醉花间：玉面小嫣然古筝改编作品集三 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昂秀图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115228369

商品编码：27615110742

品牌：昂秀

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：160

产品特色

编辑

本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝爱好者打造的带有重点知识讲解的第三本古筝改编曲谱集。本书在之前两本曲谱的基础上，在谱中将需要注意和重点讲解的地方，都标注了文字，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中，更加高效、正确地弹奏歌曲。

内容简介

本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝爱好者打造的带有重点知识讲解的第三本古筝改编曲谱集。本书在之前两本曲谱的基础上，在谱中将需要注意和重点讲解的地方，都标注了文字，同时提供了详细的演奏提示和指法标记，让读者在练习的过程中，更加高效、正确地弹奏歌曲。
本书的曲目包含时下流行的电视剧主题曲、电影主题曲、中国风流行乐曲及中国传统乐曲，同时本书还附赠每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的弹奏技能后，就可以轻松配合伴奏进行练习。
本书适合广大古筝爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。本书中的曲子既可以作为日常的练习曲目弹奏，可以作为表演曲目演奏。

作者简介

王晏然，笔名“玉面小嫣然”，师从于古筝演奏家盛秧老师，2010年以****名的成绩考入西安音乐学院，大学期间将很多流行音乐和轻音乐改编成古筝曲，并且制作成视频发到网站上，经常被视频网站到首页上，代表作品有：古筝版《high歌》，重新编曲版古筝《卷珠帘》，受到老师、同学和网友的喜欢，收获了很多的奖项，并举行《晏然晏语——王晏然古筝独奏音乐会》。

内页插图

1．琵琶语 (电影《一个陌生女人的来信》主题曲)
2．兰亭序
3．橄榄树
4．礼仪之邦
5．枉凝眉(电视剧《红楼梦》插曲)
6．惊鸿一面
7．流星雨(电视剧《流星花园》主题曲)
8．梦醒时分
9．风吹麦浪
10．旋木（伴奏版）
11．半面妆
12．花满楼
13．自君别后(电视剧《自君别后》片尾曲)
14．梨花落(电视剧《寂寞空庭春欲晚》插曲)
15．你飞到城市另一边
16．大笑江湖(电影《大笑江湖》主题曲)
17．凉凉(电视剧《三生三世十里桃花》片尾曲)
18．千千阙歌
19．琴师
20．半壶纱（配乐版）
21．半壶纱（纯筝版）
22．典狱司
23．一眼万年(电视剧《天外飞仙》主题曲）
24．一直很安静（伴奏版）(电视剧《仙剑奇侠传》插曲)
25．一直很安静（纯筝版）(电视剧《仙剑奇侠传》插曲)
26．我要你（重奏版）(电影《驴得水》主题曲)
27．咱们屯里的人(电视剧《乡村爱情2》主题曲)
28．阅尽世微（重奏版）(电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》插曲)
29．小城大事
30．成都
31．旋木（重奏版）
32．栀子花开（纯筝版）
33．依兰爱情故事（重奏版）
34．相思赋予谁
35．烟雨蒙蒙(电视剧《情深深雨濛濛》插曲)
36．爱情转移（伴奏版）(电影《爱情呼叫转移》主题曲)
37．强军战歌(重奏版)
38．穷开心(重奏版)
39．欢乐颂串烧(双声部重奏版)（电视剧《欢乐颂》插曲串烧）
40．离骚（纯筝版）（电视剧《思美人》片尾曲）
41．典狱司（伴奏版）（电视剧《老九门》片尾曲）
42．悟空

