正版李重光音乐理论基础教程五线谱入门基本知识乐理教材识谱音乐书籍吉他钢琴通用钢琴乐理知识 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

音乐理论
乐理教材
五线谱
识谱
吉他
钢琴
入门
音乐书籍
李重光
基础教程

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

店铺：昊宇轩书店

出版社：人民音乐出版社

ISBN：9787103003466

商品编码：26695854739

具体描述

内容简介

　　《音乐理论基础》是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。

精彩书摘

　　章音及音高

　　节音

　　音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

　　音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

　　音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。

　　音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。

　　音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。

　　音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

　　音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

　　……

音乐启蒙与进阶的广阔天地：精选音乐理论与实践读物导览在浩瀚的音乐学习领域中，理论与实践的结合是通往精湛技艺的必由之路。本导览旨在为您呈现一系列精选的音乐读物，它们涵盖了从基础乐理的构建到高级演奏技巧的磨练，以及音乐史的纵深探索，旨在为不同阶段的学习者提供坚实的知识支撑与灵感的源泉。第一部分：根基夯实——系统化的基础理论与听觉训练扎实的乐理基础是所有音乐学习的基石。以下推荐的书籍专注于系统性地构建学习者对音乐语言的理解，并同步强化其听觉分辨能力。 1. 《巴斯蒂安钢琴教程：基础乐理与技巧》（Bastien Piano Basics: Theory & Technique）系列这套教程以其循序渐进和高度可视化的特点，成为初学者理解乐理概念的理想选择。它不仅仅停留在枯燥的符号讲解，而是将音高、节奏、调性等核心概念融入到简短、富有趣味性的练习中。核心内容侧重：五线谱的精确解读：详细讲解高音谱号与低音谱号上的音符位置，强调中央C的定位及与钢琴键盘的对应关系。节奏的精确划分：通过图示和简单的拍号练习，清晰区分全音符、二分音符、四分音符及其附点时值，培养准确的节拍感。基础和声概念入门：介绍大调与小调的基本结构，解释三和弦的构成原理，为后续的和声学学习打下基础。视唱练耳的初步结合：每单元都配有听力小测验，要求学习者听辨音程和简单的旋律走向，将“看”与“听”紧密结合。 2. 《科达伊音乐教学法精选集：听觉与节奏的训练实践》科达伊方法以其注重内在听觉能力培养而闻名。这套精选集侧重于将抽象的音乐元素转化为身体的感知和内在的听觉画面。核心内容侧重：身体律动与节奏内化：强调通过拍手、踏步等身体动作来体验不同的拍号和节奏型，而非仅仅依赖机械的节拍器。 “唱出”旋律的艺术：使用固定唱名法 (Fixed Do) 或首调唱名法 (Movable Do) 进行有组织的音高练习，训练学习者在不借助乐器的情况下，准确唱出任何给定的音高序列。动机与乐思的辨识：训练辨别音乐中的微小片段（动机），理解它们如何在不同的调性或节奏背景下被发展和转化。第二部分：乐器实践的深化——针对性演奏技巧与风格解析理论的学习最终需要通过乐器来实现。本部分聚焦于特定乐器演奏技巧的精深钻研，以及对不同音乐风格的深入理解。 3. 《钢琴演奏的艺术：从手指独立到触键控制》本书是为已掌握基础读谱的钢琴学习者准备的进阶指南，重点解决技术瓶颈和音乐表现力问题。核心内容侧重：手指的解剖学与高效能训练：深入分析钢琴演奏中手部肌肉的运用，提供针对性的五指练习、八度跨越、琶音跑动的科学方法，旨在提高手指的均匀度和耐力。触键的质感与动态控制：探讨如何通过不同的触键方式（如手指尖触键、掌根支撑、手臂重量转移）来产生从 pppp 到 ffff 的丰富音色变化，实现对音量的精细控制。踏板的精妙运用：详细讲解右踏板（延音踏板）、左踏板（柔音踏板）和中踏板（保持踏板）在不同曲目（如巴赫的复调作品与德彪西的印象派作品）中的功能差异与技巧，避免声音的浑浊。 4. 《吉他指弹大师的即兴与编配技巧》针对吉他演奏者，特别是热衷于指弹（Fingerstyle）的爱好者，本书提供了从和声理论到实际编配的桥梁。核心内容侧重：开放调弦法（Open Tunings）的探索：介绍D-A-D-G-A-D 等常见开放调弦的原理，以及如何利用这些特殊调弦来拓宽和弦色彩和演奏的可能性。和声色彩的拓展：不仅限于大、小三和弦，深入讲解挂留和弦（Sus Chords）、属七和弦的转位、九和弦、十一和弦等在吉他指板上的布局与应用，丰富即兴演奏的和声语汇。旋律与低音线的独立性：指导如何在高把位保持清晰的旋律声部，同时在低把位维持稳定且具有推动力的贝斯线条，实现“一人乐队”的效果。第三部分：音乐的维度——风格史与作品分析纯粹的技术训练易使音乐变得机械化。