【新版】乐理知识基础教材 基乐理 音乐理论基础 李重光自学简谱入门基教程初级乐理知识教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003466

商品编码：26858338120

丛书名： 音乐理论基础李重光中央音乐学院附属中等音乐学

出版时间：2011-03-01

商品参数

音乐理论基础
	定价	25
	出版社	人民音乐出版社
	版次	1
	出版时间
	开本	大32开
	作者	李重光
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787103003466

目录

说明
第一章 音及音高
第一节 音
第二节 乐音体系 音列 音级
第三节 音的分组
第四节 音域及音区
第二章 音律
第一节 十二平均律
第二节 五度相生律
第三节 纯律
第四节 自然半音和自然金音 变化半音和交化金音
第五节 等音
第三章 记谱法
第一节 音符与休止符
第二节 五线谱
第三节 音符与休止符的写法
第四节 谱号
第五节 增长音值的补充记号
第六节 交音记号
第七节 省喀记号
笫八节 演奏法的记号
第四章 调式总论
第一节 调式 音阶 调 调性
第二节 调式音级及其特性
第三节 多声部音乐中的调式关系
第四节 调式的多样性及其在音乐中的表现意义
第五章 以五声音阶为基础的各种调式
第一节 五声调式
第二节 同主音调 五种五声调式的比较
第三节 五声调式音级的特性
第四节 六声调式
第五节 七声调式
第六节 以五声音阶为基础的各种调式音级的名称和标记
第七带 同宫系统各调
第八节 包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环
第九节 以五声音阶为基础的各种调武的应用及其表现特性
第六章 大调式和小调式 作中调的明确法
第一节 大调式
第二节 小调式
第三节 大小调式音级的标记和名称
第四节 大小调式音级的特性
第五节 大调各调 关系大小调 小调各调
第六节 同主音大小调 大小调的比较
第七节 各类大小调的应用及其表现特性
第八节 特种自然大小调
第九节 作品中调的明确法
第七章 音程
第一节 音程旋律音程和声音程
第二节 音程的级数和音数
第三节 自然音程和变化音程
第四节 单音程与复音程
第五节 音程的转位
第六节 构成和识别音程的方法
第七节 等音程
第八节 协和音程与不协和音程
第九节 稳定音程与不稳定音程
第十节 调武中的音程
第十一节 不协和音程的解决
第十二节 音程在音乐中的应用及其表现特性
第八章 和弦
第一节 和弦
第二节 三和弦
第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦
第五节 构成和识别和弦的方法
第六节 等和弦
第七节 调式中的和弦
第八节 和弦的应用及其表现特性
第九章 节奏节拍
第一节 节奏节奏型
第二节 节奏划分的特殊形武
第三节 重音 节拍 拍子 小节
第四节 切分音
第五节 单节拍和单拍子 单拍子中的音值组合法
第六节 复节拍和复拍子 强拍与次强拍 复拍子中的音值组合法
第七节 混合复节拍及混合复拍子 混合复拍子中的音值组合法
第八节 变换节拍和变换拍子
第九节 交错节拍 自由节拍 1/4拍子 板眼及板眼符号
第十节 声乐曲中的音值组合法及组合法中的例外情况
第十一节 节奏、节拍在音乐表现中的意义
第十章 音乐的速度与力度
第一节 速度的标记
第二节 速度在音乐表现中的意义
第三节 力度标记
第四节 力度在音乐表现中的意义
第十一章 转调及交替调式
第一节 转调的总概念
第二节 转调在音乐表现中的意义
第三节 转调的类别
第四节 调的关系
第五节 交替调式
第十二章 调式变音与半音阶
第一节 调式变音
第二节 半音阶
第十三章 移调
第一节 移调的应用
第二节 移调的方法
第十四章 装饰音
第一节 倚音
第二节 波音
第三节 回音
第四节 颤音
第十五章 关于旋律的知识
第一节 旋 律
第二节 旋律发展的几种方法
第三节 旋律进行的方向 旋律的高潮
第四节 旋律的分段
第五节 乐曲的基本形式
[附录一] 简谱及工尺谱简介
[附录二] 常用音乐术语一览表
后记