踏歌行：丝竹雅韵与时代回响 一部融合古典意境与当代审美的民乐革新之作 书籍信息： 书名： 踏歌行：丝竹雅韵与时代回响 主旨： 探讨传统民族音乐在当代社会语境下的传承、创新与发展，聚焦于器乐合奏、独奏曲目的新编配技巧，以及音乐如何映照时代精神。 内容分类： 音乐理论与实践、民族器乐研究、艺术评论。 --- 导言：时代的脉搏与古音的共鸣 在信息洪流日新月异的二十一世纪，传统艺术的生命力正面临着前所未有的考验。然而，我们深信，真正的艺术经典拥有穿越时空、与每一代人进行对话的能力。《踏歌行：丝竹雅韵与时代回响》并非一部单纯的乐谱汇编，而是一次深入的文化探寻，旨在捕捉那些在现代生活中依然闪耀的丝竹之声，并思考如何以更贴近当代听者审美的方式，重塑民族音乐的魅力。 本书聚焦于那些在坚持民族音乐内核的基础上，大胆进行结构重塑、配器拓展和表现手法创新的杰出作品与演奏家。我们拒绝故步自封的“复古主义”，也警惕盲目追逐潮流的“浅薄化”。我们所探寻的，是在坚守“雅”与“韵”的前提下，实现与时代的“共鸣”。 第一部分：流变中的传承——器乐合奏的结构革命 传统民乐合奏往往受限于固定的曲式结构和相对单一的音色配置。本书的开篇，即着眼于如何打破这种藩篱，探索二十一世纪合奏作品在宏大叙事和细腻刻画上的新可能。 1. 弦乐与管乐的交融与张力： 本部分详细分析了几部极具代表性的新编管弦民族乐团作品。不同于简单地将民乐器置于西方乐队的伴奏位置，这些作品展现了高超的“镶嵌”技艺。例如，如何让二胡的悲怆线条与大提琴的厚重和声完美融合，如何在笙的簧片音色中找到与铜管组的连接点。我们深入剖析了作曲家如何运用复调技巧来增强合奏的层次感，使作品在保持民族调式的基础上，具备了交响乐般的磅礴气势。 2. 节奏语汇的拓宽： 节奏是连接传统与现代最敏感的神经。《踏歌行》探讨了当代民乐作品如何吸收非洲鼓、拉丁节奏甚至电子乐的切分音和律动感，来激活传统板眼结构。我们分析了一部将江南丝竹的细腻节奏与现代舞曲的律动相结合的尝试，重点关注了演奏者在保持速度稳定性和情绪连贯性方面所采用的呼吸控制与指法精妙之处。 3. 空间音响的构建： 传统演奏多强调“室内感”，而现代音乐厅对声音的扩散和空间感提出了更高要求。本书介绍了几种新兴的演奏技法，例如利用电子混响、空间定位技术，以及在乐器演奏中刻意制造“空隙”来模拟广阔的听觉空间。这不仅是技术的革新，更是对听众沉浸式体验的全新设计。 第二部分：独奏的张力——个体的精神肖像 独奏作品是乐器个性与演奏者思想最直接的碰撞。《踏歌行》花费大量篇幅研究了当代独奏作品如何超越炫技，转而成为探讨个体精神世界的载体。 1. 传统技法的新语义： 我们不再将“打音”、“滑音”、“揉弦”视为纯粹的装饰。在解析几首新创作的琵琶和古琴独奏曲时，我们发现，过去用来表达“幽怨”或“清逸”的技巧，如今被赋予了表现现代都市人焦虑、疏离与反思的复杂情感。例如，某首梆笛作品中极快速的指法交替，不再是单纯的“快”，而是在描摹一种“心绪的焦躁不安”。 2. 对“意境”的当代诠释： 传统民乐极重“意境”，但如何用现代语言来表达“空山不见人”或“月照松林”？本书分析了当代作曲家如何运用极简主义的音符选择、长时间的单音持续，以及对泛音的极致利用，来构建一种“留白式的意境”——这是一种需要听众主动参与、共同完成的审美过程。 3. 跨界对话的独奏探索： 本部分特别收录了几位演奏家与西方现代作曲家合作的案例。他们探索了如何将笛子的气息控制与无调性音乐相结合，或者如何让古筝的扫弦与电子合成器的白噪音进行“对话”。这些探索，为民族乐器打开了通往更广阔的现代音乐语言的大门。 第三部分：时代的回响——音乐的社会学意义 艺术的生命力在于其对所处时代的反应。《踏歌行》的第三部分将视角拉宽，探讨了民族音乐在社会文化中的定位与责任。 1. 民族性与普适性的平衡： 什么是“民族性”？是固定不变的五声音阶，还是其中蕴含的东方哲学？本书主张，真正的民族音乐创新，应当是在坚守其文化根源（如结构思维、情感表达方式）的基础上，运用人类共通的音乐语言（如和声色彩、动态对比）来实现普适性。我们审视了几部以中国传统故事为蓝本，却成功在国际音乐节上引起反响的作品，分析其成功之处在于“文化深度”而非“表面符号”。 2. 传统教育的革新方向： 对于未来的演奏者而言，单靠模仿和背谱是远远不够的。《踏歌行》呼吁教育体系应更加注重对演奏者“音乐主体性”的培养。鼓励学生不仅学习“如何演奏”，更要思考“为何而奏”以及“如何让自己的声音成为时代的注脚”。 3. 录音技术与审美距离： 在数字化的时代，录音不再仅仅是现场的记录，而成为一种二次创作。本部分讨论了高保真录音技术如何影响听众对传统乐器音色的理解。例如，录音棚对某些乐器（如唢呐）尖锐度的放大，是增强了其表现力，还是无意中破坏了其在真实场景下的听觉平衡？这关乎我们如何在新媒体时代，维护传统音乐的“美学原真性”。 结语：向远方行，步履不停 《踏歌行：丝竹雅韵与时代回响》是一面镜子，映照出传统音乐在变革中的挣扎、探索与辉煌。