现货台版原版《策展简史》 11位策展人的经验访谈 繁体中文书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 典藏

ISBN：9789866049897

商品编码：26617941799

策展簡史

 

作者：漢斯.烏爾里希.奧布里斯特Hans Ulrich Obrist

 

出版社：典藏藝術家庭

 

出版日期：2015/07/24

 

語言：繁體中文

 

ISBN：9789866049897

 

規格：平裝 / 304頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷

 

出版地：台灣

 

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內容簡介

藝術，與其背後的人們與時代。

Walter Hopps / Pontus Hultén / Johannes Cladders / Jean Leering / Harald Szeemann / Franz Meyer / Seth Siegelaub / Werner Hofmann / Walter Zanini / Anne d'Harnoncourt / Lucy Lippard

本書由11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學家、藝術評論家，勾勒出二十世紀初至末，歐美戰後的變動年代，所萌發交織的藝文網絡。

＂Curating＂不只是「策展」！

在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流；如何「想像」策展這件事、策 畫與執行，如何在空間、經費、藝術家、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊；如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連 結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。

本書不只是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。

「……可以從將『當代』理解為『時間的同志』這個角度來理解，二十世紀60年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件(藝術作品)的保存維護， 轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術家、觀眾等)的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。」──摘自呂佩怡＜策展(Curating )/策展(Curation)?＞一文。

華特．霍普斯（Walter Hopps）：樂團經理人、畫廊經理人、華盛頓特區科克倫美術館館長、美國國家藝術博物館資深策展人、帕薩迪納藝術館館長、休士頓梅尼爾收藏博物館創辦人 與策展顧問、＂Grand Street＂藝術雜誌編輯。──「杜象教會了我策展的首要準則：策展時，作品不能擋道。」

蓬杜．於爾丹 （Pontus Hultén）：斯德哥爾摩現代藝術博物館館長、龐畢度中心創始館長、洛杉磯當代美術館創辦人、巴黎造型藝術高級研究院合作創辦人、波恩藝術博物館藝術總 監、巴塞爾尚．丁格利博物館館長。──「博物館館長的首要任務是培養觀眾——不僅僅是策劃大型展覽，還必須培養出信任博物館的觀眾。公眾來看展覽，並不是 因為展出的是羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而是因為博物館裡的東西實在有趣。」

約翰內斯．克拉德斯（Johannes Cladders）：門興格拉德巴赫阿布泰貝格市立博物館館長、參與策劃第五屆卡塞爾文獻展、1982年-1984年威尼斯雙年展德國館總策劃。──「作品的品質不能由觀眾的數量來衡量。」

尚．里爾寧（Jean Leering）：建築師、艾恩德霍芬市立范阿貝博物館館長、熱帶博物館館長、第四屆卡塞爾文獻展決策人。──博物館若想要公眾感興趣，不但得引入藝術， 還得要弄清楚他們喜歡什麼。「街道」不僅僅由建築師和城市規劃師設計……真正重要的是普通人在街道上做些什麼和他們賦予街道的日常意義。」

哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）：伯恩藝術館館長、第五屆卡塞爾文獻展策展人。──「我發現藝術是一種挑戰「財產/ 擁有」（property/possession）觀念的方式，因為藝術館沒有forever藏品，更像實驗室，而不是集體的紀念館。你必須即興發揮，將資源運用到 JI致，並做到足夠好以便吸引其他機構來參與展覽並分擔成本。」

弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）：伯恩藝術館館長、巴塞爾藝術館館長。──「長期以來，我都在思考一個問題。我問自己：藝術家和觀眾的知覺之間有什麼關係？藝術家如何通過作品為自己開拓道路？」

賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）：藝術經紀商、出版商、獨立策展人。──「我們嘗試著理解和認識自己的行為，弄清楚自己和其他人都在做些什麼，因此必須把自己當做藝 術展覽的一部分，不管是好是壞。你必須弄清楚策展人做了些什麼，才能慢慢瞭解你在展覽上看到的東西。」

維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）：藝術史學家、維也納20世紀藝術館創始館長、漢堡博物館館長。──「我唯YI的作為就是不作為，「無作為」這個行為使得一切都有可能。」

瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）：聖保羅大學當代藝術博物館館長、第16與17屆巴西聖保羅雙年展策展人。──「我有一個未實現的心願，就是策劃一場真正體現藝術和新技術之間關係的展覽。」

安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）：藝術史學者、費城美術館館長。──「策展人對藝術癡迷，也願意與他人分享這種癡迷。不過，他們得時刻警惕，避免將自己的觀 感和見解施加到別人身上。這很難做到，因為你只能是你自己，只能用自己的雙眼觀看藝術。」

露西．利帕德（Lucy Lippard）：女性主義藝術評論家、作家、獨立策展人。──「藝術教會了我怎麼去做想做的事，藝術家們的想法塑造了我的世界觀。」

 

作者簡介

漢斯．烏爾里希．奧布里斯特( Hans Ulrich Obrist )

1968年生於瑞士蘇黎世，現為倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）展覽與國際項目總監，是活躍於當代藝術界的國際策展人和批評家。奧布里斯特迄今曾參與策劃和發起了至少150多個展覽與項目，並編撰有 70多本學術著作，他的訪談專案已經積累了近2000小時的錄音素材，涉及無數全球重要的藝術家。

 

