我用胡琴和你说话：二胡演奏经典流行歌曲汇编（附二维码视频） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425920

商品编码：26745781636

包装：线装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：轻型纸

页数：208

字数：312000

编辑

这是一本专门为中老年人编写的二胡演奏的曲谱，选曲以老歌为主，大字体。

内容简介

本书精选近200首流行歌曲，由专家编配为二胡演奏曲，弓法指法标记详细。并且配有二维码演奏视频，由五位演奏家倾情示范演奏。

作者简介

孙福华，1960年生，锦州义县人。

专修作曲与指挥。多年担任合奏课教员和竹笛、二胡、洋琴、唢呐等课教员。

目录

我用胡琴和你说话
二胡演奏流行歌曲汇编
孙福华 主编
编委+视频演奏：史嘉琪 吕克臻 邱新春 张重武 张从文
【01-D调音位图】
003一帘幽梦（演奏：邱新春）
004太湖美（演奏：邱新春）
005北国之春（演奏：吕克臻）
006女儿歌（演奏：邱新春）
006绣红旗（演奏：邱新春）
007美丽的姑娘（演奏：邱新春）
008请喝一杯酥油茶（演奏：邱新春）
010泉水叮咚响（演奏：邱新春）
011玛依拉（演奏：邱新春）
012小白杨（演奏：邱新春）
013千千阙歌（演奏：吕克臻）
014中国少年先锋队队歌（演奏：邱新春）
015四季歌（演奏：邱新春）
016走进新时代（演奏：邱新春）
017妹妹找哥泪花流（演奏：邱新春）
018一个美丽的传说（演奏：邱新春）
019三十铺（演奏：吕克臻）
020祝你快乐（演奏：邱新春）
021假如你要认识我（演奏：邱新春）
026何日君再来（演奏：邱新春）
027月圆花好（演奏：邱新春）
028金瓶寺的小山（演奏：邱新春）
029爱的奉献（演奏：邱新春）
【02-G调音位图】
033摇篮曲（演奏：吕克臻）
034我的祖国（演奏：吕克臻）
035驼铃（演奏：张重武）
036少年壮志不言愁（演奏：张从文）
036送别（演奏：张从文）
037牧羊曲（演奏：张重武）
038父（演奏：张重武）
039大中国（演奏：张从文）
040我的中国心（演奏：张重武）
041历史的天空（演奏：吕克臻）
042美丽的草原我的家（演奏：张从文）
043游击队歌（演奏：张从文）
046青藏高原（演奏：张重武）
047打起手鼓唱起歌（演奏：张重武）
048吻祖国（演奏：张从文）
049天路（演奏：张重武）
050友谊地久天长（演奏：张重武）
051梅花三弄（演奏：张重武）
052中华民谣（演奏：张从文）
053真的好想你（演奏：吕克臻）
054是你的生日，中国（演奏：张重武）
055难忘今宵（演奏：吕克臻）
056天不下雨天不刮风天上有太阳（演奏：张重武）
057我的家乡沂蒙山（演奏：张从文）
058我用胡琴和你说话（演奏：吕克臻）
060胡琴说（演奏：张从文）
061欢聚一堂（演奏：邱新春）
064枉凝眉（演奏：邱新春）
065阿瓦人民唱新歌（演奏：邱新春）
065绣荷包（演奏：邱新春）
066阿拉木罕（演奏：邱新春）
067骏马奔驰保边疆（演奏：邱新春）
068一路行军一路歌（演奏：邱新春）
069党啊，爱的妈妈（演奏：邱新春）
070你家在哪里（演奏：邱新春）
071送给妈妈的茉莉花（演奏：邱新春）
072人说山西好风光（演奏：邱新春）
073珊瑚颂（演奏：邱新春）
074吐鲁番的葡萄熟了（演奏：邱新春）
075小城故事（演奏：邱新春）
076又唱浏阳河（演奏：邱新春）
077我们的生活充满阳光（演奏：吕克臻）
078月亮走，我也走（演奏：邱新春）
079中国娃（演奏：邱新春）
080洗衣歌（演奏：邱新春）
082十五的月亮（演奏：邱新春）
083晚秋（演奏：邱新春）
