古琴演奏法（增订法）龚一著 五线记谱法初学者自学入门教材零基础古琴曲谱实用教程书 艺术古琴教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚 一 著

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店铺： 香根香图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229125721

商品编码：27560459578

包装：平装

基本信息：

图书名称：古琴演奏法（增订法）

ISBN：9787229125721
定价：196.00元

编辑推荐:

《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。
本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法——“古琴五线记谱法”（五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。“古琴五线记谱法”有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。

龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》，在教材、教法和记谱法上做了许多前人所没有做过的事，它的出版将对古琴音乐的发展起到有力的作用。

目录：

上 篇 演奏法
一、古琴音乐的概况 — ——————————————————————————— 1
二、古琴的结构与特点 — —————————————————————————— 6
1. 古琴的结构 — —————————————————————————————— 6
2. 古琴的特点 — —————————————————————————————— 10
三、古琴弦的装置及古琴的放置 — —————————————————————— 12
1. 古琴弦的装置 — ————————————————————————————— 12

作者简介：

江苏启东人，1957年至1966年就读于上海音乐学院附中及本科古琴专业。师承张正吟、夏一峰、张子谦、顾梅羹、刘景韶等多位琴家。六十余载的古琴音乐学习和思考，于演奏、教学、研究诸方面积累了丰富的经验。尤其对当今古琴教学法、传统艺术与社会发展的结合有新的思考，其教授过的学生现已为多所音乐学院教授。曾在海内外多地举行过个人独奏音乐会及专题讲演。出版专著有《古琴演奏法》、《古琴新谱》及十余张CD专辑，发表专业文论五十余篇。作品曾获1984—1985年“上海文学艺术奖”、“中国金唱片奖”（第五届）、2012年度唱片奖、2013年古琴演奏奖。曾任上海民族乐团团长，现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）会长、上海民族乐团演奏员、“非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”。