内容介绍

     《音乐理论基础》由李重光编，是为中等音乐学校编写的“基本乐理” 试用教材，书中重点介绍了五线谱的乐理知识，全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。《音乐理论基础》适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。

音乐理论的广阔天地：探索与实践的深度导览 本导读旨在为您勾勒出音乐理论学习的宏大图景，聚焦于那些与基础乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析等核心领域紧密相关，但不限于您所提及的特定教材范畴内的知识体系。我们将深入探讨音乐作为一种语言的构建机制、情感的表达方式以及历史演进的脉络，为有志于系统提升音乐素养的学习者提供一个全面的参考框架。 一、 音乐的“语法”：超越基础的结构解析 在掌握了基础的音高、节奏和记谱法之后，真正的音乐探索才刚刚开始。本导读将重点关注如何将这些零散的知识点编织成有意义的音乐结构。 1. 调性系统的深化与拓展 基础乐理教授了大小调的概念及其基本功能。然而，音乐史的发展远超这些基本框架。我们将深入探讨： 调式音乐的再发现（Modes）： 探索古老的教会调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等）如何在巴赫之后的古典、浪漫主义音乐中被重新发掘和运用，尤其是在民族乐派和印象派音乐中，调式如何营造出特定的异域或梦幻色彩。 半音化与离调（Chromaticism and Modulation）： 细致分析从古典奏鸣曲式的标准转调手法（如属和弦转位）到瓦格纳晚期音乐中频繁使用的模糊调性手法。理解如何通过引申属和弦、等音交换等复杂技术，实现不着痕迹的调性转换，这是构建大型结构的关键。 无调性与十二音体系： 简要介绍荀白克及其追随者如何系统地挑战调性中心，探讨十二音列的构建原则（如：音列的旋转、倒影、倒影旋转），以及这种体系对20世纪音乐带来的结构性变革。 2. 节奏的复杂化与非对称性 节奏绝不仅仅是拍号下的规律重复。我们将拓展对以下节奏现象的理解： 复节奏与复拍子（Polyrhythms and Polymeters）： 深入解析如三对二（3:2）或五对四等复节奏在跨文化音乐及后浪漫主义作品中的应用，以及如何在同一乐段中同时使用不同拍号（复拍子）来制造张力。 节奏自由度与灵活性（Tempo Rubato的精细理解）： 探讨“弹性速度”在不同音乐风格中的具体含义和演奏要求，从肖邦的自由处理到现代音乐中对精确时值分割的彻底放弃。 二、 声音的“化学反应”：和声与复调的精微艺术 和声学是音乐的骨架，但其表达力远超三和弦的堆叠。 1. 丰富的功能和声分析 除了正三和弦、属七和弦外，我们将聚焦于： 副属和弦（Secondary Dominants）及其衍伸： 系统梳理如何利用II级、IV级、VI级和弦的属和弦，将和声色彩瞬间导向远关系调，实现和声的“短途旅行”。 非功能性和弦的运用： 探讨增六和弦（如意大利式、德国式、法国式）的结构与解析，它们作为强烈的导向和弦，在解决到属和弦前所营造的预期感。 和弦的转换与分解（Chord Voicing and Inversions）： 学习不同声部在和弦内部的排列方式（如密集排列、宽广排列）对整体音响效果的巨大影响，以及如何利用低音的特定音位来改变和弦的性质。 2. 复调思维的进阶训练 复调音乐（Polyphony）的核心在于独立声部的交织。 对位法的精细化（Advanced Counterpoint）： 超越基础的两种和三种对位，探讨巴赫晚期作品中如卡农和赋格的复杂结构。分析如何处理声部间的严格模仿、自由模仿，以及如何确保各个声部在保持独立性的同时，服务于整体的和声逻辑。 