文艺复兴三杰 达 芬奇 拉斐尔 米开朗基罗3本套装艺术艺术绘画美术修养教材书籍艺术书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘源文 译

图书标签:

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• 艺术史
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• 米开朗基罗
• 艺术教材
• 修养

店铺： 政琦图书专营店

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506097321

商品编码：26758254914

开本：16开

出版时间：2018-01-01

套装数量：3

产品展示

基本信息

图书名称：	文艺复兴三杰
作 者：	亚历山德罗? 委佐齐（Alessandro Vezzosi）卡罗? 佩德雷蒂（Carlo Pedretti）阿涅赛? 萨巴多（Agnese Sabato）编著
定价：	488.00
ISBN号：	rap;">9787506097321
出版社：	rap;">东方出版社
开本：	16开
装帧：	精装
出版日期：	2018-1-1
印刷日期：	2018-1-1

编辑

1.出版方：该书原出版方为意大利Scripta Maneant出版社（文存出版社，简称SM出版社） 2.出版历程：SM出版社的主编费德里科·法拉利的介绍： “我们将分散在世界各地博物馆和藏家们有关达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三人的作品搜集成册，包括画作、草稿，雕塑、建筑及诗歌等等，其中，图片清晰，层次好，每幅作品色彩、层次、笔触等清晰可辨。”

内容介绍

1. 此书系意大利Scripta Maneant出版社历时11年，从近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了达?芬奇的全部代表作，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，其中有不少作品还是面世。画册收录之全，可谓。 2. 所有图片系原作原拍，仿真印刷，其中一些图片还附细节放大图，利于读者观赏研习。画册随画附有关于达?芬奇其人其作艺术评论文章，既有对作品创作背景、创作者创作状态的研究，又有对作品前后、不同形式呈现的对比研究，将文艺复兴三杰的天才成就以严谨的方式展现给世人，彰显他们的对当代艺术的启示意义。

1. 孩子的成长，也是家长内心素养的成长

当我们有越来越多的机会带着孩子去海外旅行，总不能光挤在蒙娜丽莎画像前看人头涌涌吧？出门之前，作为家长，我们其实也需要做些知识储备。

这套书非常适合家庭子一起共读，孩子可以看图，家长根据文字进行解说。在孩子吸收知识的同时，大人们也能获取更多知识。

2. 你书架上颜值书

欧洲古典图书的装帧工艺非常繁复，有代表性就是复古竹节装。 （国内尝试手工竹节装的，这套书是次。）

制作的六个竹节，温润漂亮凹凸有致，一方面起到很好的保护作用，另一方面延续古典风格，肯定是家里书架上的颜值担当。 

3. 倾力打造经典，收藏价值

收集了达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位艺术大师的图书，来自欧洲艺术领域有影响力的出版社，历经十几年打磨，拜访上博物馆与私人收藏家，印刷和品相均下足功夫，用这套书认识艺术、抵达艺术。

4. 的艺术评价家撰文

本书邀请了意大利的艺术评论家，以一种更接近艺术评论和人物评传的形式，把文艺复兴三杰所处的时代与人生经历、画作的艺术亮点与前生今世娓娓道来，毫不艰深晦涩，任何一个有兴趣了解美术史的人都能读得懂，都能享受到其中之美。

5. 内容为目前齐全的原作原拍

以4.5亿美元成交拍卖的达芬奇作品《救世主》，收录于《达芬奇》290页

 

《文艺复兴三杰》收集了三位艺术家近千幅原作，原出版社耗费了十几年的工夫拜访了世界各地上百家博物馆和收藏家，对原作进行了高清翻拍。

诸如《蒙娜丽莎的微笑》《年轻贵夫人的侧面》《雅典学院》等作品都是以较大的清晰度面世，只需要把本书和其他版本的放在一起比较，差别显而易见。

如果不考虑这幅作品前一年四季挤满了人的话，你在卢浮宫能看到的《蒙娜丽莎的微笑》就是这样

 

而在我们的书里你能看到《蒙娜丽莎的微笑》每个细节，展示如下：

 

 

