间配合不够默契，像是一盘散沙。如果这本书能够提供一些切实可行的方法，让我能够感受到手指的灵活性和控制力在不断提升，那将是极大的福音。我还会特别留意书中是否有关于如何克服疲劳、如何保持手指状态的建议，毕竟长时间的练习对身体也是一种考验。总而言之，我期待这本书能成为我重拾钢琴练习的强大动力，帮助我突破瓶颈，真正体会到音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我虽然不是钢琴专业的学生，但一直以来对钢琴演奏抱有浓厚的兴趣，并且自己也一直在探索学习的路径。市面上关于钢琴基础练习的书籍琳琅满目，但能够真正触动我、让我觉得“就是它了”的却不多。《周广仁钢琴手指基本练习》这本书，我虽未得见，但“周广仁”这个名字在我心中已经代表了严谨、专业和权威。我设想这本书的编排一定是循序渐进、科学合理的，能够从最基础的指法、手型入手，逐步引导学习者掌握更复杂的技巧。我最想了解的是，这本书是如何设计练习来增强手指的“力量”和“耐力”的？是不是有针对性地解决了初学者容易出现的“手指僵硬”或“容易疲劳”的问题？我还会关注书中对“触键”的讲解，因为这直接关系到音色的塑造。如果书中能够提供一些图示，清晰地展示手指的运动轨迹和发力点，那就更好了。我期待这本书能够让我明白，每一次练习的意义所在，而不是漫无目的地重复。我希望这本书能为我提供一套完整的、易于理解的训练体系，让我能够真正感受到自己的手指变得更加听话、更加灵巧，为我今后能够弹奏出优美动听的旋律打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升钢琴演奏技巧的书籍，尤其是针对手指的日常练习。周广仁教授的名字我可是如雷贯耳，她作为国内顶尖的钢琴教育家，她的著作自然有其独到之处。我之前尝试过一些其他的练习曲集，但总觉得不够系统，或者对初学者来说有些晦涩难懂。《周广仁钢琴手指基本练习》这本书，我虽然还没来得及仔细研读，但从书名就能感受到其核心在于“基本练习”，这恰恰是我最需要的。我一直在思考，手指的灵活性、力量、以及独立性是如何一步步培养起来的，这本书会不会提供一套科学的训练方法？我尤其关注那些能够帮助我克服手指僵硬、不听使唤的练习。我希望这本书不仅仅是提供一些枯燥的音阶琶音，而是能有更深入的解释，比如为什么要做这样的练习，以及练习时应该注意什么。我非常好奇这本书在讲解手指姿势、触键方式等方面是否会有详细的图示或文字说明，因为这些细节往往是决定练习效果的关键。如果它能够提供清晰的指导，让我知道如何正确地发力，如何让手指更流畅地在键盘上移动，那么它对我来说就价值连城了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位钢琴初学者，最近在朋友的推荐下知道了《周广仁钢琴手指基本练习》这本书。虽然我还没有机会亲自购买，但听朋友说这本书的内容非常实用，而且是由周广仁教授亲自编著的，质量绝对有保证。我一直觉得学钢琴最难的就是基础，尤其是手指的训练，如果基础不扎实，后面弹什么都会觉得力不从心。朋友告诉我，这本书里有很多针对手指力量、速度和协调性的专项练习，而且都有详细的讲解和示范。我特别希望这本书能够帮助我纠正一些不好的弹奏习惯，比如手指打架、用力不均等等。我幻想这本书能够像一位耐心的老师，一步一步地指导我如何让我的手指变得更加灵活、更有表现力。我非常期待书中能够有关于如何练习音阶、琶音、各种音程以及和弦的详细指导，并且能够提供一些循序渐进的练习方法，让我能够感受到自己一点点的进步。我希望这本书能够让我真正体会到“磨刀不误砍柴工”的道理，在最开始就打下坚实的基础，为我日后的钢琴学习之路铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在书店翻到一本《周广仁钢琴手指基本练习》，虽然我不是学钢琴专业的，但一直对钢琴有着浓厚的兴趣，平时也喜欢自己在家瞎琢磨。这本书的装帧很朴实，没有花里胡哨的封面，给人一种很扎实的感觉。我尤其关注到“周广仁”这个名字，知道她是国内非常权威的钢琴教育家，所以对这本书的内容非常期待。虽然我暂时还没有购买，但仅仅是翻阅目录和一些示范性的乐谱，就能感受到其专业性和系统性。特别是关于手指独立性、力量训练和协调性的部分，感觉写得很到位。我看到里面有专门的练习音阶、琶音和各种音程的指法建议，这些都是基础中的基础，但往往被很多自学者忽略。这本书的出现，正好填补了我在这方面的知识空白。我还在犹豫是否要购买，毕竟我的水平有限，但内心深处一直渴望能有这样一本权威的教材来指导我的练习。如果真的下定决心开始系统学习，这本书无疑会是我的首选。我期待它能帮助我打下坚实的手指基础，为日后弹奏更复杂的曲目做好准备。