譯者簡介

任西娜

首都師範大學外國語學院英語教育碩士。

尹晟

北京師範大學英語語言文學碩士（翻譯理論與實踐方向），中國社會科學院比較文學與世界文學方向博士研究生，任教於首都師範大學大學英語教研部。譯有《二手書那些事兒》（上海人民出版社，2010）、《年代學》（合譯）（金城出版社，2012）。

好的，这里有一份为一本未命名的、与“策展”主题相关的书籍所撰写的详细简介，内容力求丰富、引人入胜，且不包含您提供的特定书籍的任何信息： --- 《无形之境：空间、意义与未来策展实践的深度探索》 前言：当策展不再是“摆放” 在当代文化景观中，“策展”一词早已超越了其最初的博物馆学定义。它不再仅仅是关于如何将艺术品或文物按时间或主题序列陈列在物理空间中的技术，而演变成一种复杂的心智操作、一种跨学科的叙事策略，以及一种对社会语境进行深刻干预的方式。本书旨在深入挖掘当代策展实践背后的哲学基础、方法论演变以及其对我们理解世界方式的颠覆性影响。我们探讨的不是“谁做了什么”，而是“为什么这么做”，以及“这样做如何改变了我们感知现实的结构”。 第一部分：策展的起源与理论重构 本部分追溯了策展概念从古典收藏到现代制度批判的演变轨迹。我们从亚历山大·冯·洪堡特的“知识世界构建”理念切入，分析了启蒙运动时期分类学对早期展览设计的决定性影响。随后，我们将目光转向20世纪中叶，重点剖析了后结构主义思潮对传统博物馆权威性的挑战。 从档案到场景：知识的动态重组：探讨了展览如何从被动的“历史记录”转变为主动的“意义生产场域”。策展人不再是知识的守护者，而是意义的解构者和重组者。我们将详细分析“档案的暴力性”——即任何选择性的展示本身就是一种排除，并讨论如何通过批判性的策展实践来揭示被隐藏的叙事线索。 体验经济与沉浸式叙事：随着观众期望的提高，策展被迫进入“体验经济”的范畴。本章批判性地审视了沉浸式展览的兴起，区分了真正的参与式叙事与纯粹的娱乐化表象。我们研究了感官设计在构建认知框架中的作用，探讨了光线、声音、触觉在引导观众心智路径上的微妙权力运作。 去中心化的展览场域：传统的白立方空间正在瓦解。本书考察了非传统场所——如城市街道、网络空间、甚至虚拟现实环境——作为策展载体的可能性。这要求策展人掌握新的媒介语言，从二维平面转向多维、流动的互动空间。 第二部分：方法论的拓扑学：策展的实践工具箱 本部分聚焦于当代策展人用于构建复杂信息结构的具体方法和策略。我们相信，优秀的策展是一种高阶的思维模式，它要求从业者具备横向的知识整合能力。 跨媒介的语境嫁接：成功的当代策展往往是学科间的“杂交体”。我们分析了如何将社会学田野调查、人类学叙事结构、以及数据可视化技术融入展览设计。重点案例分析了生态学视角如何重塑我们对“时间深度”的展示，以及如何将复杂的气候模型转化为可被大众理解的视觉经验。 “缺席”的艺术：留白与未完成性：与强调信息饱和的时代潮流相反，本章探讨了“留白”作为一种强有力的策展策略。展示物的稀疏性、叙事的断裂处，都是为了邀请观众主动参与意义的填补。这是一种对线性思维的抵抗，旨在培养批判性的“未完成”意识。 观众作为共创者：互动性的伦理边界：数字时代的到来模糊了创作者与受众的界限。我们深入探讨了互动装置的复杂性：如何设计一个真正开放的系统，既能激发观众的主体性，又不会因为过度引导而沦为预设路径的重复验证。这涉及到对观众行为数据的伦理考量。 第三部分：策展的未来形变：伦理、技术与社会责任 策展不再是孤立的美学行为，它深深嵌入了政治和社会结构之中。本部分展望了未来十年策展实践可能面临的核心挑战与机遇。 修复的策展：记忆、创伤与和解：面对历史的遗留问题，策展被赋予了“修复”的使命。我们研究了涉及殖民历史、政治冲突或集体创伤的展览如何尝试在公共空间中构建脆弱的和解叙事。这要求策展人具备极高的敏感度，平衡真实性呈现与情感创伤之间的张力。 算法策展与“品味过滤器”：人工智能和大数据正在渗透到策展流程的各个环节，从藏品管理到观众体验优化。本章严谨地审视了算法推荐系统对文化多样性的潜在威胁——即“品味过滤气泡”的形成。我们探讨了策展人如何利用技术来抵抗自身的偏见，确保对边缘化知识的持续可见性。 可持续性与生态足迹：大型临时展览对环境造成的影响日益受到关注。本书倡导一种“慢策展”和“生态友好型策展”的理念，探讨如何利用循环设计、本地材料以及数字优先的展示策略，来降低文化生产的物质消耗，使展览实践与全球气候目标保持一致。 结语：策展作为一种批判性行动 《无形之境》最终将策展定义为一种持续的、充满张力的批判性行动。它要求从业者不断质疑他们所处的制度框架、他们所依赖的媒介语言，以及他们希望对世界产生的潜在影响。本书不是一本教条指南，而是一系列邀请，邀请读者——无论是专业的策展人、文化管理者、还是对意义构建充满好奇的思考者——共同进入这个动态、充满挑战的“无形之境”，重新定义我们观看、思考和存在的方式。 ---

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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