权力·制度·文化 秦亚青 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

秦亚青 著

图书标签:

• 政治学
• 制度分析
• 文化研究
• 权力理论
• 中国政治
• 社会文化
• 政治制度
• 文化与权力
• 秦亚青
• 学术著作

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301272688

商品编码：26751877184

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	权力·制度·文化
作者	秦亚青
定价	66.00元
ISBN号	9787301272688
出版社	北京大学出版社
出版日期	2016-08-01
版次	2

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：2	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《权力·制度·文化：际关系理论与方法研究文集》从理论和方法两个方面系统总结了作者在际关系领域的研究和探索，包括对现实主义、自由主义和建构主义等西方际关系理论所做的开创性评介和分析，对中际关系学科发展的解读和思考，以及应用际政治理论和社会科学方法对具体际关系现象的实证性研究，反映了一个中学者的思维方式和学术探索。 　　第二版在版的基础上进行了删和调整，并增加了作者近年发表的几篇重要论文。

编辑推荐

知识体系很清晰，理解理论和写论文的佳品。 　　作者秦亚青教授为外交学院院长，中际关系学界学者。 　　《权力·制度·文化：际关系理论与方法研究文集》系统地梳理和介绍了西方际关系理论，被作为考研参考书。

作者介绍

秦亚青，政治学博士，外交学院教授、博士生导师，现为外交学院院长。主要研究领域为际关系理论和社会科学方法论，学术成果包括《霸权体系和际冲突》（专著）、《关系与过程：中际关系理论的文化建构》（专著）、《际关系理论的核心问题与中学派的生成》（论文）、《际政治的社会理论》（译著）和《20年危机》（译著）。

序言

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，力求详尽且自然流畅，不涉及您提及的书籍内容。 --- 《光影交织的时代：20世纪西方艺术的革命与流变》 作者： 艾德琳·维克多 出版社： 环宇文化（虚构） 开本： 16开 页码： 约 780 页（含大量图版） 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 《光影交织的时代：20世纪西方艺术的革命与流变》并非一部简单的艺术史编年录，而是一次深入肌理的探索，试图剖析二十世纪初至世纪末，西方艺术界所经历的剧烈震荡、思想碰撞及其最终的文化转向。本书以宏大的叙事结构，辅以精妙的个案分析，将艺术的演进置于当时的社会、政治、科技和哲学思潮的宏大背景之下，展现了一幅波澜壮阔的视觉文化史诗。 二十世纪，人类文明经历了两次世界大战的洗礼，工业化进程的加速，以及精神分析、相对论和存在主义哲学的深刻影响。艺术，作为时代精神最敏感的晴雨表，其反应和抗争构成了本书的核心叙事线索。 第一编：现代的黎明与破碎的图像（1900-1930） 本篇聚焦于“现代主义”的爆发阶段。作者首先追溯了印象派和后印象派向新艺术形态过渡的内在逻辑，重点剖析了野兽派对色彩的极端解放，以及立体主义如何从根本上颠覆了文艺复兴以来对空间和透视的传统认知。毕加索、布拉克等人的几何解构实践，并非单纯的绘画技巧创新，而是对既有世界秩序（特别是牛顿-莱布尼茨物理学框架下的世界观）的有力挑战。 随后，本书详细阐述了表现主义在德语区的崛起。这种艺术形式，以其强烈的内在情绪宣泄和对社会异化的批判，揭示了资本主义早期工业化带来的精神创伤。紧接着，我们步入达达主义的“反逻辑”世界。第一次世界大战的残酷催生了对理性本身的怀疑，杜尚的小便池成为一个标志性的文化事件，它迫使艺术界重新定义“何为艺术”，并将概念置于审美之上。 第二编：乌托邦的梦想与战争的阴影（1920-1950） 在现代主义的高峰期，理性与非理性的拉锯战从未停止。超现实主义被置于本篇的中心位置。本书不仅梳理了布勒东的理论框架，更深入分析了达利、马格里特等艺术家如何利用弗洛伊德的精神分析理论，构建了通往潜意识的视觉隧道。这些作品是对僵硬的资产阶级道德和外在现实的温柔而致命的反叛。 与此同时，对“未来”的乐观期盼催生了构成主义和包豪斯运动。作者详尽考察了瓦西里·康定斯基、格罗皮乌斯等人如何试图将艺术融入社会生活，以全新的设计语言塑造一个更合理、更高效的现代社会。然而，随着法西斯主义和极权主义的抬头，这些进步的理想遭受了毁灭性的打击。纳粹对“堕落艺术”的围剿，标志着欧洲现代主义高潮期的暂时终结，许多艺术家被迫流亡，艺术的中心开始向大西洋彼岸转移。 第三编：彼岸的崛起与媒介的拓扑（1950-1970） 战后的纽约取代巴黎成为全球艺术的焦点。本书详细描绘了抽象表现主义的诞生，这一学派如何在美国广阔的社会背景下，结合欧洲超现实主义的自动性，发展出一种强调“行动”和“个体精神疆域”的宏大绘画。波洛克、罗斯科的作品，被置于冷战时期个体焦虑与宏大叙事的张力中进行解读。 紧随其后的是对抽象表现主义的“反动”——波普艺术的兴起。安迪·沃霍尔和李奇登斯坦的作品，不再逃避消费文化和大众传媒的包围，反而欣然拥抱它们，使艺术与日常生活的界限彻底模糊。作者强调，这不是简单的模仿，而是一种对媒介本性、符号复制和消费社会运作机制的深刻洞察。 第四编：概念的胜利与边界的消融（1970-2000） 本书的后半部分转向了对艺术本体论的持续解构。观念艺术的兴盛标志着艺术品物质性的退居次要地位，思想和语境的重要性被推至前台。约瑟夫·科苏斯、劳伦斯·韦纳等人的实践，将艺术创作推向了纯粹的语言和哲学层面。 随着女性主义艺术的兴起，艺术史开始重新审视其长期以来被男性中心主义所排斥的领域。从观念摄影到行为艺术，新一代艺术家运用自身的身体作为媒介，挑战既有的权力结构、性别规范和社会建构。 最后，本书对后现代主义的复杂图景进行了梳理，探讨了诸如新表现主义、极简主义的余波以及数字媒介初露端倪时，艺术如何应对全球化和信息爆炸带来的冲击。作者总结道，20世纪的艺术史，是一部持续不断地自我否定、自我超越的历史，它最终教会我们：艺术的价值不在于提供确定的答案，而在于提出更具穿透力的问题。 本书特色： 跨学科视角： 深度结合哲学（现象学、后结构主义）、社会学（大众文化理论）和技术史（摄影、电影媒介）来阐释艺术观念的生成。 图版丰富： 选取了近三百幅高清、详细标注的经典作品图版，并附有对关键细节的放大解析。 叙事张力： 叙事节奏把握精准，将宏大的时代变迁与艺术家私人的创作历程巧妙编织，避免了学术专著的枯燥感。 --- 推荐语： “维克多以其罕见的洞察力，将二十世纪的艺术不再视为孤立的美学事件，而是将其视为一场与现代性本质的激烈对话。阅读此书，如同参与了一场穿越百年光影与观念迷宫的史诗之旅。” —— 乔纳森·C·里德，艺术史学教授（虚构）

