现货 【深图日文】シュナの旅 旅修那之旅 宮崎 駿 徳間書店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 徳間書店

ISBN：9784196695103

商品编码：26580693031

シュナの旅
旅修那之旅
出版社	徳間書店	出版日期	1983/6/1
出版地	日本	言語	日本語
大型本	249ページ	尺寸	15 x 10.7 x 0.8 cm
ISBN-13	978-4196695103
附件/备注	（无）

      An early single volume manga with story ideas seen in later Miyazaki works. A story about a prince who left his kingdom and went to the west to look for a golden ear. Based on a Tibetan folk tale. In Japanese. Annotation copyright Tsai Fong Books, Inc. Distributed by Tsai Fong Books, Inc.

 
 

好的，这是一份关于其他书籍的详细介绍，内容聚焦于特定主题，完全不涉及您提供的书名《现货 【深图日文】シュナの旅 旅修那之旅 宮崎 駿 徳間書店》中的任何信息。 --- 《世界建筑史：从古典到现代的演变与思想》 第一部分：古典时代的辉煌与秩序 本书的开篇深入探讨了人类文明早期建筑的起源与发展。我们首先将目光投向美索不达米亚的苏美尔与巴比伦文明，分析泥砖结构如何在干旱地区演化出宏伟的城墙与神庙，特别是对吉库拉塔（Ziggurat）的结构、功能及其宗教意义的详细剖析。随后，我们将聚焦于古埃及，重点研究金字塔群的建造技术、材料选择，以及它们所体现的对永恒与来世的哲学思考。古埃及人如何利用天文观测指导建筑方向，以及他们对巨石搬运和精确测量的掌握，都将作为案例进行详尽的阐述。 进入爱琴文明时期，米诺斯（克里特岛）的宫殿建筑以其复杂的回廊系统和生动的壁画装饰为特色，预示着欧洲室内设计的早期探索。迈锡尼文明则以其坚固的防御工事和“狮子门”为代表，展现了军事化社会对建筑形态的影响。 古典时代的巅峰无疑是古希腊与古罗马。古希腊部分，我们将重点解析多立克、爱奥尼与科林斯三种柱式的演变及其美学原则。帕特农神庙不仅被视为建筑的典范，更被置于其政治、哲学和社会背景下考察，讨论黄金分割、视错觉矫正等技术如何服务于人类对“完美比例”的追求。 古罗马的建筑成就是对希腊成就的继承与革命性发展。罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的发明与大规模应用，彻底改变了建筑的可能性。本书详述了万神殿（Pantheon）无支撑穹顶的结构奥秘，分析了拱券、筒形拱和交叉拱如何支撑起宏大的公共浴场、巴西利卡和引水渠。这些工程奇迹不仅是技术实力的体现，更是罗马帝国统一治理、社会生活形态的物质载体。 第二部分：中世纪的信仰与空间塑造 中世纪建筑是欧洲社会信仰体系的直接反映。本书首先梳理了早期基督教建筑（如圣索菲亚大教堂）从罗马巴西利卡向集中式或十字形平面过渡的探索。 加洛林和奥托王朝的复兴建筑，虽然规模有限，却为后来的罗马式（Romanesque）奠定了基础。罗马式建筑，以其厚重的墙体、半圆形拱券和相对黑暗的内部空间而著称，主要服务于朝圣需求。我们将深入分析圣塞宁教堂等朝圣路线上的重要遗迹，探究其防御性结构与宗教叙事之间的张力。 哥特式建筑的出现是建筑史上的一次飞跃。本书将详细拆解飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大“技术支柱”如何协同作用，将建筑的重量从墙体转移到外部支撑系统，从而实现了前所未有的高耸和采光。从圣丹尼修道院的早期尝试到沙特尔大教堂的成熟，再到科隆大教堂的极致延伸，哥特式建筑体现了中世纪对“天堂之光”的向往，其彩绘玻璃窗不仅是装饰，更是向文盲信徒传达《圣经》故事的“穷人圣经”。 第三部分：文艺复兴与巴洛克的理性与激情 文艺复兴时期，建筑师们重新发现了古典时代的文献与美学原则。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶的修复与设计中展现了天才的结构智慧，标志着理性建筑的回归。本书详细介绍了阿尔伯蒂、布拉曼特和帕拉第奥等关键人物，探讨了他们如何通过复兴古典的比例学（如《建筑十书》的影响）来规范建筑的各个元素，将和谐、对称与清晰的逻辑置于首位。帕拉第奥主义作为一种典雅而严谨的风格，对后世的古典复兴建筑产生了深远影响。 巴洛克建筑是文艺复兴盛期美学在宗教改革和反宗教改革背景下的情感化和戏剧化表达。波洛米尼和贝尼尼等大师，利用复杂的曲线、椭圆平面、强烈的明暗对比以及雕塑与建筑的融合，创造出充满运动感和感官冲击力的空间。罗马的圣卡罗教堂和圣彼得大教堂的内部装饰，是研究巴洛克如何利用视觉错觉来引导信徒情绪的绝佳样本。 第四部分：启蒙时代到工业革命的转型 18世纪的新古典主义是对巴洛克和洛可可过度装饰的反叛，强调回归古希腊和罗马的“纯粹性”与“道德性”。然而，真正的结构性变革发生在工业革命时期。铁、钢和玻璃作为新型建筑材料的出现，挑战了传统石材的限制。 