084轻轻地告诉你（演奏：邱新春）
085月亮代表我的心（演奏：邱新春）
086敢问路在何方（演奏：邱新春）
087芦花（演奏：吕克臻）
088万水千山总是情（演奏：邱新春）
089常回家看看（演奏：吕克臻）
090葬花吟（演奏：邱新春）
091在水一方（演奏：邱新春）
092上海滩（演奏：邱新春）
093菊花台（演奏：吕克臻）
093九儿（演奏：吕克臻）
094时间煮雨（演奏：吕克臻）
095潇洒走一回（演奏：邱新春）
096三寸天堂（演奏：邱新春）
097套马杆（演奏：邱新春）
097倩女幽魂（演奏：吕克臻）
【03-F调音位图】
101辣妹子（演奏：张重武）
102母（演奏：张重武）
103草原之夜（演奏：张重武）
104女人花（演奏：张重武）
105珠穆朗玛（演奏：张重武）
106儿行千里（演奏：张重武）
106美丽心情（演奏：张重武）
108花儿与少年（演奏：张重武）
108马儿啊，你慢些走（演奏：张重武）
110好日子（演奏：张重武）
112边疆的泉水清又纯（演奏：张重武）
113一壶老酒（演奏：张重武）
114桂花开放幸福来（演奏：张重武）
115送别（演奏：张重武）
115在那遥远的地方（演奏：张重武）
116祝酒歌（演奏：张重武）
117小河淌水（演奏：张重武）
118过雪山草地（演奏：张重武）
119观灯（演奏：张重武）
119黄杨扁担（演奏：张重武）
120长相知（演奏：张重武）
121独角戏（演奏：吕克臻）
122家和万事兴（演奏：张重武）
123回娘家（演奏：张重武）
【04-C调音位图】
127马桑树儿搭灯台（演奏：史嘉琪）
128好人一生平安（演奏：史嘉琪）
129故事就是故事（演奏：史嘉琪）
130山歌好比春江水（演奏：史嘉琪）
131在希望的田野上（演奏：史嘉琪）
132马兰花开（演奏：史嘉琪）
132赶牲灵（演奏：史嘉琪）
133红梅赞（演奏：史嘉琪）
134兵哥哥（演奏：史嘉琪）
136谁不说俺家乡好（演奏：史嘉琪）
136花儿为什么这样红（演奏：史嘉琪）
137天边有颗闪亮的星（演奏：史嘉琪）
138命运不是辘轳（演奏：史嘉琪）
138九九艳阳天（演奏：史嘉琪）
139挂红灯（演奏：史嘉琪）
140梁祝主题曲（演奏：史嘉琪）
142卷珠帘（演奏：史嘉琪）
143天空之城（演奏：史嘉琪）
145小拜年（演奏：史嘉琪）
【05-A调音位图】
148康定情歌（演奏：吕克臻）
149看秧歌（演奏：吕克臻）
150军港之夜（演奏：吕克臻）
151婚誓（演奏：吕克臻）
151我和你（演奏：吕克臻）
152读唐诗（演奏：吕克臻）
152黄土高坡（演奏：吕克臻）
154涛声依旧（演奏：吕克臻）
155虫儿飞（演奏：吕克臻）
156牵手（演奏：吕克臻）
157欢乐中国年（演奏：吕克臻）
158炫民族风（演奏：吕克臻）
159鸿雁（演奏：吕克臻）
160想给边防军写封信（演奏：吕克臻）
161女儿情（演奏：吕克臻）
【06-降B调音位图】
165白发娘（演奏：吕克臻）
166为了谁（演奏：吕克臻）
167二泉吟（演奏：吕克臻）
168长江之歌（演奏：吕克臻）
169唱支山歌给党听（演奏：吕克臻）
170知音（演奏：吕克臻）
171微山湖（演奏：吕克臻）
172山路十八弯（演奏：吕克臻）
173一根竹杆容易弯（演奏：吕克臻）
173沂蒙山小调（演奏：吕克臻）
174铁血丹心（演奏：吕克臻）
175路边的野花你不要采（演奏：吕克臻）
176一剪梅（演奏：吕克臻）
177新鸳鸯蝴蝶梦（演奏：吕克臻）
179知道不知道（演奏：吕克臻）
180渔家姑娘在海边（演奏：吕克臻）
181龙船调（演奏：吕克臻）
182血染的风采（演奏：吕克臻）
183渴望（演奏：吕克臻）
184红颜旧（演奏：吕克臻）
185神话（演奏：吕克臻）
186映山红（演奏：吕克臻）
187手掌心（演奏：吕克臻）

