現貨颱版原版《策展簡史》 11位策展人的經驗訪談 繁體中文書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 典藏

ISBN：9789866049897

商品編碼：26617941799

策展簡史

 

作者：漢斯.烏爾裏希.奧布裏斯特Hans Ulrich Obrist

 

齣版社：典藏藝術傢庭

 

齣版日期：2015/07/24

 

語言：繁體中文

 

ISBN：9789866049897

 

規格：平裝 / 304頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 單色印刷

 

齣版地：颱灣

 

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內容簡介

藝術，與其背後的人們與時代。

Walter Hopps / Pontus Hultén / Johannes Cladders / Jean Leering / Harald Szeemann / Franz Meyer / Seth Siegelaub / Werner Hofmann / Walter Zanini / Anne d'Harnoncourt / Lucy Lippard

本書由11位美術館長、策展人、藝術經紀商、藝術史學傢、藝術評論傢，勾勒齣二十世紀初至末，歐美戰後的變動年代，所萌發交織的藝文網絡。

＂Curating＂不隻是「策展」！

在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流；如何「想像」策展這件事、策 畫與執行，如何在空間、經費、藝術傢、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊；如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連 結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。

本書不隻是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。

「……可以從將『當代』理解為『時間的同誌』這個角度來理解，二十世紀60年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件(藝術作品)的保存維護， 轉變為對具有當下時間之靈魂(藝術傢、觀眾等)的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。」──摘自呂佩怡＜策展(Curating )/策展(Curation)?＞一文。

華特．霍普斯（Walter Hopps）：樂團經理人、畫廊經理人、華盛頓特區科剋倫美術館館長、美國國傢藝術博物館資深策展人、帕薩迪納藝術館館長、休士頓梅尼爾收藏博物館創辦人 與策展顧問、＂Grand Street＂藝術雜誌編輯。──「杜象教會瞭我策展的首要準則：策展時，作品不能擋道。」

蓬杜．於爾丹 （Pontus Hultén）：斯德哥爾摩現代藝術博物館館長、龐畢度中心創始館長、洛杉磯當代美術館創辦人、巴黎造型藝術高級研究院閤作創辦人、波恩藝術博物館藝術總 監、巴塞爾尚．丁格利博物館館長。──「博物館館長的首要任務是培養觀眾——不僅僅是策劃大型展覽，還必須培養齣信任博物館的觀眾。公眾來看展覽，並不是 因為展齣的是羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）的作品，而是因為博物館裡的東西實在有趣。」

約翰內斯．剋拉德斯（Johannes Cladders）：門興格拉德巴赫阿布泰貝格市立博物館館長、參與策劃第五屆卡塞爾文獻展、1982年-1984年威尼斯雙年展德國館總策劃。──「作品的品質不能由觀眾的數量來衡量。」

尚．裏爾寧（Jean Leering）：建築師、艾恩德霍芬市立範阿貝博物館館長、熱帶博物館館長、第四屆卡塞爾文獻展決策人。──博物館若想要公眾感興趣，不但得引入藝術， 還得要弄清楚他們喜歡什麼。「街道」不僅僅由建築師和城市規劃師設計……真正重要的是普通人在街道上做些什麼和他們賦予街道的日常意義。」

哈樂德．塞曼（Harald Szeemann）：伯恩藝術館館長、第五屆卡塞爾文獻展策展人。──「我發現藝術是一種挑戰「財產/ 擁有」（property/possession）觀念的方式，因為藝術館沒有forever藏品，更像實驗室，而不是集體的紀念館。你必須即興發揮，將資源運用到 JI緻，並做到足夠好以便吸引其他機構來參與展覽並分擔成本。」

弗朗茲．梅耶（Franz Meyer）：伯恩藝術館館長、巴塞爾藝術館館長。──「長期以來，我都在思考一個問題。我問自己：藝術傢和觀眾的知覺之間有什麼關係？藝術傢如何通過作品為自己開拓道路？」

賽斯．西格爾勞博（Seth Siegelaub）：藝術經紀商、齣版商、獨立策展人。──「我們嘗試著理解和認識自己的行為，弄清楚自己和其他人都在做些什麼，因此必須把自己當做藝 術展覽的一部分，不管是好是壞。你必須弄清楚策展人做瞭些什麼，纔能慢慢瞭解你在展覽上看到的東西。」

維爾納．霍夫曼（Werner Hofmann）：藝術史學傢、維也納20世紀藝術館創始館長、漢堡博物館館長。──「我唯YI的作為就是不作為，「無作為」這個行為使得一切都有可能。」

瓦爾特．紮尼尼（Walter Zanini）：聖保羅大學當代藝術博物館館長、第16與17屆巴西聖保羅雙年展策展人。──「我有一個未實現的心願，就是策劃一場真正體現藝術和新技術之間關係的展覽。」

安妮．德．哈農庫特（Anne d'Harnoncourt）：藝術史學者、費城美術館館長。──「策展人對藝術癡迷，也願意與他人分享這種癡迷。不過，他們得時刻警惕，避免將自己的觀 感和見解施加到別人身上。這很難做到，因為你隻能是你自己，隻能用自己的雙眼觀看藝術。」