穿越时空的艺术之光：文艺复兴三杰的辉煌世界 踏入文艺复兴的殿堂，我们将与三位不朽的巨匠——达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗——进行一场跨越时空的对话。这三位集画家、雕塑家、建筑师、科学家、发明家于一身的艺术天才，他们的名字早已与人类文明中最璀璨的艺术成就紧密相连。他们不仅以精湛的技艺和非凡的创造力，革新了当时的艺术语言，更以其深刻的思想和对人性的探索，为后世留下了取之不尽的精神财富。 达·芬奇：博学的探索者与创新的先驱 列奥纳多·达·芬奇，这位被誉为“文艺复兴时期最完美的代表”的人物，其影响力早已超越了艺术的范畴。他的一生，是一部孜孜不倦的探索史。他的画作，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，以其神秘的微笑、细腻的情感表达和对光影的精妙运用，征服了无数代人。他不仅仅满足于描绘表象，更致力于理解事物背后的科学原理。他的素描，从人体解剖到飞行器设计，无不展现出他对自然世界的深刻洞察和超凡的想象力。 达·芬奇对解剖学的研究，为他绘制逼真的人物形象奠定了坚实的基础。他深入研究人体骨骼、肌肉、血管的结构，这些知识不仅体现在他画作中人物的生动性上，也促使他不断挑战传统的绘画技法。他开创的“晕涂法”（Sfumato），通过柔和的色彩过渡，营造出朦胧、神秘的氛围，使得人物的脸庞和衣物仿佛沐浴在微光之中，充满了生命力与呼吸感。这种技法，赋予了《蒙娜丽莎》那摄人心魄的魅力，让她的眼神和笑容充满了无限的解读空间。 在《最后的晚餐》中，达·芬奇更是将戏剧性的瞬间与人物心理的刻画达到了极致。他捕捉了耶稣宣布“你们中间有一个人要卖我了”那一刻，十二门徒各自不同的反应，从震惊、疑惑到愤怒、悲伤，每一个人物的面部表情和肢体语言都得到了淋漓尽致的展现。这种对人物情感的深刻理解和精准把握，是达·芬奇艺术成就的又一高峰。 然而，达·芬奇的光芒远不止于此。他是一位百科全书式的学者，对天文学、地质学、工程学、光学等领域都有深入的研究。他的笔记中，充满了各种奇思妙想和科学发明的设计图，如直升机、坦克、潜水艇等，这些在当时看来是不可思议的构想，却预示着未来科技的发展方向。他的科学精神与艺术创造力完美融合，使得他的作品充满了智慧的光芒，也为后来的科学家和艺术家提供了无尽的灵感。 拉斐尔：和谐的化身与理想美的追求者 拉斐尔·桑西，被誉为“文艺复兴盛期的三杰之一”，以其作品的和谐、优美和宁静而著称。他的画作，如《雅典学院》、《西斯廷圣母》等，充满了古典的均衡感和理想化的美。拉斐尔的艺术风格，是对人类理想化精神和完美形态的极致追求。 《雅典学院》是拉斐尔最著名的壁画之一，它汇聚了古代哲学、科学、艺术的杰出代表，在宏伟的建筑空间中进行着热烈的思想交流。画面构图严谨，人物众多却井然有序，每个人物都被赋予了鲜明的个性和独特的姿态。拉斐尔以其精湛的透视技巧，营造出深邃的空间感，使得整个画面充满了生机和活力。他通过对不同人物神态和肢体语言的细致描绘，展现了他们各自的思想精髓。画面中心，柏拉图和亚里士多德的辩论，象征着理想主义与经验主义的碰撞，而画面两侧的人物，也各自代表着不同的哲学流派和科学领域，共同构成了一幅宏伟的智慧殿堂。 《西斯廷圣母》则是拉斐尔在宗教题材上的又一杰作。画面中的圣母玛利亚，怀抱着圣子耶稣，宁静而庄严地走向人间。她双脚踩在云端，周围天使环绕，散发出神圣而又慈爱的光辉。圣子耶稣的稚嫩与玛利亚的母性光辉交相辉映，充满了温馨与感动。