《天籁琴音：二十世纪世界经典小提琴协奏曲赏析》 一本带您深入探索小提琴艺术殿堂的权威指南 在浩瀚的古典音乐星空中，小提琴协奏曲无疑是最璀璨的宝石之一。它们不仅是技巧的巅峰展示，更是作曲家情感世界的深刻投射。本书《天籁琴音：二十世纪世界经典小提琴协奏曲赏析》，将带领小提琴爱好者、演奏者以及所有古典音乐发烧友，进行一次深入而全面的二十世纪小提琴协奏曲之旅。 本书并非仅仅是曲目列表的堆砌，而是一部集音乐史梳理、作品深度剖析、演奏风格探讨以及时代背景解读于一体的综合性研究专著。我们将焦点锁定在那些定义了二十世纪小提琴艺术面貌的重量级作品上，探究它们如何在传统与革新之间架起桥梁，最终成为不朽的经典。 第一部分：时代的序曲——二十世纪的音乐图景与小提琴协奏曲的演变 二十世纪是音乐史上最具变革性的一个世纪。两次世界大战、技术飞速发展、社会结构剧变，无不深刻地影响着艺术创作的走向。本部分将首先勾勒出二十世纪初至末期的宏大音乐背景，重点阐述不同流派（如印象主义、表现主义、新古典主义、序列主义乃至极简主义）如何对传统协奏曲结构发起冲击和重塑。 我们将详细分析，在这一百年间，小提琴这一古老乐器如何被赋予了前所未有的表现力。作曲家们如何突破了传统的调性约束，运用全新的和声语言、节奏结构和配器手法，为小提琴的独奏部分设计出既充满挑战性又极富歌唱性的旋律线。我们也将考察那些对小提琴技艺产生巨大影响的关键事件，例如现代演奏技巧的发展（如对泛音、非传统揉弦、特殊弓法的运用），以及著名演奏家对作曲家创作意图的反哺作用。 第二部分：里程碑式的杰作——大师作品的深度解构 本书的核心内容，在于对二十世纪最具代表性的小提琴协奏曲的逐一深度剖析。我们选取了跨越不同风格和地域的代表作，力求展现该体裁的丰富性和多样性。 A. 承上启下的古典主义回响与民族色彩的融合： 我们将从二十世纪初期的重要作品开始，例如西贝柳斯（Sibelius）的《D小调小提琴协奏曲》（尽管创作于世纪之交，但其精神贯穿了早期现代主义的探寻）。我们会深入分析其北欧式的苍凉意境，以及对芬兰民族精神的提炼。随后，我们将目光投向俄罗斯，解析普罗科菲耶夫（Prokofiev）的《G大调第一小提琴协奏曲》中那介于抒情与戏谑之间的独特张力，以及他在结构上如何巧妙地运用奏鸣曲式。 B. 现代主义的狂飙突进与精神的内在冲突： 进入中期，音乐的探索变得更加激烈。我们将花费大量篇幅研究肖斯塔科维奇（Shostakovich）的协奏曲，尤其是《D小调第一小提琴协奏曲》。本书将侧重于分析其标志性的“十四度音程”和对“黑暗”主题的刻画，探讨作品中蕴含的对极权主义的反抗与个体命运的悲歌。我们还会探讨巴托克（Bartók）的协奏曲，分析他如何将匈牙利和东欧的民间音乐元素，通过严谨的序列结构进行“学术化”的提炼，形成其标志性的“野性”与“智慧”并存的风格。 C. 后期探索与技艺的极限挑战： 后半叶的作品展现了作曲家们对音色和结构的更大胆尝试。我们将分析布里顿（Britten）的协奏曲，关注其对音色对比的精妙运用，以及在看似简洁的音乐语言下所隐藏的深刻人性洞察。对于那些挑战听觉习惯的作品，如斯特拉文斯基（Stravinsky）的协奏曲，我们将从其新古典主义的视角出发，解析其对巴赫复调传统的继承与戏仿，以及对节奏的非对称性处理。 第三部分：演奏的艺术——诠释与风格的对话 一部伟大的小提琴协奏曲，必须通过杰出的演奏才能获得生命。本书的第三部分将不再关注“写了什么”，而是转向“如何演奏”。 我们将回顾那些定义了特定作品演奏标准的历史性录音。例如，针对布鲁赫或门德尔松（虽然是十九世纪作品，但其录音传统延续至二十世纪），我们将对比海菲兹、帕尔曼以及克莱默等不同代际演奏家的风格差异，分析他们对乐句处理、揉弦速度和音色选择上的细微差别。 对于二十世纪更具现代性的作品，我们将深入探讨演奏家们如何适应和掌握新的演奏技巧。例如，如何处理勋伯格或贝尔格协奏曲中对无调性或十二音体系的精确表达，如何在保持极度理性的结构同时，不失掉作品中深藏的抒情内核。