正版巴斯蒂安钢琴教程(4共5册) 上海音乐学院出版社 原版引进 儿童钢琴入门教程 钢琴基础教程 儿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807515456

商品编码：27694598315

开本：8开

出版时间：2009-11-01

基本信息

书名:巴斯蒂安钢琴教程(4)(共5册)

定价：88.00元

作者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安 编著

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787807515456

字数：

页码：全5册

版次：1

装帧：袋装

开本：8开

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目录

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巴斯蒂安钢琴教程（4）：基础
巴斯蒂安钢琴教程（4）：乐理
巴斯蒂安钢琴教程（4）：演奏
巴斯蒂安钢琴教程（4）：视奏
巴斯蒂安钢琴教程（4）：技巧

内容提要

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《基础》(四)增加了许多新的课程。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。
主要的五本核心教程——《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》、《视奏》，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了完整的材料。在学习过程中，请学生们用“课堂记录本”记录指定的作业及学习进度。
　《巴斯蒂安钢琴教程》提供了一套成功并且有效的教学方案，同时也衷心希望本教程能将各位儿童领进丰富多彩的音乐世界。

文摘

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作者介绍

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钢琴艺术的启蒙与进阶：一部全面解析的音乐素养养成指南 书名： 《乐音之阶：从零基础到演奏家之路的系统构建》 作者： 音乐教育研究会 出版社： 弦音文化传播 版次： 2024年第一版 定价： 288.00 元 --- 内容提要： 《乐音之阶：从零基础到演奏家之路的系统构建》并非针对特定年龄段的初学者教材，而是一部宏大且深入的钢琴艺术素养全景式指南。本书旨在为所有渴望系统性掌握钢琴演奏技巧、理解音乐深层内涵的学习者（无论年龄大小，基础深浅）提供一个贯穿始终的学习框架与理论支撑。它将钢琴学习视为一个多维度、螺旋上升的知识体系，涵盖了从最基础的乐理认知到高级演奏技巧的精深探讨，以及对音乐史、美学思想的广阔视野。 全书共分为五大部分，结构严谨，内容详实，旨在弥补传统教程在理论深度、技巧广度以及音乐理解力培养上的不足。 --- 第一部分：音乐的语言——基础理论的深度挖掘 (约 350 页) 本部分是理解所有钢琴演奏的基石，其深度远超一般入门教材对音高、节奏的简单介绍。它侧重于理论的逻辑性和实用性。 一、音的本质与听觉训练： 物理声学基础： 探讨声波的产生、传播及其在听觉中的感知。深入解析泛音列、音高感知的神经生理学基础。 调式与音阶的系统分类： 不仅涵盖大小调，还细致区分了五声音阶、中古调式（教会调式）的特点及其在不同时期音乐中的应用。 节奏的复杂性： 分析复合拍号、复节奏（Polyrhythm）的记谱与实际演奏处理，引入非对称节奏的概念。 视唱练耳（进阶）： 提供大量高难度的旋律听写与和声听辨练习，强调将“听觉”与“指尖”的即时转化能力。 二、和声学的结构与逻辑： 功能和声学精讲： 详细剖析三和弦、七和弦的构成、转位及其在乐句中的功能进行（Tonic, Dominant, Subdominant）。 转调与离调技巧： 探讨大小调之间的平行、关系转调，以及半音、全音关系转调的快速转换方法，并分析巴赫、莫扎特作品中的转调范例。 非功能性和声的初探： 介绍印象派及20世纪音乐中常见的三全音和弦、增和弦、减七和弦的特殊功能。 三、记谱法的精确性： 探讨不同历史时期记谱法的演变，特别是力度记号（p, f）在不同乐器与时代背景下的相对意义，以及表情术语的精确翻译与执行标准。 --- 第二部分：指尖的工程学——钢琴演奏技巧的科学构建 (约 400 页) 此部分专注于技术层面的解构与重建，强调效率、科学性和避免损伤。它不提供具体的曲目练习，而是提供“如何练习”的方法论。 一、手型与触键的生物力学： 手部解剖与运动链： 分析前臂旋前/旋后、手腕的灵活度与小臂、肩膀的协调关系。 触键的种类与力度控制： 区分重量触键（Weight Transfer）、快速弹奏（Staccato）与指尖的独立性训练。详细讲解如何通过指尖的“粘滞度”来控制音色的颗粒感与连贯性。 五指独立性与无名指强化训练： 设计一系列针对性极强的指法练习，旨在克服无名指与小指的联动和力量不足问题，不同于传统五指练习的重复性。 二、技巧的专项突破： 音阶与琶音的“流动性”： 教授不同速度下（从慢速精炼到快速炫技）的音阶连贯处理，重点解决换指处的平稳过渡，而非仅仅追求速度。 