理解音乐的“为什么”——即其历史背景、风格特征与结构逻辑，才能真正赋予演奏以灵魂。 5. 《西方音乐史纲：从古至今的风格流变》这是一部详尽的音乐史著作，它将音乐置于其所处的文化、社会和哲学背景下进行考察。核心内容侧重：中世纪与文艺复兴的教会音乐：探讨格里高利圣咏的单音音乐特性，以及复调音乐（如经文歌、弥撒曲）中人声对位的复杂发展。巴洛克时期的“情绪理论”：分析巴赫、亨德尔等作曲家如何运用对位法、固定低音以及装饰音来表达强烈、集中的情感（Affektenlehre）。古典主义的“清晰与平衡”：重点剖析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部的严谨结构，以及海顿、莫扎特、贝多芬在这一形式上的创新。浪漫主义的个人表达与民族乐派：考察李斯特、肖邦等人如何通过标题音乐、扩大管弦乐队以及运用民间素材，实现前所未有的主观情感抒发。 6. 《曲式与结构分析：奏鸣曲、赋格与大型套曲》本书是为有志于深入理解复杂音乐作品内部结构的进阶学习者准备的。它不再停留在“听起来好听”，而是解析“它是如何构建起来的”。核心内容侧重：赋格（Fugue）的逻辑链条：详细解析主调（Subject）、对题（Countersubject）的引入、呈示、扩展、插入段以及中介的推移技巧，剖析巴赫《平均律钢琴曲集》中复调思维的极致体现。奏鸣曲式的细微差别：区分古典时期、早期浪漫主义以及后浪漫主义时期奏鸣曲式在呈示部主题对比和发展部处理上的微妙变化，例如曲式在单乐章协奏曲中的演变。套曲（Suite）与变奏曲（Variations）的组织：分析不同舞曲（如阿尔玛、萨拉班德、吉格）在巴洛克套曲中的固定顺序和节奏特征，以及变奏曲中主题的不断重塑与深化。这些精选的读物，从基础的音符识别、节奏的内化，到演奏的触键控制、和声的色彩运用，再到作品的结构分析与历史背景的理解，为音乐学习者提供了一个立体、多维的学习路径，确保知识的广度与深度并重。它们相互补充，共同构建起一座通往精深音乐造诣的坚实阶梯。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢听音乐，但一直没有机会系统地学习乐理。最近我开始尝试学习吉他，希望能弹奏出自己喜欢的曲子。在朋友的推荐下，我入手了这本《正版李重光音乐理论基础教程》。刚拿到书的时候，我就被它扎实的理论功底和清晰的讲解所吸引。这本书的编排非常有条理，从最基础的五线谱、音名、唱名开始，一步步深入到音程、和弦、调式等内容。我尤其喜欢它讲解和弦的部分，作者用了很多形象的比喻和图示，让我能够快速理解不同和弦的构成和它们之间的关系。虽然我目前主要练习的是吉他，但书中关于钢琴乐理的讲解也让我受益匪浅，这对于理解音乐的整体结构和作曲家的意图非常有帮助。而且，这本书的语言风格非常严谨又不失亲切，不会让人觉得枯燥乏味。我每天都会抽出一点时间来学习，感觉自己的音乐理解力正在逐步提升。现在，我能够更自信地去分析歌曲的结构，识别乐器在歌曲中的角色，甚至尝试自己创作一些简单的旋律。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引导我一步步走进音乐的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐领域摸爬滚打了几年的人，我一直觉得乐理知识是贯穿一切音乐活动的基石，但市面上很多乐理教材要么过于理论化，要么就是过于应用化，很难找到一本能够兼顾深度和广度的。这本《正版李重光音乐理论基础教程》给我带来了惊喜。它在讲解基础知识的时候，一点都不马虎，对于每一个概念的定义和推导都非常严谨，但同时又通过大量的实例，将这些抽象的概念变得生动具体。我特别欣赏书中关于旋律写作和和声进行的讲解，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”，这对于提升音乐的创作能力和鉴赏能力至关重要。虽然我主要接触的是编曲和制作，但这本书中的一些概念，比如调性色彩、音程的听觉感受等，都给了我很大的启发，让我能够更深入地理解音乐的情感表达。这本书的深度是足够的，同时它的覆盖面也很广，对于想要系统学习音乐理论的人来说，无疑是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的帮我打开了音乐世界的大门！我一直对钢琴很感兴趣，但又觉得乐理知识太抽象，学起来很吃力。之前也尝试过一些入门级的书籍，但总感觉要么讲得太深奥，要么就是太浅显，抓不住重点。这本《正版李重光音乐理论基础教程》真是让我眼前一亮！它从最基础的五线谱讲起，循序渐进，讲解清晰易懂。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的理论堆砌，还穿插了很多实际的例子和练习，让我能够立刻将学到的知识应用到实际中。比如，刚开始学音符的时候，它就给出了很多不同节奏的拍子练习，让我能真切地感受到不同音符时值的区别。而且，它还特别提到了这本教材是吉他和钢琴通用的，这对我这种既想学钢琴又对吉他有点好奇的人来说，简直太方便了！不用再为不同的乐器买不同的教材了。书中的插图和排版也很舒服，不会让人产生视觉疲劳。我感觉自己真的在一点点地进步，从完全不懂到能够看懂简单的乐谱，这种成就感是其他东西给不了的。这本书真的是我踏入音乐殿堂的第一步，我强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友，尤其是初学者！