织体（Texture）的分析与构建： 区分主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）。学习如何通过改变织体的密度、线条的复杂程度，来塑造乐曲的戏剧性张力。 三、 音乐的“叙事学”：曲式与作品分析 理解一部作品的结构，就是理解作曲家如何构建一个完整的情感旅程。 1. 大型曲式的结构解剖 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度剖析： 不仅停留在呈示部、展开部、再现部的表面划分，更要深入研究主题之间的功能关系、展开部的“游走”逻辑、以及再现部中对呈示部材料的再编排（如调性关系的调整、尾声的扩展）。 回旋曲式（Rondo）与主题与变奏（Theme and Variations）的复杂形态： 探究回旋曲式中A段材料在不同位置的调性变化，以及变奏曲中作曲家如何系统性地对主题进行节奏、和声、织体等维度的重构。 2. 小品与套曲的内在联系 分析如前奏曲（Prelude）、间奏曲（Intermezzo）、练习曲（Etude）等短小精悍的作品时，重点应放在： 统一材料的循环使用： 考察作曲家如何仅用少数几个动机或和弦片段，通过不断重组和变换背景，构建出完整而连贯的乐曲。 标题音乐与体裁的对应： 分析体裁（如夜曲、谐谑曲）如何限定了音乐在速度、情感和结构上的选择范围。 四、 听觉的“炼金术”：视唱练耳与音乐感知训练 优秀的乐理知识必须通过听觉来印证和内化。视唱练耳的训练目标，是实现“听到即理解，理解即能唱（奏）”。 1. 高阶听觉辨识训练 和声进行听辨： 重点训练对复杂和弦（九和弦、十一和弦、挂留和弦）的快速识别，以及对非传统和声解决（如属和弦解决到关系小调的“欺骗性解决”）的敏锐捕捉。 音程与调性关系的听辨： 进阶训练长短音程、增减音程的准确辨识，以及在不完整和弦中识别“缺失的根音”或“替代音”的能力。 节奏的精细分离： 训练对复合节奏（如复拍子、切分音）的精确模唱和书写，特别是对非对称重音的感知能力。 2. 移调与即兴演奏的桥梁 系统的乐理训练应将理论知识转化为演奏和创作的工具： 移调技能的掌握： 通过理解音程关系而非死记硬背，实现快速、准确地将乐段从一个调移至另一个调的能力。 基于和声的即兴： 学习如何利用已分析的和弦进行，为旋律线进行即兴填充，这是将理论转化为创作活力的关键步骤。 通过上述系统、多维度的学习框架，学习者将能够构建起一个坚实、富有弹性的音乐理论体系，从而能够深入欣赏、分析并最终参与到音乐创作的伟大对话之中。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些其他的乐理入门书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么讲解不够系统。这本书给我的感觉是，它真的把“基础”二字做到了实处。从最基础的五线谱识读开始，它就细致入微地讲解了每一个符号的含义，包括各种时值、休止符、力度标记等等。最让我惊喜的是，它还专门用了一章来讲解简谱，这对于我这个从小就接触简谱的人来说，简直是福音！这意味着我可以用我熟悉的方式来理解乐理，而不用从头去适应五线谱。书中在讲解一些乐理概念时，还会穿插一些简单的乐曲片段作为示例，让我能够立刻将抽象的理论与实际的音乐联系起来。比如在讲到节奏型的时候，书中直接引用了《小星星》的片段，让我瞬间就能体会到不同节奏的律动感。而且，这本书的习题设计也非常人性化，从最简单的填空题到稍微复杂一点的旋律创作，覆盖了各个知识点，而且附有详细的答案解析，我做完习题后，可以通过对照答案来巩固和检查自己的理解程度。这本书的实用性非常强，让我感觉学习乐理不再是枯燥的背诵，而是一个充满乐趣和探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐很感兴趣，但一直苦于没有专业的指导。