《中国传统音乐史纲要》 内容提要： 本书旨在为读者提供一部系统、深入且具有前瞻性的中国传统音乐发展脉络梳理。它并非聚焦于某一种特定乐器或演奏技巧的深入剖析，而是致力于构建一个宏观的、跨越数千年的音乐历史框架。全书从史前音乐的曙光追溯起，直至近现代的学术转型，涵盖了从宫廷雅乐到民间曲艺的广阔领域，力求展现中国音乐文化作为一个有机整体的演变规律和审美特征。 第一部分：远古的回响与先秦的奠基（约占全书篇幅的 20%） 本部分详尽考证了中国音乐的起源。重点分析了仰韶、河姆渡文化遗址中出土的骨笛、陶埙等早期乐器，结合考古学与人类学理论，探讨了原始祭祀、劳动号子与音乐的萌芽关系。 随后，进入先秦时期，这是中国音乐理论的奠基阶段。《周礼》《礼记》等典籍中关于“礼乐制度”的论述被置于核心地位。书中细致阐述了雅乐的等级制度、乐律的初步规范（如“三分损益法”的早期应用），以及“中和之美”在哲学和音乐理论中的体现。重点章节对比了不同诸侯国在音乐上的异同，并深入分析了《诗经》中音乐文本的地位，探讨了宫廷乐舞与民间歌谣的互动关系。对于“十二律”的起源及其与阴阳五行的早期关联，进行了详尽的文献梳理与考证。 第二部分：秦汉至魏晋南北朝：乐律的成熟与外来影响的交融（约占全书篇幅的 25%） 秦汉时期，国家统一带来了音乐体系的整合。本书详述了汉代“雅乐”的规范化过程，重点分析了“太常”机构在音乐管理中的职能。对汉代盛行的“相和歌”“箫鼓歌”等乐种进行了复原性描述，并结合出土的乐器实物（如编钟、排箫），探讨了当时演奏技术的特点。 魏晋南北朝是文化剧烈碰撞与融合的时期。本部分着墨于玄学对音乐精神的影响，阐释了“竹林七贤”及其音乐观念（如嵇康的“非汤武而薄周公”），体现了士人阶层对音乐超越功利、回归自然（自然之声）的追求。更重要的是，本书详细分析了佛教音乐（如梵呗）自西域传入中土后的本土化进程，探讨了这一外来元素如何深刻影响了后世的声乐与器乐的创作手法与调式结构。丝绸之路沿线音乐的交流，如龟兹乐、疏勒乐对隋唐燕乐的影响，亦有充分的论述。 第三部分：隋唐盛世：燕乐的辉煌与乐舞的集大成（约占全书篇幅的 30%） 唐代是中国古代音乐的巅峰时期。本书将重点放在对“燕乐”体系的解构与重构上。详细介绍了燕乐的“大曲”结构、二十八调的形成与应用，并分析了“平调”、“黄钟调”等主要调式的音高特征。 书中专门辟出章节介绍唐代宫廷音乐机构，如教坊和梨园的职能分工，及其对乐工、乐师地位的提升。对白居易《琵琶行》所描绘的音乐场景进行了细致的音乐学解读。器乐方面，除了对传统乐器的进一步发展进行描述外，重点考察了“龟兹筝”、“筚篥”等外来乐器在唐代音乐中的地位与技法革新。此部分还探讨了俗乐与雅乐的界限在唐代的模糊化趋势，以及文人“弹唱”风气的兴起。 第四部分：宋元明清：专业化、世俗化与地域性的发展（约占全书篇幅的 25%） 宋代音乐呈现出高度的世俗化和市民化倾向。本书重点介绍了宋代“市民音乐”的繁荣，如“诸宫调”、“词”的配乐与演唱风格，并分析了“燕乐半出唐制”的继承与发展。对宋代“文人音乐”中对音乐的内省与抒情表达进行了深入剖析。 元代是戏曲音乐的重大转折点。书中详述了“杂剧”的音乐结构，如“正宫”、“双调”等套数体制的形成，以及板式变化在戏曲音乐中的核心作用。 明清时期，音乐的地域差异和器乐的专业化达到高峰。本书对“南曲”、“北曲”的风格差异进行了对比。器乐方面，重点分析了此时期主要乐种（如江南丝竹、十番锣鼓）的形成背景，以及古琴音乐（此时期的琴谱大量涌现，但本书不涉及具体琴谱的演奏法）在文人阶层中的传承特点。最后，本书概述了清代中期在宫廷中对传统雅乐的最后一次大规模整理，并为向近现代音乐的过渡埋下伏笔，为读者理解后续音乐变革提供了历史背景。 总结： 本书的叙事核心在于“变”与“不变”——即在历代制度、哲学思想、外来文化的影响下，中国音乐如何保持其核心的审美精神（如含蓄、重意境）同时不断进行形式上的创新与发展。全书结构严谨，论述详实，旨在为对中国音乐史有系统学习需求的读者提供坚实的理论基础和广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是太惊艳了！我作为一个完全零基础的古琴爱好者，之前看其他的书，要么是文言文看不懂，要么是只有简谱，觉得学起来特别吃力。直到我遇到了这本书，简直就像打开了新世界的大门！它采用五线谱来标注古琴的指法和音高，这对我这个学过一点乐器，对五线谱比较熟悉的人来说，简直是福音。书里的讲解非常详细，从最基础的古琴构造、定弦方法，到各种常用的指法，都用图文并茂的方式一点点地教你。特别是关于“散音”、“泛音”、“按音”的讲解，我之前总觉得有点模糊，这本书把它拆解得很清晰，还有很多实用的练习曲，让我能立刻把学到的知识用起来。而且，它还特别强调了“增订法”，我觉得这真的是一个很棒的创新，它让古琴的学习过程更加系统化和科学化，不像以前那样只靠口传心授，有了这本书，我可以自己在家一步步地跟着学，进度完全掌握在自己手里。我已经迫不及待地想开始弹奏里面的曲子了！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化深感兴趣的音乐爱好者，古琴一直是我心中一份特别的存在。然而，之前尝试接触古琴时，总会遇到一些障碍，比如古籍的艰深晦涩，或是传统曲谱的难以解读。直到我遇到了这本《古琴演奏法（增订法）》，才感觉自己真的找到了开启古琴之门的钥匙。最让我感到惊喜和欣慰的是，这本书采用了五线谱作为主要的记谱方式，这对于我这样一个习惯了西方音乐体系的人来说，极大地降低了学习的门槛，让我能够更直观、更便捷地理解古琴的旋律和节奏。而且，书中对“增订法”的阐述，让我感觉它不仅是一本简单的演奏教程，更是在传统古琴演奏技法上的革新和发展，它提供了一种更系统、更科学的学习路径。书中的内容编排也非常合理，从基础的古琴构造、调弦，到各种指法的细致讲解，再到经典的曲目练习，都层层递进，循序渐进。我迫不及待地想要开始我的古琴之旅，相信这本书一定会成为我学习路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古琴这门古老的乐器充满向往，但苦于没有找到合适的入门教材。很多市面上的古琴书籍要么是理论性太强，要么就是曲谱只用简谱，对于我这种对五线谱更熟悉的人来说，学习起来非常吃力。当我偶然看到这本《古琴演奏法（增订法）》时，我眼前一亮！它居然采用了五线谱来标注古琴的曲谱，这简直是为我量身定做的！这本书的讲解非常清晰易懂，从基础的古琴知识，到每一个指法的细致分解，都配有生动的插图和详细的文字说明，让我这个零基础的初学者也能轻松上手。我尤其喜欢它“增订法”的理念，感觉它是在传统古琴演奏基础上进行的创新和优化，让学习过程更加科学和高效。书中的曲谱都是我非常喜欢的经典曲目，而且都有详细的五线谱和指法对照，我迫不及待地想要跟着书中的节奏，一步步地弹奏出美妙的古琴旋律。这本书的出现，让我对学习古琴的信心倍增！