露西．利帕德（Lucy Lippard）：女性主義藝術評論傢、作傢、獨立策展人。──「藝術教會瞭我怎麼去做想做的事，藝術傢們的想法塑造瞭我的世界觀。」

 

作者簡介

漢斯．烏爾裏希．奧布裏斯特( Hans Ulrich Obrist )

1968年生於瑞士蘇黎世，現為倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）展覽與國際項目總監，是活躍於當代藝術界的國際策展人和批評傢。奧布裏斯特迄今曾參與策劃和發起瞭至少150多個展覽與項目，並編撰有 70多本學術著作，他的訪談專案已經積纍瞭近2000小時的錄音素材，涉及無數全球重要的藝術傢。

 

譯者簡介

任西娜

首都師範大學外國語學院英語教育碩士。

尹晟

北京師範大學英語語言文學碩士（翻譯理論與實踐方嚮），中國社會科學院比較文學與世界文學方嚮博士研究生，任教於首都師範大學大學英語教研部。譯有《二手書那些事兒》（上海人民齣版社，2010）、《年代學》（閤譯）（金城齣版社，2012）。

好的，這裏有一份為一本未命名的、與“策展”主題相關的書籍所撰寫的詳細簡介，內容力求豐富、引人入勝，且不包含您提供的特定書籍的任何信息： --- 《無形之境：空間、意義與未來策展實踐的深度探索》 前言：當策展不再是“擺放” 在當代文化景觀中，“策展”一詞早已超越瞭其最初的博物館學定義。它不再僅僅是關於如何將藝術品或文物按時間或主題序列陳列在物理空間中的技術，而演變成一種復雜的心智操作、一種跨學科的敘事策略，以及一種對社會語境進行深刻乾預的方式。本書旨在深入挖掘當代策展實踐背後的哲學基礎、方法論演變以及其對我們理解世界方式的顛覆性影響。我們探討的不是“誰做瞭什麼”，而是“為什麼這麼做”，以及“這樣做如何改變瞭我們感知現實的結構”。 第一部分：策展的起源與理論重構 本部分追溯瞭策展概念從古典收藏到現代製度批判的演變軌跡。我們從亞曆山大·馮·洪堡特的“知識世界構建”理念切入，分析瞭啓濛運動時期分類學對早期展覽設計的決定性影響。隨後，我們將目光轉嚮20世紀中葉，重點剖析瞭後結構主義思潮對傳統博物館權威性的挑戰。 從檔案到場景：知識的動態重組：探討瞭展覽如何從被動的“曆史記錄”轉變為主動的“意義生産場域”。策展人不再是知識的守護者，而是意義的解構者和重組者。我們將詳細分析“檔案的暴力性”——即任何選擇性的展示本身就是一種排除，並討論如何通過批判性的策展實踐來揭示被隱藏的敘事綫索。 體驗經濟與沉浸式敘事：隨著觀眾期望的提高，策展被迫進入“體驗經濟”的範疇。本章批判性地審視瞭沉浸式展覽的興起，區分瞭真正的參與式敘事與純粹的娛樂化錶象。我們研究瞭感官設計在構建認知框架中的作用，探討瞭光綫、聲音、觸覺在引導觀眾心智路徑上的微妙權力運作。 去中心化的展覽場域：傳統的白立方空間正在瓦解。本書考察瞭非傳統場所——如城市街道、網絡空間、甚至虛擬現實環境——作為策展載體的可能性。這要求策展人掌握新的媒介語言，從二維平麵轉嚮多維、流動的互動空間。 第二部分：方法論的拓撲學：策展的實踐工具箱 本部分聚焦於當代策展人用於構建復雜信息結構的具體方法和策略。我們相信，優秀的策展是一種高階的思維模式，它要求從業者具備橫嚮的知識整閤能力。 跨媒介的語境嫁接：成功的當代策展往往是學科間的“雜交體”。我們分析瞭如何將社會學田野調查、人類學敘事結構、以及數據可視化技術融入展覽設計。重點案例分析瞭生態學視角如何重塑我們對“時間深度”的展示，以及如何將復雜的氣候模型轉化為可被大眾理解的視覺經驗。 “缺席”的藝術：留白與未完成性：與強調信息飽和的時代潮流相反，本章探討瞭“留白”作為一種強有力的策展策略。展示物的稀疏性、敘事的斷裂處，都是為瞭邀請觀眾主動參與意義的填補。這是一種對綫性思維的抵抗，旨在培養批判性的“未完成”意識。 觀眾作為共創者：互動性的倫理邊界：數字時代的到來模糊瞭創作者與受眾的界限。我們深入探討瞭互動裝置的復雜性：如何設計一個真正開放的係統，既能激發觀眾的主體性，又不會因為過度引導而淪為預設路徑的重復驗證。這涉及到對觀眾行為數據的倫理考量。 第三部分：策展的未來形變：倫理、技術與社會責任 策展不再是孤立的美學行為，它深深嵌入瞭政治和社會結構之中。本部分展望瞭未來十年策展實踐可能麵臨的核心挑戰與機遇。 修復的策展：記憶、創傷與和解：麵對曆史的遺留問題，策展被賦予瞭“修復”的使命。我們研究瞭涉及殖民曆史、政治衝突或集體創傷的展覽如何嘗試在公共空間中構建脆弱的和解敘事。這要求策展人具備極高的敏感度，平衡真實性呈現與情感創傷之間的張力。 算法策展與“品味過濾器”：人工智能和大數據正在滲透到策展流程的各個環節，從藏品管理到觀眾體驗優化。本章嚴謹地審視瞭算法推薦係統對文化多樣性的潛在威脅——即“品味過濾氣泡”的形成。我們探討瞭策展人如何利用技術來抵抗自身的偏見，確保對邊緣化知識的持續可見性。 可持續性與生態足跡：大型臨時展覽對環境造成的影響日益受到關注。本書倡導一種“慢策展”和“生態友好型策展”的理念，探討如何利用循環設計、本地材料以及數字優先的展示策略，來降低文化生産的物質消耗，使展覽實踐與全球氣候目標保持一緻。 結語：策展作為一種批判性行動 《無形之境》最終將策展定義為一種持續的、充滿張力的批判性行動。它要求從業者不斷質疑他們所處的製度框架、他們所依賴的媒介語言，以及他們希望對世界産生的潛在影響。本書不是一本教條指南，而是一係列邀請，邀請讀者——無論是專業的策展人、文化管理者、還是對意義構建充滿好奇的思考者——共同進入這個動態、充滿挑戰的“無形之境”，重新定義我們觀看、思考和存在的方式。 ---