本书将引用多位当代小提琴大师的访谈片段（非直接引用原书内容），来探讨他们对特定作品的“个人见解”与“作曲家本意”之间的平衡哲学。 第四部分：超越文本——协奏曲与时代精神的交汇 最后，本书将升华到对作品社会文化意义的探讨。每一部经典协奏曲都是其所处时代的镜子。我们探究这些宏大叙事背后的个人挣扎、政治压力或哲学思考。例如，为什么在特定历史时期，某些相对“回归传统”的作品反而获得了巨大的成功？它们是如何在审查制度或听众的审美疲劳中找到立足之地的？ 通过本书，读者不仅能欣赏到小提琴协奏曲的音乐之美，更能理解二十世纪音乐家们在面对一个快速变化的、充满矛盾的世界时，所展现出的非凡创造力和坚韧不拔的艺术精神。《天籁琴音》是您理解小提琴艺术发展脉络、深化古典音乐鉴赏能力的一本不可或缺的案头书。 本书特色： 清晰的结构脉络： 按照时间线索和风格流派对作品进行梳理，便于读者构建完整的知识体系。 多维度的分析视角： 结合乐谱分析、历史背景、演奏实践和文化评论，提供立体化的阅读体验。 专业术语的友好阐释： 即便对于非专业读者，也能通过详尽的注释理解复杂的音乐理论概念。 深入的演奏家洞察： 探讨不同时代演奏风格的演变，帮助读者领略不同“声音”的魅力。 阅读《天籁琴音》，您将听到那些跨越世纪的琴声，它们在黑暗中寻找光明，在喧嚣中坚守纯粹，最终汇聚成二十世纪人类精神世界最动人的交响。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年二胡学习经历的爱好者，我总是对那些能够将传统乐器与现代音乐巧妙融合的作品充满期待。这次有幸接触到《我用胡琴和你说话》，让我眼前一亮。《我用胡琴和你说话：二胡演奏经典流行歌曲汇编（附二维码视频）》这本书，它真正做到了将经典的旋律赋予胡琴独有的灵魂。我尤其欣赏它在曲目选择上的独具匠心，这些歌曲都是经过时间沉淀的佳作，拥有跨越时代的魅力，也因此，用胡琴来诠释它们，显得格外有味道。 书中不仅提供了清晰准确的乐谱，更重要的是，它通过二维码视频的形式，将演奏的技巧和情感表达具象化。这一点对于许多自学者来说，是无价的。我曾遇到过很多乐谱，虽然看起来完整，但忽略了演奏时微妙的表情和情感的注入，导致演奏出来总是“干巴巴”的。而这本书里的视频，让我能够直观地感受到演奏家是如何运用弓法、指法，以及如何通过细腻的情感处理来丰富旋律的。举个例子，在演奏一首略带伤感的歌曲时，视频里老师的弓速变化、音色的控制，都让我对如何表现这种情绪有了更深刻的理解。这不仅仅是技术层面的指导，更是艺术层面的启迪。它让我意识到，二胡演奏的魅力，不仅在于音准和节奏，更在于那份能触动人心的情感传递。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常喜欢听二胡演奏，但自己并不会拉的人，一直觉得二胡的声音非常特别，既有中国传统音乐的韵味，又能表现出很强的现代情感。偶然间发现了这本《我用胡琴和你说话：二胡演奏经典流行歌曲汇编（附二维码视频）》，真的让我眼前一亮。 这本书最吸引我的地方，就是它精选了那么多经典的流行歌曲，像《新不了情》、《十年》、《那些年》等等，这些歌曲我平时就很喜欢听，也常常能跟着哼唱。想象一下，用二胡这样一种充满故事感的乐器来演奏这些歌曲，该会是多么美妙的体验！对于我这种入门者来说，看到这些熟悉的旋律变成二胡乐谱，感觉一下子就亲切了很多，也更有动力去尝试学习了。 而且，这本书最贴心的地方就是附带了二维码视频。我虽然不会拉，但非常好奇其中的演奏技巧。我曾经尝试过其他一些音乐学习资料，但纯粹的乐谱往往让我觉得枯燥乏味，很多细微的技巧和情感处理根本无法通过文字描述清楚。而这里的视频，简直就像是请了一位经验丰富的二胡老师在身边手把手教学。我可以反复观看演奏者如何运弓、如何按弦，甚至是如何通过表情和气息来传递歌曲的情感。这让我对二胡的演奏有了更直观、更生动的认识，也更加期待自己能有一天也能用二胡“说话”，把这些动人的旋律带给更多人。