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店铺： 三未先知图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035887

商品编码：26590993726

丛书名： 铃木小提琴教材(第1-2册)

出版时间：2009-06-01

目录

册 正确的演奏姿势 正确的E弦姿势练习 换弦练习 手指快速按弦练习 闪烁的小星星变奏曲 Twinkle，Twinkle，Little Star Variations 轻舟荡漾 Lightly Row 风之歌 Song of the Wind 告诉罗娣阿姨 Go Tell Aunt Rhody 快来，小伙伴 O Come，Little Children 发音训练 五月之歌 May Song 很久很久以前 Long，Long Ago 快板 Allegro A大调无穷动 Perpetual Motion in A Major 4指的练习 发音训练 D大调音阶练习 D大调无穷动 Perpetual Motion in D Major 小快板 Allegretto 小行板 Andantino 发音训练 G大调音阶练习 练习曲 Etude 号小步舞曲 Minuet 1 二号小步舞曲 Minuet 2 三号小步舞曲 Minuet 3 快乐的农夫 The Happy Farmer 加沃特舞曲 Gavotte 二册 发音训练 合唱——选自清唱剧《犹大·马加比》 Chorus from“Judas Maccabaeus” 缪塞特风笛舞曲 Musette 猎人的合唱 Hunters'Chorus 很久很久以前 Long，Long Ago 圆舞曲 Waltz 布列舞曲 Bourr6e 两个掷弹兵 The Two Grenadiers 女巫之舞(主题) Theme from“Witches'Dance” 加沃特舞曲——选自歌剧《迷娘》 Gavotte from“Mignon” 听音训练 加沃特舞曲 Gavotte G大调小步舞曲 Minuet in G Major 小步舞曲 Minllet

 