评分☆☆☆☆☆

我一直以为学乐理就是要死记硬背那些音名、唱名、音程关系，听起来就让人头疼。但自从我开始使用这本《正版李重光音乐理论基础教程》，我的看法完全改变了。这本书的讲解方式非常独特，它好像知道我哪里不懂，哪里会感到枯燥，然后就用一种特别讨喜的方式把这些知识点传递给我。比如，它不是直接扔给你一个和弦的构成，而是先让你去感受不同音高组合在一起产生的“味道”，然后再告诉你这个“味道”叫什么名字，怎么构成。这种由感性到理性的过程，让我觉得学习乐理不再是一件痛苦的事情，反而变成了一种探索和发现的乐趣。而且，书中的练习题设计得也很有意思，不是那种简单的填空题，而是需要你动脑思考，甚至自己去创作一些小片段。我发现，通过这些练习，我不仅掌握了乐理知识，更重要的是，我学会了如何用音乐的语言去表达自己的情感。这本书真的让我感受到了音乐的魅力，也让我对自己未来的音乐之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对音乐理论一直敬而远之，总觉得它是个高深莫测的领域，不是音乐专业人士根本无法企及。但最近因为孩子对钢琴产生了浓厚的兴趣，我才开始认真研究如何引导他学习。在对比了很多乐理教材后，我选择了这本《正版李重光音乐理论基础教程》。没想到，这本书的“入门”程度做得非常到位，即便是像我这样零基础的家长，也能轻松理解其中的概念。它从最基本的识谱讲起，用非常直观的方式解释了音符、休止符、拍号等概念，并且还提供了很多音频示例，让孩子可以通过听觉和视觉同步学习。我印象最深刻的是关于节奏的部分，书中的练习非常有针对性，通过反复的练习，孩子能够很快掌握不同节奏型的准确律动。而且，这本书不仅涵盖了五线谱的基础知识，还巧妙地引入了和声、曲式等进阶内容，为孩子未来的音乐学习打下了坚实的基础。我看到孩子每次上完课，都能积极地去尝试弹奏，脸上洋溢着自信的笑容，这让我感到非常欣慰。这本书真的让音乐启蒙变得如此简单有趣，我非常庆幸选择了它。