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的著作，初捧在手，便觉分量不轻，不只是纸张的物理重量，更像是思想的沉甸甸的压感。作者的叙述如同抽丝剥茧般细腻，将宏大的政治图景拆解为一个个可以触摸的细节。我尤其欣赏他对权力运作机制的剖析，那些在历史书上常常被一笔带过、被简化为某种意识形态教条的权力节点，在这里被赋予了鲜活的生命和复杂的内在逻辑。他没有停留在对“好”与“坏”的道德判断上，而是深入到制度设计的精妙与缺陷之中，探讨那些看似坚不可摧的规范是如何在日常的实践和博弈中被塑造、被规避，甚至被异化的。这种对制度肌理的深入挖掘，让我对我们所处的社会结构有了更深层次的理解，仿佛是戴上了一副可以看穿表象的X光眼镜。读完全书，我忍不住会联想起身边一些看似寻常的现象，再去看时，便能洞察到背后隐秘的运作力量，这无疑是一种宝贵的智识提升。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复品读的书，初读时或许只能把握其大致脉络，而深入咀嚼后，才能品尝到其语言的凝练和论证的缜密。我印象最深的是作者对“合法性危机”的分析，他没有止步于政治学教科书式的定义，而是将其置于特定的历史文化背景下进行情境化考察。他似乎在提醒我们，制度的生命力并非仅仅来源于其形式上的完备性，更深层次地，来源于它能否在特定文化土壤中持续地生产出被社会主体所接受和内化的意义结构。这种对意义生产过程的关注，让我对当前社会中出现的各种论述战有了更深刻的理解——它们本质上都是围绕着制度合法性的话语争夺。全书行文流畅，逻辑严密，犹如一位经验丰富的外科医生，冷静而精准地切开复杂的社会组织，展示其内部精密的器官运作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读难度不低，它要求读者具备一定的理论素养和耐心。但正是这种对深度的坚持，才铸就了其非凡的价值。作者在梳理复杂理论脉络时展现出的学术功底令人叹服，他清晰地勾勒出不同学派在权力、制度和文化交叉点上的争鸣与融合。我特别注意到他对“结构性约束”和“个体能动性”之间辩证关系的论述，这部分内容对我启发极大。它没有将社会成员塑造成被动的工具人，而是承认在既定的制度框架内，行动者依然拥有根据自身理解和目标进行策略性选择的空间。这种对复杂性的拥抱，使得全书的论述充满了现实的张力。这本书更像是一本“思想地图”，它没有提供简单的答案，而是清晰地标示出了思想的复杂地形，引导读者去探索那些未被充分开发的认知领域。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的过程，与其说是吸收知识，不如说是一场思维上的激烈碰撞。书中探讨的文化维度，不是那种高高在上、不食人间烟火的精英文化，而是扎根于社会土壤，与制度实践相互纠缠的“生活世界”的文化代码。作者的文字风格非常克制，但字里行间蕴含的张力却足以让人屏息。他擅长捕捉那些微妙的文化惯性对决策制定的潜移默化影响，例如某种集体无意识的偏好如何成为制度演进的隐形推手。这种洞察力，使得原本干巴巴的制度分析变得饱满而富有层次感。对于我个人而言，它极大地拓宽了我理解“传统”与“现代”张力的视角，不再将两者视为简单的对立面，而是视为一种持续不断的、充满张力的对话关系。合上书卷时，我感到我的思考框架被彻底重构了一遍，许多过去习以为常的判断标准，都开始松动和质疑。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种罕有的、沉静的震撼。它不像那些鼓吹激进变革的著作那样充满激情和口号，它更像是一面古老的镜子，映照出人类社会组织形式的永恒困境与周期性循环。特别是作者在处理文化要素时所展现出的那种超越时代局限的穿透力，让人肃然起敬。他笔下的文化，是那些看不见的边界和无声的规则，它们决定了哪些权力行使方式会被视为“自然”，而哪些则会被视为“越轨”。这种对“常态化暴力”的隐秘揭示，是这本书最令人脊背发凉，也最让人无法忘怀的部分。它不是提供安慰的读物，而是提供清醒的工具，促使我们反思，我们所珍视的“制度”和“文化”的基石，究竟是由何种更深层的力量所支撑和限定的。