画面下方，两位圣徒，圣西斯笃和圣巴巴拉，虔诚地仰望圣母，他们的表情和姿态，展现了凡人对神圣的敬畏与渴望。拉斐尔用他独有的柔和色彩和细腻笔触，将神圣与人性完美地结合在一起，创造出一种宁静而又震撼人心的艺术效果。 拉斐尔的艺术，更在于他对于色彩的运用和对人物情感的细腻捕捉。他能够将复杂的构图处理得条理清晰，使得观众的视线自然而然地跟随画家的引导。他笔下的人物，无论是神祇还是凡人，都充满了生命力和感染力。他的作品，总是散发出一种温暖、平和的光芒，能够抚慰人心，带来美的享受。 米开朗基罗：力量的象征与人性的呐喊 米开朗基罗·博那罗蒂，一位充满激情和力量的艺术家，他的作品，无论是雕塑还是绘画，都充满了动感和张力，展现了对人体形态的极致探索和对人类意志的歌颂。他的“大卫”雕像，以其健美的体魄和坚毅的眼神，成为男性力量的象征；而西斯廷教堂的壁画，更是他艺术生涯中最具代表性的巨作。 米开朗基罗的雕塑，是对人体美学的一次极致演绎。他创作的“大卫”，并非将人物描绘成一个胜利者，而是将其定格在即将战斗前的瞬间。大卫的肌肉线条清晰可见，仿佛蕴含着巨大的能量，而他紧锁的眉头和凝视远方的眼神，则展现了他面对挑战时的决心和勇气。米开朗基罗将雕塑的每一个细节都处理得尽善尽美，赋予了石膏以生命，让冰冷的石头仿佛在呼吸。 西斯廷教堂的穹顶壁画，是米开朗基罗耗费四年心血完成的巨作。他以圣经故事为题材，描绘了创世、挪亚方舟、人类的罪恶与救赎等一系列宏大的场景。在有限的穹顶空间内，米开朗基罗挥洒自如，创造出近三百个人物形象，每一个都充满了力量和动感。特别是“创造亚当”的场景，上帝的手指即将触碰到亚当的手指，这一瞬间的张力，象征着生命的诞生和神圣的契约。米开朗基罗用他强劲的线条和鲜明的色彩，将宗教故事中的神圣感和人性的复杂情感表现得淋漓尽致。 米开朗基罗的艺术，充满了对人性的深刻反思。他笔下的人物，虽然常常被描绘成神祇或英雄，但他们身上却流淌着凡人的情感和挣扎。他将对理想的追求与现实的困境相结合，使得他的作品充满了戏剧性和感染力。他用他的艺术，歌颂了人类的意志、力量和对自由的向往，也展现了人类在面对命运时的渺小与伟大。 三杰的辉煌，永恒的艺术遗产 达·芬奇的博学与创新，拉斐尔的和谐与理想，米开朗基罗的力量与激情，这三位文艺复兴的巨匠，用他们独特的艺术语言，共同描绘了一幅壮丽的艺术画卷。他们的作品，不仅是那个时代最耀眼的艺术成就，更是人类文明宝库中的瑰宝，至今仍影响着世界各地的艺术家和文化。 通过深入了解这三位艺术大师的作品和生平，我们不仅能够欣赏到精湛的艺术技艺，更能感受到他们对艺术、科学、哲学和人性的深刻思考。他们的艺术，跨越了时空的界限，将我们带入一个充满智慧、激情和美的世界，让我们对人类创造力的无限可能产生由衷的赞叹。他们的遗产，是永恒的，是激励我们不断探索、不断超越的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这套书的文字表达方式也极具感染力。作者并没有使用过于生涩的专业术语，而是用一种通俗易懂、同时又不失深度的语言，将复杂的艺术概念和历史背景娓娓道来。读起来一点都不会觉得枯燥乏味，反而充满了引人入胜的故事性和画面感。当我读到关于米开朗基罗在雕刻《摩西》时，投入了多么大的情感和精神力量，甚至会因为作品未能达到心中的理想状态而愤怒时，我仿佛能感受到艺术家内心的挣扎和激情。这种情感的共鸣，让我在阅读时产生了一种强烈的代入感，仿佛自己也身处其中，与艺术家一同经历创作的喜怒哀乐。这种“讲故事”的方式，让艺术史变得鲜活而有趣。