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的设计真的是太贴心了！我之前尝试过一些古琴教程，总感觉内容太杂乱，而且对于初学者来说，往往会遗漏一些非常关键的入门知识。但这本《古琴演奏法（增订法）》完全不同。它非常注重基础的打磨，从古琴的各个组成部分、如何调弦，到最基本的指法，都做了详尽的介绍，并且非常清晰地配上了插图，让我这个完全没接触过古琴的人，也能很快了解古琴的“ anatomy ”。最让我惊喜的是，它摒弃了传统的纯简谱，采用了五线谱，这对很多习惯了五线谱学习的乐器爱好者来说，大大降低了学习门槛。书里的曲谱选择也很棒，都是一些相对容易入门的经典曲目，而且每首曲子都有详细的指法标注和五线谱对照，学习起来非常有条理。我尤其喜欢它“增订法”这个概念，感觉它在传统古琴教学的基础上，融入了一些现代的教学理念，让整个学习过程更加系统和有效。现在，我每天都迫不及待地想要翻开它，跟着里面的教程练习，感觉离弹奏出美妙的古琴声又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是给我带来了巨大的惊喜，作为一名对古琴心仪已久但一直苦于无从下手的“小白”，我尝试过市面上的一些教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是简谱太难读懂，让我望而却步。直到我遇到了《古琴演奏法（增订法）》，我才真正找到了属于自己的学习路径。这本书最大的亮点在于它采用了五线谱来标注古琴曲谱，这对我这个音乐学习者来说，简直是如获至宝。五线谱清晰地展示了音高和时值，配合着书中详细的指法图解和说明，我能够非常准确地理解每一个音符和每一个动作。而且，“增订法”这个概念也让我觉得这本书非常有前瞻性，它似乎在传统古琴的演奏理论上进行了优化和补充，让学习过程更加高效。书中的曲谱选择也很适合初学者，都是一些耳熟能详的旋律，让我能够很快地获得成就感。我特别欣赏书中对于指法细节的强调，以及如何将理论知识转化为实际的演奏技巧，这让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个经验丰富的老师在身边指导。