本书详细分析了水晶宫（The Crystal Palace）等早期铁骨玻璃结构的意义，它们首次展示了预制化和快速建造的潜力。公共基础设施，如火车站和市场，成为新材料应用的前沿阵地。19世纪末，美国的高层建筑竞赛拉开帷幕，芝加哥学派的建筑师们（如路易斯·沙利文）开始探索摩天大楼的功能性美学，明确提出“形式服从功能”的理念。 第五部分：现代主义的颠覆与功能至上 20世纪的建筑史是一部对既有传统的彻底批判与重塑史。现代主义运动的核心思想是：摆脱历史的束缚，拥抱工业化生产，专注于建筑的本质功能。勒·柯布西耶的“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）成为了一个时代的设计宣言。本书将对比分析包豪斯学派（格罗皮乌斯）对标准化与社会责任的关注，以及密斯·凡德罗“少即是多”的极简哲学。 现代主义在不同地域的发展也值得关注，如功能主义在斯堪的纳维亚的体现，以及受到地域环境和材料限制而产生的独特现代风格。 第六部分：后现代的回应与当代的多样性 二战后，现代主义的普适性与冰冷感引发了反思。后现代建筑（Postmodernism）在20世纪70年代兴起，通过挪用、戏仿古典符号，重新引入了历史的叙事性和建筑的趣味性。文丘里（Robert Venturi）提出的“装饰是罪恶还是美德”的辩论，标志着建筑思想的转向。 本书的最后部分关注当代的全球建筑图景。从高技派（High-Tech）对结构外露和清晰机械美学的追求（如伦佐·皮亚诺的作品），到解构主义（Deconstructivism）对传统几何的破碎与挑战（如扎哈·哈迪德的动态形态），再到可持续性设计和生态建筑的崛起，当代建筑正处在一个前所未有的多元化阶段。我们探讨了数字化设计工具如何影响空间形态，以及城市化进程中，建筑师如何平衡文化身份、技术前沿与环境责任。 通过对这些不同时代、不同思想的建筑案例的系统梳理，本书旨在为读者提供一个清晰的框架，理解建筑是如何作为人类社会、技术、艺术和信仰的交汇点而不断演变的。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画的装帧真是让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉分量十足，纸张的质感处理得非常到位，摸起来有一种温润的触感，不像有些漫画书那样轻飘飘的，感觉很有收藏价值。封面设计简约而不失深邃，那种手绘的铅笔线条和淡淡的水彩晕染，一下子就把人带入了一种宁静而又充满想象力的世界。我尤其欣赏它在细节上的打磨，比如书脊的印刷，字体选择得非常考究，既有日式传统的含蓄美，又不失现代的清晰度。内页的排版也做得极为用心，留白的处理恰到好处，让每一幅画面都有呼吸的空间，阅读起来丝毫没有拥挤感，真正体会到了“慢阅读”的乐趣。对于宫崎骏的粉丝来说，这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，随便翻开哪一页，都能感受到那种独有的、近乎于虔诚的创作态度。我甚至舍不得太快翻阅，总想细细品味每一格画面的光影变化和人物表情的细微差别。从拿到书的那一刻起，我就知道，这绝对是我今年购书清单上最值得的一笔投资，那种从指尖传递到心底的满足感，是任何电子阅读都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着“宫崎骏”这个名字来的，毕竟对他早期的作品了解不多，但这本《シュナの旅》给我带来了完全不同的阅读体验。它展现了一种更原始、更接近于民间故事的叙事风格，没有太多宏大的世界观铺陈，更多的是聚焦于角色内心的细腻变化和他们在旅途中的真实情感流露。我特别喜欢作者在刻画环境时那种不动声色的力量，山脉的轮廓、森林的幽深，似乎都带着某种古老的生命力在呼吸。旅修那这个角色，他的坚韧和善良，以及那种带着一丝迷茫的青春气息，让人很容易产生共鸣。这种感觉不像看一部情节剧，更像是跟随着一个老朋友走过了一段漫长的路，沿途的风景可能平淡，但人与人、人与自然之间的互动却充满了哲思。这本书的节奏掌握得非常老道，张弛有度，有些章节几乎没有对白，全靠画面推动情绪，这一点非常考验功力，但显然，创作者的笔力是毋庸置疑的。每次读完一个小节，都会忍不住停下来，让那种淡淡的忧伤和希望感在心中回荡一会儿。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深漫画收藏者，我对版本的考究程度是近乎苛刻的。这次入手这本《シュナの旅》，最让我惊喜的是它在细节处理上展现出的“匠人精神”。请注意看扉页和版权页的设计，那种传统的日式工艺感扑面而来，字体排布的间距、边框的处理，都透露出一种对阅读仪式感的维护。在阅读过程中，我发现作者在角色的动态捕捉上达到了一个极高的水准，无论是快速奔跑时的肢体拉伸，还是静坐沉思时的微小肌肉变化，都处理得极其自然，完全没有生硬的“摆拍”感。特别是几个追逐和战斗的场景，虽然画面简洁，但通过对速度线和角色动作的分解，营造出一种强烈的冲击力，这对于早期作品来说，简直是教科书级别的示范。这本书的纸张在吸墨性上也处理得很好，没有出现墨水洇开的现象，即便是深色背景下的细致描边也清晰可见，这对于经常进行临摹或二次观察的读者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