这本书的出现，可以说填补了我在这方面的空白。它不仅仅是一本乐理教材，更像是一本音乐世界的“说明书”。它从最基本的音高、节奏讲起，然后逐渐深入到和声、曲式等更复杂的概念。我尤其喜欢它在讲解和弦构建的时候，用到了很多图示，比如三和弦、七和弦的音程关系，一目了然。而且，这本书还非常贴心地为我们初学者提供了一些学习建议，比如如何有效地记谱、如何辨别音程等等，这些都是非常宝贵的经验。在我看来，这本书的价值远不止于它所包含的知识点，更在于它能够激发我对音乐的进一步探索欲望。它让我明白，学习乐理并非是为了应付考试，而是为了更好地理解和欣赏音乐，甚至能够参与到音乐的创作中。我计划在学完这本书后，再尝试自己改编一些简单的歌曲，这都是这本书给我带来的信心和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的亮点在于它将抽象的音乐理论与实际的演奏技巧巧妙地结合起来。它在讲解基础乐理知识的同时，还会穿插一些与演奏相关的建议，比如在学习音程的时候，会提醒读者在乐器上实际演奏，以加深理解。我最喜欢的是书中关于“调性”的讲解，它不仅仅是列出各种调式，还通过生动的例子，解释了不同调性所带来的音乐情感差异。例如，介绍C大调时，会用“明亮、纯净”来形容，而D小调则可能被描述为“忧伤、内敛”。这种感性的描述，让我觉得乐理知识不再是冰冷的符号，而是具有生命力的音乐语言。另外，这本书还包含了一些关于音乐史的简要介绍，让我能够对乐理知识在音乐发展中的作用有一个更宏观的认识，这对我来说非常有启发性。我感觉这本书的编排方式非常注重读者的学习体验，力求让乐理学习过程变得更加生动有趣，而不是单纯的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是想通过自学来提升自己的音乐素养，尤其是在乐理方面。这本书的“自学”属性很强，它提供的学习路径非常清晰，仿佛有一位经验丰富的老师在旁边指导。它没有预设读者已经具备任何音乐基础，而是从最基础的概念讲起，比如音的分类、音名、唱名等等。我特别欣赏书中关于“乐句”和“乐段”的讲解，这部分内容通常在入门教材中比较少见，但对于理解音乐的结构至关重要。它通过分析一些熟悉的乐曲，来阐述这些概念，让我能够更深入地理解音乐的起承转合。书中的例子也选得非常恰当，不是那些过于复杂或者生僻的曲子，而是我们耳熟能详的歌曲片段，这样就更容易引起读者的共鸣。而且，这本书的语言风格非常平实，没有过多的专业术语堆砌，即使是第一次接触乐理的人，也能轻松理解。我每天都会抽出一定的时间来阅读和练习，感觉进步非常明显，以前觉得很模糊的乐理概念，现在变得清晰起来。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，第一感觉就是封面设计朴实无华，完全没有花哨的插图，这倒是挺让我喜欢的，毕竟我更看重内容本身。翻开来，最吸引我的是它的目录，结构清晰，从最基础的音程、音阶开始，循序渐进地讲解到和弦、调式，甚至还涉及了一些简单的曲式分析。对于我这种零基础的乐理小白来说，这种安排非常友好，不会一下子被海量的信息 overwhelm。书中的文字讲解也很细致，每一个概念都配有清晰的图示和大量的示例，比如在讲到大小调转换的时候，书中不仅给出了原理，还列举了不同调性转换的具体例子，我甚至可以跟着书上的指引，在钢琴上一个个地试弹，这样理解起来就特别直观。我特别喜欢它在讲解一些容易混淆的概念时，会用对比的方式来解释，比如大小调的音程区别，或者不同和弦的构成，这大大减少了我死记硬背的痛苦。而且，这本书的排版也让我很满意，字号适中，行距舒适，即使长时间阅读也不会感到疲劳，这对于我这种需要长时间沉浸在乐理世界里的人来说，也是非常重要的考量。总的来说，这本书在内容编排和讲解方式上都给了我很大的惊喜，感觉确实是为初学者量身打造的。