评分☆☆☆☆☆

我对书中对三位艺术家艺术风格演变的梳理也感到非常赞赏。他们都不是一成不变的，而是随着人生阅历、时代变迁以及与其他艺术家的交流，不断地在探索和成长。达·芬奇早期的作品，展现出的是一种对细节的精益求精和对自然的细致观察，而后期则更加注重表现人物的内心世界和情感的微妙之处。拉斐尔则是在继承前人技艺的基础上，逐渐形成了自己优雅、和谐、理想化的风格，但即使是在后期，他的一些作品也开始展现出更加深刻的人文关怀。米开朗基罗的作品，从早期充满力量感的雕塑，到后期带有沉思和宗教色彩的壁画，都充满了巨大的张力。书里对这些风格演变的分析，让我看到了艺术家们生命力的流动和艺术创作的动态过程，也让我认识到，艺术并非静态的，而是充满生命力的。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套《文艺复兴三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗》对我而言，不仅仅是一套关于艺术的书籍，更是一次关于人类创造力、智慧和情感的深刻探索之旅。它让我重新认识了这些伟大的艺术家，他们不再只是历史书上的名字，而是鲜活的、有血有肉的灵魂，他们的作品也因为有了这些深入的解读，而变得更加鲜活和有温度。我常常在读完某个章节后，会放下书，静静地回味，然后迫不及待地想要去欣赏那些真正的艺术品，去感受它们所蕴含的力量和美。这本书极大地拓宽了我的视野，也让我对艺术本身以及人类的精神世界有了更深的敬畏和热爱。我毫不犹豫地向所有对艺术感兴趣的朋友推荐它，这绝对是一笔值得珍藏的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

米开朗基罗的部分，则让我感受到了艺术创作的艰辛与伟大。不同于达·芬奇的博学多才和拉斐尔的和谐之美，米开朗基罗的作品充满了力量、激情和一丝不屈的挣扎。书里对他雕塑作品的描写，尤其是《大卫》，简直就像把我带到了佛罗伦萨的广场上，亲眼目睹了那尊巍峨的石像。书里描述了米开兰基罗是如何从一块巨大的、看似不可能雕刻出作品的大理石中，一点点“释放”出隐藏其中的生命。这种“拯救”的观念，让我对雕塑艺术有了全新的认识。而西斯廷教堂天顶画的创作过程，更是充满了传奇色彩。书里详细描述了他如何忍受着身体的极度疲惫，日复一日地仰躺着进行创作，那种坚持和毅力，简直令人难以置信。当我读到他描绘“创造亚当”的情景时，我仿佛能感受到那指尖触碰的瞬间，宇宙间迸发出的神圣能量。这部分让我深刻体会到，艺术的伟大不仅仅在于作品本身的美丽，更在于艺术家为了实现心中的构想所付出的巨大努力和牺牲。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中对三位艺术家不同创作媒材的探讨。达·芬奇在绘画上的创新，比如他对油画技法的运用，如“晕涂法”（Sfumato），通过微妙的色彩过渡来表现光影的柔和变化，使得画面具有了前所未有的立体感和深度。书中对这些技法的深入讲解，让我这个非专业人士也能窥见其中的奥妙。拉斐尔在壁画上的成就，尤其是他如何处理宏大的空间和众多的人物，让画面既有史诗般的叙事性，又不失细节的精美。而米开朗基罗，则是将雕塑的魅力发挥到了极致，他如何用坚硬的大理石雕刻出柔软的肌肤、飘逸的衣衫，甚至人物内心的情感，这种对物质的掌控力，简直是神乎其技。书中对这些不同媒材的特性和艺术家们如何驾驭它们的描述，让我对艺术的理解更加多元和深刻，也让我更加敬佩这些大师们在不同领域都达到了巅峰。

评分☆☆☆☆☆

这套《文艺复兴三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗》简直就是打开了新世界的大门！我原本对文艺复兴时期的艺术了解仅限于一些泛泛的认知，总觉得那些画作虽然精美，但总有点遥不可及，似乎是属于遥远的历史，与我今天的感受相去甚远。然而，这套书真正让我体会到了“人”的力量，看到了那些伟大的艺术家是如何在时代的洪流中，用他们的才华和热情，一点点勾勒出人类文明的新篇章。书里对达·芬奇的介绍，不仅仅是停留在《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这些耳熟能详的作品上，更深入地挖掘了他作为一个全才的方方面面。他的解剖学研究，那些细致入微的骨骼、肌肉绘制，让我惊叹于他观察世界的敏锐和严谨；他对于工程学的兴趣，那些奇妙的飞行器和机械设计草图，则展现了他超越时代的想象力。最让我着迷的是，书里将这些科学探索与他的艺术创作联系起来，解释了为什么他的画作如此富有生命力和写实感，原来那些对人体结构和光影的深刻理解，都体现在了他笔下的灵魂。读到这里，我不再仅仅将他视为一个画家，而是一位真正的思想家和探索者。