它让我看到了，学习二胡，也可以如此轻松有趣，而且能够直接与我内心深处的情感产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《我用胡琴和你说话：二胡演奏经典流行歌曲汇编（附二维码视频）》这本书，主要是被它的名字所吸引。“我用胡琴和你说话”，这句话太有诗意了，让我忍不住想知道，这本书里的“话”会是什么样的呢？翻开后，我发现它确实给了我不少惊喜。 这本书最大的优点，在我看来，就是它的“接地气”。它选取的都是我们平时非常熟悉的流行歌曲，比如周杰伦的《稻香》，陈奕迅的《十年》，还有很多耳熟能详的老歌。对于很多像我一样，不是专业音乐学院出身，但又热爱二胡的人来说，这种曲目选择非常有亲切感。我不用去学习那些生涩的古典曲目，可以直接上手演奏自己喜欢的歌曲，这极大地激发了我的学习热情。 更绝的是，它还附带了二维码视频！这对于我们这些只能在家自己练习的人来说，简直是神器。我之前学二胡，很多时候都是对着乐谱死记硬背，遇到不懂的地方，只能靠自己摸索，效率非常低。现在有了视频，我可以一边看一边练，甚至可以反复观看讲解，学习怎么运用手指的按弦力度，怎么控制弓子的速度和压力，这些细微之处，视频都展现得淋漓尽致。我最近在练习《小情歌》，看着视频里老师演示的那个滑音，简直美极了，自己尝试了几次，也终于能弹出那种感觉了。这本书让我觉得，拉二胡不再是枯燥的学习，而是一种与音乐对话、与情感共鸣的方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《我用胡琴和你说话：二胡演奏经典流行歌曲汇编》，简直是给了我一个巨大的惊喜！一直以来，我都很喜欢胡琴那略带沧桑又饱含深情的音色，总觉得它能触碰到内心最柔软的地方。但市面上关于二胡演奏流行歌曲的书籍，要么过于学院派，要么就是一些零散的乐谱，很难系统地学习。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。 首先，我被它的编排方式深深吸引。它没有选择那些我完全不熟悉的曲目，而是精选了大量大家耳熟能详的经典流行歌曲，这大大降低了学习的门槛，也增加了学习的乐趣。我刚翻开目录，就看到了《月亮代表我的心》、《千言万语》、《吻别》等等，这些歌曲陪伴了我很多年，现在能够用胡琴来演绎，感觉非常亲切。而且，这本书不仅仅是给出乐谱，它还贴心地附上了二维码视频，这对于我这种视谱能力还不算特别强的人来说，简直是福音。我可以直接扫码观看演奏视频，从指法、弓法到情感处理，都能一目了然，学习效率瞬间提升。我特别喜欢它在一些技巧上的讲解，比如某个乐句的处理，视频里老师会特别强调哪里需要揉弦、哪里需要滑音，这些细节对于提升演奏的感染力至关重要。我尝试着跟着视频练习了《甜蜜蜜》，感觉真的不一样了，胡琴的悠扬婉转，完美地契合了歌曲本身的意境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐领域探索的实践者，《我用胡琴和你说话：二胡演奏经典流行歌曲汇编（附二维码视频）》这本书，无疑是一本值得深入研究的作品。它在传统二胡艺术与现代流行音乐的结合上，展现出了相当的勇气和创新。 书中选取的曲目，并非随意拼凑，而是经过了精心的筛选，这些经典流行歌曲本身就具有强大的生命力和广泛的群众基础。通过二胡这一载体来重新演绎，不仅赋予了这些歌曲新的生命力，也为二胡这门古老的艺术注入了新的活力。我特别欣赏的是，这本书不仅仅停留在乐谱的呈现，更提供了二维码视频这种“可视化”的学习方式。在音乐演奏中，很多情感的表达和技巧的运用，是文字难以完全传达的。视频则能够将演奏者的气息、弓法的细微变化、指法的灵动性，以及对旋律的独特处理方式，直观地展现在学习者面前。 我曾仔细研究过其中一个曲目的教学视频，发现其中对于一个乐句的处理，演奏家运用了非常微妙的揉弦技巧，同时配合着弓子的细微提按，使得旋律充满了歌唱性。这对于我来说，提供了一种全新的理解和学习角度。它鼓励我去思考，如何将二胡的演奏，从单纯的音符堆砌，提升到真正意义上的“说话”，让每一个音符都承载着丰富的情感和思想。这本书的价值，在于它不仅提供了一份演奏指南，更是一种对二胡艺术潜能的探索与释放。