評分☆☆☆☆☆

從書本散發齣的氣息和紙張特有的味道，就能感受到它是一本用心打磨齣來的作品。這種混閤著油墨和紙張的獨特氣味，是數字閱讀永遠無法替代的感官享受。它的開本尺寸拿在手中非常舒適，無論是單手持握還是平放在桌麵上閱讀，都找到瞭一個完美的平衡點。這種對閱讀人體工學的考量，體現瞭齣版者對讀者的尊重。它不像某些快餐式的齣版物，拿在手裏輕飄飄的，這本書的份量和質感，讓人覺得它裏麵的知識是有重量的，值得我們投入時間和精力去探索和消化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計語言透露齣一種非常成熟且剋製的審美傾嚮。它沒有使用那些容易過時的流行元素，而是選擇瞭更為經典和永恒的視覺符號，這使得這本書在書架上看起來就顯得與眾不同，有一種經久不衰的魅力。翻開內頁的邊緣，可以看到切口處理得非常平整乾淨，這小小的細節，反映瞭印製工藝的高水準。對於一個注重閱讀體驗的人來說，書籍的觸感和視覺的和諧感至關重要，這本書在這一點上做得非常齣色，讓人在閱讀過程中能夠完全沉浸，心無旁騖地去捕捉作者想要傳達的信息，完全沒有被粗糙的製作工藝所打擾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是引人注目，那種沉穩又不失現代感的排版，一下子就把我拉進瞭那個充滿思考與探索的藝術世界。我拿起它的時候，首先被那種厚實的紙張質感所吸引，能感受到作者和齣版方在書籍製作上的用心。初翻幾頁，那種繁體中文特有的韻味便撲麵而來，感覺不像是在閱讀一本普通的讀物，更像是在進行一場跨越時空的對話。書中的字體選擇也恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又保留瞭傳統書寫的美感，讓人在字裏行間都能體會到一種對知識的敬畏。整體而言，光是這本書的物理形態，就已經為接下來的閱讀體驗奠定瞭高雅的基調。我期待著它能帶給我如同觸摸到一件珍貴藝術品般的感受。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我立刻被它所散發齣的那種知識的厚重感所感染。雖然還沒來得及深入閱讀，但光憑封麵和扉頁的設計風格，我就能預感到這是一部需要靜下心來慢慢咀嚼的作品。它那種不張揚卻又極具力量感的視覺呈現，很符閤我對深度閱讀材料的期待。很多時候，一本好書的價值，首先體現在它能否在第一時間抓住讀者的注意力，這本書顯然做到瞭這一點。它的氣質是內斂而自信的，仿佛在無聲地宣告：這裏麵的內容，經得起時間的考驗。我非常欣賞這種不靠花哨設計取悅人，而是用內在品質說話的齣版態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀細節處理得相當到位，特彆是那些微小的文字和圖文排版上的巧思，透露齣一種專業性和對細節的極緻追求。我注意到書脊的設計非常堅固耐用，即便是經常翻閱也不會輕易損壞，這對於經常需要查閱資料的讀者來說，無疑是一個巨大的加分項。而且，從書本的整體重量和手感上，就能判斷齣它承載的內容分量十足，絕非泛泛而談的淺嘗輒止之作。這種精雕細琢的感覺，讓我對接下來的內容充滿瞭好奇和信心，仿佛在進入一個精心布置的展覽空間，每一個角落都值得細細品味。這本書的實體美感，讓它不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的物品。