八度和弦的快速转换： 探讨手腕的“跳跃感”训练与快速八度连奏中避免僵硬的技巧。 双音与三度音程的均匀性： 如何确保双音的两个音符同时、同力度地发出，强调手指的“对等力量”。 三、踏板的艺术化运用： 延音踏板的物理机制与听觉效果： 探讨共鸣频率的叠加与消除，讲解“半踏”与“三分之一踏”的实际操作标准。 呼吸式踏板法： 如何跟随乐句的呼吸进行踏板的“清洗”与“结合”，实现声音的连绵不断而非混浊不清。 --- 第三部分：曲目分析的深度视角——从风格到诠释 (约 380 页) 本部分旨在培养学习者对音乐作品的鉴赏能力和演奏的“思想性”，将技术服务于风格的准确表达。 一、不同时期的演奏风格解析： 巴洛克时期（巴赫、亨德尔）： 强调清晰的声部线条（Polyphony）与装饰音的即兴性处理，对力度对比的克制。 古典主义时期（海顿、莫扎特、贝多芬早期）： 探讨奏鸣曲结构（Sonata Form）的逻辑性，强调清晰的轮廓感与平衡感。 浪漫主义时期（肖邦、李斯特）： 深入解析“歌唱性旋律”（Cantabile）的实现，以及情感表达的自由度与限制。 印象派与现代音乐（德彪西、拉威尔）： 分析和声色彩的使用，以及如何用触键模拟“水波”或“光影”般的模糊音色。 二、作品的结构分析与演奏动机： 宏观结构把握： 如何在演奏前识别曲目的呈示部、发展部、再现部，并根据结构变化调整演奏的张力。 动机与主题的塑造： 识别作品中的核心音乐动机，并确保每个乐句都有明确的起承转合，避免机械地“弹奏音符”。 三、版本比较与编辑学： 引导读者对比不同版本的乐谱（例如，不同编辑家对同一首作品的指法或速度标记差异），理解演奏的“选择性”与“责任性”。 --- 第四部分：钢琴的周边世界——历史、文化与教学法 (约 250 页) 此部分拓宽了读者的视野，将钢琴学习置于更广阔的艺术与历史背景中。 一、钢琴的演变史： 从羽管键琴（Harpsichord）到大键琴（Clavichord），再到福尔泰皮亚诺（Fortepiano）直至现代三角钢琴的机械结构演变，解析这些变化如何影响了作曲家的创作手法。 二、音乐史中的钢琴家肖像： 介绍几位对钢琴演奏技艺和曲目发展产生决定性影响的音乐家（如李斯特的演奏会革命，戈多夫斯基的改编艺术），分析他们的技术遗产。 三、高效学习的认知心理学： 探讨记忆的编码与提取机制在乐谱学习中的应用。 “慢练”的科学依据：分析慢速练习如何优化神经肌肉连接，而非仅仅是重复。 --- 第五部分：超越演奏——音乐的创造性实践 (约 100 页) 本部分鼓励学习者将所学知识转化为创造力。 一、即兴演奏的入门探索： 教授基于和声进行（如I-IV-V-I）的简单旋律即兴创作方法。 如何在固定结构下进行装饰音与节奏的自由变化。 二、改编与配器基础： 探讨如何将单行旋律（如民歌）转化为完整的钢琴伴奏织体，理解不同声部在键盘上的功能分配。 总结： 《乐音之阶》是一部知识密度极高的参考书，它假定读者已具备基础的识谱能力，旨在深化对音乐本质的理解，并为技术训练提供科学的理论指导。本书是献给所有严肃对待钢琴艺术，追求长期、深入、全面发展的学习者、教育者和音乐爱好者的一部里程碑式的指南。它重在构建思维框架和技术蓝图，而非提供即成的“快速解决方案”。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本《哈农钢琴练指法》完全是冲着提高手指独立性和速度去的。坦白说，初看这本“神作”，感觉就像是面对一本枯燥的数学公式大全，全是数字和指法标记，缺乏传统乐谱的“美感”。但是，一旦你真正沉浸进去，就会发现它的魔力所在。我特别喜欢它那种近乎军事化的训练模式，每一个练习都像是在对你的手指进行精准的“体能测试”。比如那些三度、六度、八度的快速音程练习，初练时我的小指简直要罢工，感觉跟不上其他手指的步伐，但反复练习下来，那些原本僵硬的关节和不听使唤的音符，竟然奇迹般地变得服帖顺从了。这本书的精妙之处在于，它不依赖于任何特定的乐曲，而是纯粹地针对钢琴演奏中最基础的机械动作进行强化训练。我个人体会最深的是对指尖稳定性的培养，以前弹奏快速段落时，总感觉音色忽强忽弱，不够统一，但坚持练习书中的固定指型练习后，音色的均匀度有了显著的提升。说实话，过程是煎熬的，但效果是立竿见影的，它就像是给钢琴演奏者的手指装上了精密齿轮，让机械传动更顺畅、更可靠。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《钢琴演奏技巧与分析》这本书的评价非常高，因为它不仅仅是一本技巧手册，更像是一本钢琴演奏的“哲学”读物。这本书的深度远超出了普通的教材范畴，它深入探讨了钢琴演奏中那些经常被忽略的深层问题——比如触键的物理学原理、如何科学地运用手臂重量、以及如何管理舞台上的紧张情绪。作者在分析各种演奏技巧时，总是能结合具体的历史背景和作曲家意图来进行阐述，让人豁然开朗。例如，书中对“踏板的有效使用”那一部分的论述，彻底改变了我过去那种“能踩就踩”的粗放式用法，它详细解释了何时需要“半踏”以保持清晰度，何时需要“全踏”来制造共鸣的层次感。对于已经练习了几年钢琴，感觉自己遇到了瓶颈期的学习者来说，这本书提供的分析框架和解决思路，无疑是突破瓶颈的钥匙。它教会的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”，从根本上提升了演奏者的理解力和自我修正能力，是案头常备的经典理论参考书。