评分☆☆☆☆☆

这套书还有一个非常打动我的地方，就是它并非简单地将三位大师的作品和生平进行堆砌，而是巧妙地将他们置于文艺复兴这个伟大的时代背景下进行解读。书里详细介绍了当时的社会、政治、宗教环境，以及这些因素是如何深刻影响了艺术家的创作理念和题材选择。例如，教皇的赞助和 Medici 家族的影响力，对于几位大师的艺术发展起到了至关重要的作用。同时，人文主义思潮的兴起，也使得艺术家们更加关注人本身，将人的价值和尊严提升到了前所未有的高度。这种将艺术与历史、社会紧密结合的解读方式，让我不再孤立地看待这些艺术品，而是能够理解它们是如何在那个特定的时代土壤中孕育而生的，又反过来，是如何塑造和影响了那个时代的精神风貌。读完这部分，我感觉自己仿佛也穿越回了那个充满变革与创造的时代。

评分☆☆☆☆☆

拉斐尔的部分，则给我带来了另一种截然不同的感动。如果说达·芬奇是智慧的化身，那么拉斐尔在我眼中，就是美的典范。书里详细介绍了他的童年经历，他如何在一个充满艺术氛围的环境中成长，又如何迅速崭露头角，成为当时教皇和名流追捧的宠儿。让我印象深刻的是，书里不仅仅罗列了他的代表作，更是深入分析了他在构图、色彩和人物情感表达上的独到之处。《雅典学院》这幅画，我之前也见过不少图片，但书中对其构图的解读，让我才真正理解了其中蕴含的秩序和和谐。那些错落有致的人物安排，各个哲学家的标志性动作和表情，都在拉斐尔的手中凝聚成了一幅关于知识和智慧的宏大史诗。更让我感动的是，书里提到了拉斐尔对待同行的态度，他虽然才华横溢，却并不嫉妒，反而乐于学习和吸收他人的优点。这种胸怀和气度，在艺术史上是多么的难能可贵。读完这部分，我更加理解了为什么拉斐尔的作品能够如此纯净、优雅，仿佛自带一种神圣的光辉，能够抚慰人心。

评分☆☆☆☆☆

这套书最大的价值在于，它能够激发读者自身的艺术修养和审美能力。在阅读过程中，书中提供的许多分析和解读，都像是一把钥匙，帮助我打开了欣赏艺术的另一扇门。我开始不再仅仅停留在“好看”或“不好看”的直观感受上，而是能够去思考作品的构图、色彩、线条、主题，以及艺术家想要传达的情感和思想。例如，在欣赏达·芬奇的《岩间圣母》时，书中关于人物之间微妙的眼神交流、手势的暗示以及背景中神秘而富有象征意义的景致的解读，让我对这幅画有了更深层次的理解，感受到了其中的宗教寓意和人性的关怀。这种从“被动接受”到“主动探索”的转变，是我在这套书中最意外的收获。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中关于三位艺术家之间相互影响和竞争的描述。虽然他们都是各自时代的骄傲，但他们之间并非是完全孤立的。书里会提到，例如，拉斐尔在学习达·芬奇的“晕涂法”之后，是如何将其融入到自己的作品中，并加以创新；米开朗基罗在面对达·芬奇和拉斐尔在佛罗伦萨的艺术较量时，又是如何激发了自己的创作灵感。这种“竞争与合作”、“借鉴与创新”的动态关系，让整个文艺复兴时期的艺术发展显得更加丰富多彩。它也让我明白，伟大的艺术往往是在交流、碰撞和相互学习中诞生的，而不是凭空出现的。这种对艺术家群体之间互动关系的描绘，让我对文艺复兴时期的艺术生态有了更全面的认识。