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王立全 编

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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601356

商品编码：27938543633

丛书名： 二胡入门实用教程

开本：16开

二胡入门实用教程

作  者: 王立全 编著 定  价: 35 出?版?社: 上海音乐学院出版社 出版日期: 2017-05-01 页  数: 197 装  帧: 平装 ISBN: 9787556601356 ●前言

●上篇基础教程

●XX部分二胡基本知识

●一、二胡简介

●二、乐器构造

●一三、演奏姿势

●四、二胡定弦

●五、音位把位图

●六、音符时值

●七、演奏符号

●八、练习方法

●第二部分二胡基础练习

●XX章弓法练习

●1.空弦练习

●2.课堂作业

●第二章指法练习

●1.内弦一指至四指练习

●2.外弦一指至四指练习

●3.内外弦结合练习

●4.课堂作业

●......

内容简介

本书是编著者多年以来从事二胡演奏与教学之实践和心得，在辅导初学者学习过程中，力求表达准确、通俗易懂、涵盖全面，为爱好者学习二胡竭诚提供帮助，使广大爱好者尽快掌握二胡演奏方法。

王立全 编著

王立全，自幼学习二胡，8岁考入上海市普陀区少年宫二胡民乐班，12岁考入普陀区工人文化宫民乐团，中学毕业考入广东南海舰队政治部歌舞团。1990年毕业于上海音乐学院民乐系二胡专业，师从上海音乐学院有名二胡演奏家王永德教授、唐春贵教授以及广东高胡演奏家刘天一先生、山东板胡演奏家原野先生。王立全现为中国音乐家协会音乐著作权协会会员，上海音乐家协会民族管弦乐协会会员，上海音乐家协会二胡专业委员会会员，上海东方国乐团二胡首席，上海秦汉胡同二胡教师，全国特长生二胡考级评委。1998年在上海音乐厅成功举行二胡独奏音乐会；2008年在上海茉莉花剧场成功举行《天蓝·地绿·水清》――......