评分☆☆☆☆☆

这套《拜厄钢琴基本教程》，我可是抱着相当大的期望买回来的，毕竟名头挺响亮的。打开书的时候，首先映入眼帘的就是那清晰的五线谱，字体排版非常舒服，对刚开始学琴的孩子来说，减轻了不少视觉负担。书里的练习曲目设计得循序渐进，从最简单的单音练习，到后来双手配合，节奏的复杂性也慢慢增加，这一点非常赞赏。比如一开始的那些音阶和琶音练习，虽然枯燥，但基本功打得扎实是钢琴学习的铁律，这套书完美地体现了“慢工出细活”的理念。我儿子刚开始弹的时候，总觉得手指抬不起来，僵硬得很，但坚持练了书里前几课的音阶指法练习后，明显感觉手指的灵活性提高了一个档次，触键也更有力度了。而且，配套的练习曲都不是那种一听就忘的“口水歌”，旋律性上还算不错，能让孩子保持学习的兴趣。唯一的遗憾可能就是，对于完全零基础的成人来说，这本书的讲解略显精简，可能需要家长或者老师在旁边进行更多的口头指导来补充理论知识，但对于启蒙阶段的孩子，这套书的结构性是非常值得肯定的。它就像一块坚实的基石，为后续更复杂的乐曲学习打下了不可动摇的基础。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本《小奏鸣曲集》（精选篇）。对于已经有了一定基础，想从纯粹的练习曲过渡到真正具有“音乐作品”形态的乐曲的钢琴学习者来说，这本选集是绝佳的桥梁。这里的“小奏鸣曲”并非只是简单的练习曲堆砌，它们承载了古典时期音乐的结构美感和清晰的逻辑性。书中的选曲非常考究，涵盖了从早期的巴赫到后来的莫扎特、克莱门蒂等作曲家的精品。我尤其欣赏这本选集在版本选择上的严谨性，校订清晰，没有出现太多含糊不清的指法建议，更重要的是，它保持了原作的情绪和风格。例如，在弹奏莫扎特的小奏鸣曲时，你需要体会那种轻快、优雅的“歌唱性”，而不是简单地把音符弹对。这本书强迫学习者开始思考乐句的呼吸、重音的强调以及乐章的整体结构，这对于培养音乐的内涵至关重要。它不是教你“弹琴”，而是引导你“理解音乐”，这才是从“技工”向“艺术家”转变的第一步。

评分☆☆☆☆☆

最近为我外甥女选购的《汤普森简易钢琴教程（初级）》，真的是让人眼前一亮，完全颠覆了我对传统入门教材那种黑白灰感觉的刻板印象。这本书的视觉设计简直是教科书级别的成功案例。首先，色彩运用非常大胆且恰到好处，插图生动有趣，每一课都有一个小故事或者一个可爱的形象来对应新的乐理知识点，比如用小动物来表示不同的节奏型，孩子们学起来就完全没有压力。相比起那些只关注指法和音高的教材，汤普森更注重音乐性和趣味性的结合。它引入新概念的速度非常平稳，不会一下子抛出太多复杂的知识点，让初学者感到不知所措。比如，它在介绍“高音谱号”和“低音谱号”的时候，配图和讲解都非常形象，我外甥女一下子就记住了哪个是“G”，哪个是“F”。而且，练习曲目大多短小精悍，旋律朗朗上口，很多都是耳熟能详的儿歌改编，孩子很容易产生“我也会弹”的成就感。这套书的成功，在于它把枯燥的钢琴基础知识，巧妙地包装成了一场有趣的冒险，极大地激发了孩子的学习热情，这一点是很多老教材无法比拟的。