《西方音乐史导论：从文艺复兴到浪漫主义》 内容简介 本书旨在为初学者和爱好者提供一个清晰、系统的西方音乐史概览，重点聚焦于巴洛克、古典主义和浪漫主义三大核心时期。我们避开了晦涩难懂的学术术语，力求以生动、引人入胜的叙事方式，勾勒出音乐从宗教束缚中解放，直至成为表达人类个体情感巅峰的宏伟历程。 第一部分：巴洛克曙光与辉煌（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一次划时代的变革。本书将首先探讨这种新风格是如何从文艺复兴的复调精致中挣脱出来，拥抱“情感表达”（Affektenlehre）的理论。我们将深入解析歌剧这一全新艺术形式的诞生，从蒙特威尔第在曼图亚宫廷的早期尝试，到亨德尔在伦敦舞台上的辉煌成就。重点分析歌剧的结构——咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）如何协同推动戏剧发展。 巴赫的“数学中的音乐”： 专题部分将深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的艺术。我们不会将他描绘成一个遥不可及的“神圣”人物，而是还原成一位技艺精湛的教会乐师和宫廷乐师。我们将详细解析赋格（Fugue）的严谨结构，通过分析《平均律键盘曲集》中的实例，揭示对位法的魅力所在，探讨巴赫如何将复杂的数学逻辑融入到情感的表达中。此外，对《马太受难曲》和《勃兰登堡协奏曲》的介绍，将帮助读者理解协奏曲（Concerto Grosso）和清唱剧（Oratorio）在这一时期的发展面貌。 协奏曲与奏鸣曲的成熟： 维瓦尔第的贡献不容忽视。通过分析《四季》，读者将初步理解协奏曲“快-慢-快”的结构范式，以及“独奏与合奏”这一核心对比如何塑造音乐的张力。我们还将探讨奏鸣曲（Sonata）形式的早期发展，以及通奏低音（Basso Continuo）在维持整个巴洛克音乐织体中的关键作用。 第二部分：古典主义的理性与平衡（约1750-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美从巴洛克时期的繁复装饰转向对清晰、平衡与普世性的追求。古典主义时期，音乐语言实现了“去中心化”，标题清晰的曲式结构成为主流。 维也纳“三杰”的构建： 本书的核心章节将围绕海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品展开。 海顿——“交响曲之父”： 我们将详细剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的三个主要部分——呈示部、发展部和再现部，并以海顿的伦敦交响曲为例，展示这一曲式如何成为古典器乐的骨架。交响曲从四乐章到三乐章的演变，以及弦乐四重奏作为“最完美的室内乐”的地位，都将被细致阐述。 莫扎特——旋律的天才： 莫扎特的音乐被誉为“纯粹的音乐美”。我们将分析他歌剧中的人性洞察力，特别是《费加罗的婚礼》和《唐璜》中对社会阶层的微妙讽刺。在器乐方面，重点解析他如何将乐队编制的色彩运用得出神入化，以及他对协奏曲中“对话性”的精妙处理。 贝多芬的转折点： 路德维希·范·贝多芬被视为连接古典主义与浪漫主义的桥梁。本书将他的创作划分为三个阶段。早期作品遵循古典范式，中期（“英雄时期”）则开始打破既有界限，通过更长的篇幅、更强烈的对比和个人意志的注入，赋予交响曲史诗般的意义。我们将分析《第三号“英雄”交响曲》如何彻底改变了交响曲的内涵，并简要触及第九交响曲中对人声的革命性引入。 第三部分：浪漫主义的激情与主观性（约1820-1900年） 浪漫主义音乐是艺术家将个人情感、文学想象、自然崇拜和民族精神融入音乐的时代。技术上的进步（如金属框架钢琴的普及和指挥艺术的发展）为这种表达提供了更广阔的音域和更丰富的音色。 艺术歌曲的私密世界： 舒伯特是浪漫主义的先驱之一。我们将探讨艺术歌曲（Lied）如何在钢琴伴奏与人声之间建立起比歌剧更加私密、更具心理深度的对话。通过分析《冬之旅》和《美丽的磨坊少女》，理解“套曲”（Song Cycle）这种叙事形式的魅力。 钢琴的“英雄”与“诗人”： 钢琴在浪漫主义时期达到了巅峰。肖邦的音乐几乎完全献给了钢琴，我们重点分析夜曲（Nocturne）的抒情性和叙事曲（Ballade）的戏剧性结构。李斯特则通过“交响诗”（Tone Poem）这一全新的管弦乐形式，将文学故事直接转化为音乐意象，探索了标题音乐（Program Music）的可能性。 民族乐派的崛起： 随着民族意识的觉醒，如德沃夏克（捷克）、格里格（挪威）和柴可夫斯基（俄国）等作曲家，开始从本国民歌和民间传说中汲取灵感，丰富了西方音乐的色彩版图。本书将分析《新世界交响曲》中对异域旋律的运用，以及它们如何在全球音乐语境中确立了自己的地位。 晚期浪漫主义的宏大与迷惘： 瓦格纳对歌剧的革命性重塑——“乐剧”（Music Drama）——及其对“主导动机”（Leitmotif）的精妙运用，被视为音乐戏剧的终极表达。最后，我们将聚焦于马勒和理查·施特劳斯，探讨他们在巨大管弦乐队编制下，试图表达宏大哲学命题和存在主义困境的努力，为进入二十世纪的现代主义音乐埋下伏笔。 学习建议： 本书每一章后均附有“推荐聆听曲目清单”，并辅以简短的“关键概念解析”小节，帮助读者将抽象的理论知识与实际听觉体验紧密结合起来，真正做到“边听边学”。