好的，这是一本名为《二胡入门实用教程 畅销书籍 音乐教材 正版》的图书的简介，但内容将完全围绕不包含该书所述主题（二胡入门、实用技巧、音乐教材等）的其他音乐或艺术领域进行详细阐述，力求内容丰富、详实且自然流畅。 --- 《和声的建筑：巴洛克时期赋格的结构与情感张力》 导言：探寻听觉的几何学 本书并非聚焦于任何单一民族乐器的初级技法学习，而是深入探索西方古典音乐史上一个至关重要且结构精密的领域——巴洛克时期的复调音乐，特别是宏伟复杂的赋格曲（Fugue）。我们致力于解构声音的建筑蓝图，揭示巴赫、亨德尔等大师是如何运用逻辑、数学般精准的对位法，构建出既有严密结构美感，又充满深刻人性情感的音乐殿堂。对于那些对音乐理论、作曲技法抱有深厚兴趣，且渴望超越基础演奏层面，迈向音乐理解深度殿堂的求知者而言，本书提供了无与伦比的视角。 第一部分：复调的基石——对位法的逻辑原点 在探讨赋格的复杂性之前，必须回溯其最原始的构造单位：对位法（Counterpoint）。本书将详细剖析马泽（Fux）的《和声学阶梯》（Gradus ad Parnassum）中的五种对位练习，但我们的重点不在于机械模仿，而是理解“线条独立性”的哲学基础。 1. 严格对位与自由对位的分野： 我们将区分严格对位中对音程、节奏的苛刻限制，以及晚期巴洛克作曲家如何灵活运用这些规则，创造出“仿佛自然而然”的音乐流动。例如，如何巧妙地处理不协和音（Dissonance），将其作为紧张力的源泉，而非简单的错误。 2. 主题的塑造与动机的展开： 赋格的灵魂在于其“主题”（Subject）。我们将分析不同调式（大调、小调、自然调式）下，优秀主题所应具备的可塑性、记忆点和节奏驱动力。通过大量范例，读者将学会如何从一个简洁的动机，推导出可以进行严格模仿和变形的音乐材料。这部分内容将深入探讨节奏型、音程动机与调性色彩之间的内在联系。 3. 声部间的对话机制： 对位法的精髓在于声部间的“对话”。本书将细致解析模仿（Imitation）、卡农（Canon）、隐藏式模仿等关键技巧。我们不会停留在“一个声部进入后，另一个声部模仿”的表层描述，而是探究不同声部在进入时如何通过调性转换（Tonal Answer）、音程扩展或压缩来保持张力而不失和谐。 第二部分：赋格的结构解剖学——从概念到实例 赋格曲是复调艺术的集大成者，其结构如同一个精心设计的迷宫。本章将首次以如此细致的层次，拆解赋格的每一个标准组成部分。 1. 呈示部（Exposition）的精密编排： 呈示部是奠定全曲格局的开端。我们会逐一分析： 主题的进入与应答（Answer）： 真实应答（Real Answer）与移调应答（Tonal Answer）的选择，如何影响随后中介部的调性走向。 间插部（Episode）的功能性： 间插部绝非“填充物”，而是旋律动机的发展、碎片化、序列化的过程。我们将详细展示如何利用主题的片段，在新的调性区域间搭建桥梁。 中介段的密度控制： 在多个声部进入后，作曲家如何通过控制声部密度和音域，维持听觉上的清晰度。 2. 中间部（Middle Entries）的逻辑推进： 这一部分是赋格最富戏剧性和发展性的区域。本书会分类讨论几种经典的中部结构模式： 多调性探险： 如何在远关系调性中重新呈示主题，以及如何通过转调和弦实现平稳过渡。 组合技巧的应用： 深入研究双主题或三主题赋格（Double/Triple Fugues）中，主题是如何被巧妙地组合在一起的。例如，分析巴赫《平均律钢琴曲集》中那些将两个看似不相关的主题成功融合的范例。 3. 呈示段与尾声（Stretto & Coda）： 紧凑的冲突——叠奏（Stretto）： 叠奏是赋格的高潮。我们将量化分析声部进入间隔时间的缩短，如何达到声音的极度拥挤和张力，并探讨不同声部数量下，叠奏布局的数学限制。 终结的艺术： 尾声如何既要满足调性回归的需要，又要保持前期积累的能量。我们将审视“皮丹特”（Picardy Third）在小调赋格结尾处的戏剧性使用。 第三部分：情感的注入——巴赫之外的视角 尽管巴赫是赋格的顶峰，但巴洛克时期及后世的作曲家们对赋格形体的应用展现了惊人的多样性。 1. 亨德尔与歌剧的张力： 分析亨德尔在清唱剧和歌剧中对赋格技巧的运用。这里的赋格往往更具戏剧性、宣叙调色彩和人声的表达力，而非纯粹的器乐逻辑展示。重点研究其在合唱段落中如何运用赋格手法来烘托宏大叙事。 2. 键盘与管风琴的音色特性： 赋格在键盘乐器上的呈现方式与弦乐或木管有着本质区别。本书将讨论特定乐器（如管风琴的注册、羽管键的音色对比）如何影响了主题的听觉轮廓，以及作曲家如何利用乐器特性来区分声部。 3. 现代作曲家对赋格的“解构”： 转向19世纪末至20世纪初，探讨如肖斯塔科维奇等现代作曲家如何继承并“颠覆”传统赋格。他们如何引入十二音体系、非功能性和声来处理原有的复调规则，使赋格这一古老形式焕发出新的生命力。 结论：理论与实践的桥梁 本书旨在为严肃的音乐学习者提供一把通往复调艺术最高殿堂的钥匙。它不是一个速成的练习手册，而是一部深刻的理论研究专著。通过对和声结构、对位逻辑和历史语境的全面梳理，读者将不再仅仅“听”到音乐，而是能“阅读”到音乐的骨架，从而更深刻地理解西方音乐艺术的精髓。掌握了赋格的原理，任何复杂的音乐织体都将迎刃而解。 --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一本非常值得推荐的二胡入门教材。它的内容详实，结构清晰，教学方法科学有效，配套资源丰富，选曲也恰到好处。作为一本“畅销书籍”，它名副其实，它不仅是一本“正版”的优秀音乐教材，更是我学习二胡道路上的良师益友。我之前对学习乐器一直抱有犹豫，总觉得会很难，会很枯燥。但自从接触了这本书，我的想法完全改变了。它让我感受到了音乐的乐趣，也激发了我坚持下去的动力。我看到了自己一步步的进步，也对未来能够演奏出更复杂的曲目充满了信心。这本书不仅仅是教授技巧，它更是在传递一种音乐的热情和对美的追求。对于任何想要学习二胡的朋友，我都会毫不犹豫地推荐这本《二胡入门实用教程》。它会是你开启二胡学习之旅的最佳选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲也非常符合我的口味。作为入门教材，它既选择了那些脍炙人口的经典民乐小曲，也收录了一些大家耳熟能详的旋律，这些曲子难度适中，非常适合初学者练习。我尝试演奏了几首，发现按照书中的指法和弓法指示，自己竟然也能奏出基本旋律，这让我非常有成就感。更重要的是，这些曲子旋律优美，富有表现力，让我能够初步体会到二胡的魅力。它不仅仅是技巧的训练，更是情感的抒发。我喜欢在练习的时候，想象着曲子所描绘的意境，这让我更加投入，也更加热爱学习二胡。一本好的音乐教材，不仅要教你如何演奏，更要让你爱上音乐，爱上你所演奏的乐器。这本书在这方面做得非常出色，它用美妙的旋律打开了我的音乐之门。