如果用一句话来概括这次阅读体验，那就是“久违的宁静与力量的交织”。现在市面上的很多作品为了迎合快节奏的生活，叙事上往往过于急促，情节的转折也常常是突兀的。但这本《シュナの旅》却像一股清流，它教会你如何安静地等待，如何从微小的生命迹象中汲取力量。我个人对那种充满未知的、带有探索性质的故事有一种特殊的偏爱，而这本书恰恰满足了我对“远方”的向往。它描绘的不是那种一蹴而就的英雄之旅，而是那种缓慢的、充满试错和成长的过程。每一次翻页，都像是在进行一次精神上的冥想，让你暂时脱离现实的喧嚣，回到一个更纯粹、更需要勇气去面对的内心世界。对于那些追求作品深度和情感共鸣的读者，我强烈推荐你们去感受一下这种被时光沉淀下来的叙事魅力。它值得你花费时间，静下心来，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着去对比了一下不同版本的印刷效果，我敢说，这个【深图日文】版本在色彩还原上达到了一个令人惊叹的高度。宫崎骏的画风中，蓝色和绿色系的运用往往是灵魂所在，而这本书的油墨处理，使得那些苔藓的深绿、湖水的湛蓝，都显得异常饱满而富有层次感。特别是一些夜景或者昏暗场景的描绘，那种铅笔线条下透出的微光，被处理得既有细节又不失整体的氛围感。我平时对日文原版书的翻译和用词习惯比较敏感，但这次能接触到最原始的日文文本，更能体会到遣词造句上的韵味。虽然有些地方需要对照查阅，但这种沉浸式的体验是无价的。相比起一些为了追求速度而牺牲细节的再版书，德间书店这次的发行，无疑是对原作精神的尊重。它不仅仅是文字和图画的堆砌，更像是一种对时间、对艺术的致敬，让读者能够真正触摸到那个时代创作者的心跳。