它向所有热爱并致力于民族音乐事业的人士发出邀请：让我们带着对经典的敬畏，迈向未来的广阔天地。音乐的河流永不枯竭，只要我们敢于在古老的河床上开辟新的支流，丝竹之音必将以更加磅礴的气势，奏响属于我们这个时代的华美乐章。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本厚厚的乐谱集，就被那种扑面而来的古典气息给镇住了。封面设计得极其雅致，水墨晕染的背景上，几笔淡雅的写意花卉，让人仿佛置身于烟雨朦胧的江南园林之中。我迫不及待地翻阅了目录，里面的曲目名称都带着一股浓郁的诗意和画面感，像是直接从唐诗宋词里裁剪下来的片段。我一直对古筝的演奏技巧有着非常高的要求，很多改编作品虽然旋律动听，但在技术处理上总是差那么点意思，要么过于炫技而失了韵味，要么过于平淡而乏味。我尤其关注那些对传统技法如“按”、“滑”、“揉”、“吟”的创新运用，希望看到的是既尊重了古筝的本体音色，又能融入现代审乐观念的全新演绎。这本书的编排看起来就非常用心，从慢板抒情的《疏影横斜》到节奏明快的《霓裳羽衣引》，曲目跨度很大，这对我这样一个追求全面提升的演奏者来说，简直是福音。我打算先从那些看似简单实则考验气息控制的慢板曲子入手，细细品味每一个音符的起承转合。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的音乐作品集不应该仅仅是一堆乐谱的堆砌，而应该是一次完整的、有脉络的音乐之旅。从这本书的整体设计来看，它似乎有着这样一种野心。如果说前两册（如果存在的话）奠定了基础，那么第三册的出现，想必是在探索更加深邃和复杂的音乐语言。我非常好奇，在技术难度提升的同时，情感的表达是否也迈向了新的高度？比如，它对“意境”的捕捉能力如何？古筝演奏中的“气口”和“呼吸感”至关重要，这往往是书面乐谱最难体现的部分。我希望能在那些看似简单的长音延长中，感受到编者对于时间流逝和情绪酝酿的精准把控。这不仅仅是技巧的展示，更是对中国传统美学中“留白”之道的现代诠释。一本真正伟大的改编作品，应该能让演奏者在弹奏过程中，自然而然地进入到创作者所构建的那个“情境”之中，达到人琴合一的境界。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的听众和音乐爱好者的角度来看，这套改编作品的选曲和编排思路展现了一种罕见的平衡感。它既没有完全沉溺于对传统名曲的过度“翻新”，也没有盲目追求新潮的电子元素融合，而是在一个非常雅致的审美线上徘徊。我能感受到编者在处理这些经典旋律时，所投入的极大尊重和克制。他们似乎是在试图挖掘那些被原作光芒掩盖的“内在情感脉络”，然后用古筝这种极具叙事性的乐器将其重新铺陈出来。试想一下，当熟悉的旋律经过精妙的织体变化后，展现出一种既熟悉又陌生的张力，那该是多么迷人的体验？我特别关注那些低音区的运用，很多时候，低音区的处理决定了一部作品的厚重感和历史感，如果能用得沉稳有力，与高音区的清亮形成对比，那这部作品的层次感立刻就提升上来了。希望这套作品能在保留“古意”的同时，注入“新声”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是良心制作，这一点非常值得称赞。作为常年与乐谱打交道的乐手，我深知清晰易读的乐谱是多么重要，尤其是在演奏一些复杂的复调段落时，哪怕是一个小小的记号不清，都可能导致演奏的中断或失误。这本乐谱的字号大小适中，五线谱与简谱的对应清晰明了，没有出现那种为了节省篇幅而过度压缩排版的情况。更让我欣赏的是，它在一些需要特别注意的技巧标记上，使用了不同的字体或颜色进行区分，比如那些需要极快速度交替使用的摇指和轮指，标记得非常醒目。我注意到在一些难点乐段旁边，还附带了非常简短但精炼的演奏提示，虽然没有长篇大论的教程，但这种“点到为止”的专业指导，恰恰最能体现编者的深厚功力。它不是教你如何拿琴，而是教你如何“悟”音乐，这才是高手过招的境界。我特别期待在实践中检验一下那些复杂的左右手交织段落，看排版是否真的能让我一目了然，减少摸索时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“内敛的华丽”。它没有使用那种夸张的、铺天盖地的技巧堆砌来吸引眼球，而是通过对旋律线条的细致雕琢，展现出一种低调而强大的艺术感染力。我查看了其中的一些标记，发现对于力度和速度的把握，有着极为精细的渐强、渐弱和速度变化标记，这表明编者对音乐的动态范围有着非常精准的控制欲。这种对细节的苛求，往往是区分普通改编和经典改编的关键所在。而且，从目录的排列来看，它似乎遵循着某种内在的情感逻辑，可能从相对平静的开始，逐步引向高潮，最后回归宁静的哲学思考。这种结构上的完整性，让整套作品集更像是一部结构完整的交响诗，而不是零散的小品集。我期待着能把这些曲子连贯起来演奏，感受那种层层递进的情绪张力，相信这会对我的古筝演奏思维产生极大的启发。