评分☆☆☆☆☆

在实际学习过程中，我发现这本书的示范音频和视频是其最大的亮点之一。光是看书可能还会有些抽象，但有了配套的音频和视频，一切都变得直观起来。我可以通过音频来模仿老师的演奏，感受二胡的声音质感和情感表达，然后在视频中观察老师的手型、弓法动作，确保自己的姿势和技巧是正确的。这种“听、看、练”相结合的学习方式，极大地提高了我的学习效率。我曾经尝试过其他一些教材，但很多都缺乏这样的配套资源，导致学习过程比较孤独，也容易产生误解。而这本《二胡入门实用教程》提供的多媒体支持，让我感觉自己仿佛置身于一个真实的课堂，有老师在身边指导。而且，我注意到音频的录制质量非常高，二胡的声音纯净而富有感染力，听起来是一种享受。这种细致入微的处理，无疑提升了这本书的价值，让它成为了一本真正的“畅销书籍”，能够赢得读者的青睐。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我首先关注的是它的内容结构和教学方法。我惊喜地发现，这本书的编排非常合理，从最基础的指法、弓法讲解，到简单的旋律练习，再到一些经典的入门曲目，循序渐进，逻辑清晰。每一部分的讲解都配有详细的图示和文字说明，非常容易理解。我特别喜欢它在指法部分的处理，不仅清晰地标注了手指的位置，还详细解释了每个指法的力度和按弦技巧，这对于初学者来说至关重要。弓法部分也同样细致，各种揉弦、运弓技巧都得到了生动的演示，让我在脑海中能够想象出演奏的画面。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于二胡的历史、结构以及保养的知识，这让我对这件乐器有了更全面的认识，也更加珍惜它。音乐教材的重点在于“实用”，而这本书恰恰做到了这一点，它没有卖弄深奥的理论，而是将精力放在了如何让一个零基础的人能够快速上手，并且能够有效地练习。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着每一个学生，一步一步地走向成功。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，当我在书店里第一眼看到它的时候，就被它简洁大气的风格所吸引。封面上“二胡入门实用教程”几个字醒目而清晰，旁边点缀着一些传统的水墨元素，给人一种既古典又现代的感觉。包装也非常精美，纸张的质感很好，摸起来光滑而厚实，让人感觉这本书非常有分量，不是那种粗制滥造的快餐读物。我一直对二胡这件乐器很感兴趣，但苦于没有找到一本真正能引领我入门的书籍。很多教程要么过于理论化，要么过于枯燥，要么就是内容零散，难以形成系统学习的体系。而这本《二胡入门实用教程》给我的第一印象就非常不错，它似乎能够填补我在这方面的空白。我迫不及待地想翻开它，看看里面的内容是否像它的外表一样，能够带我走进美妙的二胡世界。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往音乐殿堂的门，让我对未来的学习充满了期待。希望它真的能像书名所说的那样，是一本“畅销书籍”，能够帮助到更多像我一样热爱音乐、渴望学习二胡的初学者。