本书力求做一座坚实的桥梁，引导读者自信地走入西方音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习小提琴最让人头疼的往往是入门阶段的瓶颈期，很多人在这个阶段因为看不到进步而放弃。这套教材的设计，似乎充分考虑到了这一点，并且提供了非常有力的解决方案。它在初级阶段就设计了很多趣味性的练习，让学习过程充满了新鲜感。比如，它会用一些生动的比喻来解释一些抽象的乐理概念，让它们变得容易理解和记忆。而且，书中的曲目选择非常巧妙，都是一些经典且旋律优美的乐曲，这不仅能让学习者在练习中体会到音乐的美妙，更能激发他们继续深入学习的动力。最让我惊喜的是，附带的光盘里包含了不同速度的伴奏，这对于不同水平的学习者来说都非常实用。初学者可以跟着慢速伴奏练习，熟练后再挑战原速。这种人性化的设计，真的让我在学习过程中感受到了被照顾和支持。总的来说，这是一套非常值得推荐的教材，它能够帮助初学者稳步前进，并在这个过程中找到学习小提琴的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经有过一些音乐学习经验的人，我深知基础的重要性，尤其是小提琴这种对技术要求极高的乐器。这套教材在基础部分的讲解上，绝对是教科书级别的。它从最细微的持弓姿势，到左手手指的独立性训练，再到音准的初步掌握，都做了非常系统和详细的阐述。我特别喜欢它在讲解音准时，并没有简单地告诉你“要按在这个位置”，而是通过反复的音阶和音程练习，让你去“听”音准，培养耳朵对音高的敏感度。这种“听觉导向”的学习方式，我认为是培养一个好乐手最关键的一步。而配套的两张光盘，则为这种学习方式提供了强大的支持。光盘中的伴奏音轨，不仅仅是简单的背景音乐，更是非常精准的节拍和音准参考。我经常会先听一遍标准示范，然后再跟着伴奏练习，这样可以有效地纠正我的错误。而且，教材中还包含了一些不同风格的练习曲，这有助于我了解和感受不同音乐的特点，为日后的音乐鉴赏打下基础。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计简洁大方，黑白相间的钢琴键和几行流动的音符勾勒出音乐的意境，让人一眼就能感受到它严谨而又充满艺术气息的定位。我一直想学习小提琴，但又担心自己是零基础，怕遇到枯燥乏味的练习和难以理解的理论。翻开这本书，我惊喜地发现，它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心循序渐进的老师。从最基础的持琴、弓法开始，每一个动作都配有清晰的插图和文字讲解，生怕你看不懂、做不对。更重要的是，它没有上来就给你灌输一大堆晦涩的乐理知识，而是将理论融入到实际的练习中。比如，在教授音阶时，会巧妙地引导你体会不同音程的听觉感受，让你在“玩”中学习，而非死记硬背。我还特别喜欢它对节奏的训练方式，配合光盘中的音频，你可以清楚地听到标准的速度和节奏，跟着模仿，逐渐培养起扎实的节奏感。书中的曲目选择也非常经典，都是一些耳熟能详的简单旋律，这极大地激发了我的学习兴趣。我发现，即使是初学者，在坚持练习一段时间后，也能演奏出一些悦耳动听的乐句，这种成就感是学习初期最重要的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的乐器教材，不仅仅是传递知识，更重要的是能够点燃学习者的热情，并让他们在学习过程中感受到乐趣。这套教材恰恰做到了这一点。它在设计上就充满了亲和力，无论是版式设计还是插图的风格，都让人感到轻松愉快。最吸引我的是，它并没有上来就要求你弹奏那些听起来“高大上”但难度极大的曲目，而是从非常简单的单音、双音练习开始，然后逐步过渡到一些旋律优美、易于上口的民歌或儿歌。这种由浅入深的编排，让我觉得学习小提琴并没有想象中那么困难。而且，每隔一段时间，教材就会穿插一些关于音乐史、作曲家的小故事，或者对一些经典小提琴作品的简要介绍，这让学习过程变得更加丰富多彩，不仅仅是枯燥的指法和音符。附带的光盘更是锦上添花，里面的伴奏音频非常逼真，让我仿佛置身于一个小型的音乐会现场，跟着音乐一起演奏，这种沉浸式的体验，极大地提升了我的学习积极性。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门乐器，尤其是小提琴这种相对复杂的乐器，关键在于系统性和循序渐进。市面上很多教材，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于浅显，缺乏深入的指导。这套教材，恰好找到了一个绝佳的平衡点。它在初级阶段就非常注重基本功的打磨，从指法、弓法到气息的运用，都做了细致入微的讲解。我特别欣赏它在讲解过程中，始终贯穿着“为什么”和“怎么做”的逻辑。比如，在讲解左手按弦时，它会告诉你不同手指按弦的力度和位置会产生怎样的音色差异，而不是简单地说“这样按”。而且，附带的两张光盘简直是神器！里面不仅有教材中所有曲目的伴奏音频，还包含了慢速示范，这对于刚开始练习的人来说，简直是福音。我可以一遍一遍地跟着慢速示范纠正自己的指法和节奏，然后尝试跟着原速伴奏，感受音乐的流动。光盘里的讲解也非常到位，有些地方用生动的比喻来解释复杂的概念，让我一下子就豁然开朗。我感觉这套教材的设计者是真正理解了初学者的困境，并且用最有效的方式去帮助他们克服。