电贝司一级-迷笛全国音乐考级有声曲谱 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103050101

商品编码：26778886623

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	电贝司一级-迷笛全国音乐考级有声曲谱 音乐 书籍
作者：	张帆
定价：	22.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787103050101
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《指弹吉他进阶技巧与现代演奏法》 全面解析指弹吉他的无限可能，助你从演奏者蜕变为音乐创作者 本书旨在为已经掌握基础指弹吉他演奏技巧的学习者提供一套系统、深入的进阶学习指南。它不仅关注技巧的精进，更强调音乐性、编配思维和个人风格的塑造。我们相信，真正的指弹吉他大师，是能够将复杂技巧融入音乐表达，并创造出独特听觉体验的艺术家。 第一部分：基础巩固与技巧深化 在指弹音乐的世界里，基础的扎实程度决定了你能走多远。本部分将重新审视那些看似基础，实则蕴含深厚学问的演奏要素。 1. 进阶拨弦控制与音色塑形： 指甲与指肉的协同作用： 深入探讨如何通过调整拨弦角度、力度和指甲的形状（无论是真甲还是义甲），来精确控制音色的颗粒感、延音和动态范围。我们将详细分析不同拨弦方式（如全切、侧切、击打）在不同弦上的细微差别及其在不同音乐风格中的应用。 右手拇指的独立性训练： 拇指不仅是低音线的主力，更是节奏律动的核心。本章提供一系列针对性的练习，旨在增强拇指的独立发力、均匀性和节奏精确性，确保低音线在复杂的高音旋律下依然清晰、有力。 左手按弦的“无声”革命： 探讨如何通过精准的手指触弦点、最小化手指抬起高度以及高效的揉弦技巧，来消除换把、按弦时产生的多余噪音，达到专业录音级别的“纯净”演奏效果。 2. 节奏与律动的复杂构建： 复合拍号与非传统节奏型： 走出常见的4/4拍限制，深入学习5/4、7/8等复合拍号的内部结构和演奏策略。重点解析如何将这些复杂节奏自然地融入到旋律和低音的交织之中，避免听起来生硬或计算感过重。 切分音与附点音符的精妙运用： 学习如何通过细微的时间延迟或提前，使节奏产生“摇摆感”和“驱动力”。通过分析多位大师的作品，解构他们如何使用切分来制造张力与释放。 双重节奏（Polyrhythms）的初步接触： 介绍如何在一只手上同时演奏两种不同节奏型的基础概念和练习方法，为日后复杂的对位编配打下基础。 第二部分：指弹编配的核心思维 指弹吉他与传统演奏最大的区别在于其“独奏”的本质。本部分将聚焦于如何将完整的乐队编制浓缩到六根琴弦上。 3. 旋律、和声与低音线的“三位一体”： 旋律线的凸显与弱化： 学习如何在同一时间演奏多个声部时，通过音量控制（动态）、音色选择（如使用更靠桥位的拨弦来突出旋律），以及左手对高把位的精准按压，使得听众的注意力自然地聚焦在主旋律上。 功能和声在指弹中的应用： 不再局限于基础的三和弦，本章深入探讨七和弦、九和弦、挂留和弦（Sus chords）以及离调和声在指弹编配中的色彩作用。重点在于如何用和弦的转位和延伸音来代替乐队的和声填充。 Bass Line的独立行走： 强调低音线不仅是节奏的锚点，也是和声的支撑。提供建立“行走贝斯线”（Walking Bass Line）的方法，使其在保持独立性的同时，又能无缝衔接和弦的进行。 4. 开放调弦的探索与创新： 常用及非常用调弦法详解： 详细介绍如 DADGAD, Open C, Open D 等常用调弦的音色特点、指法适应性以及它们在不同风格（如凯尔特、布鲁斯）中的优势。 调弦的“化学反应”： 分析特定调弦如何自然地生成某些和弦或特定的音程关系，从而简化原本需要复杂左手按压的段落。 从标准调弦到开放调弦的曲目改编策略： 提供一套实用的转换流程，教你如何将熟悉的标准调弦曲目移植到开放调弦中，并利用开放弦的共鸣特性进行二次创作。 第三部分：高阶演奏技巧与效果实现 指弹的魅力往往体现在那些令人惊叹的“特殊音效”上。本部分将系统化这些技术，使其成为你音乐工具箱中的一部分。 5. 敲击与打击乐技巧（Percussive Techniques）： “Slap”技巧的精确掌握： 深入解析如何使用手掌侧面或拇指背面，在琴码附近或琴弦中部产生干净、有力的“鼓点”声。讨论如何将鼓点节奏与指弹的拨弦节奏进行错位设计。 “Tap”技巧的立体声场构建： 学习如何使用左手或右手食指（或中指）在指板上进行敲击（Tapping），不仅用于演奏音符，更重要的是作为节奏层面的补充。重点在于如何控制敲击的响度和延迟，使其听起来像是第二个打击乐器。 琴体的共鸣利用： 如何通过有节奏地轻拍或重击琴体不同部位（如音孔上方、侧板），来模拟军鼓或底鼓的效果，营造一个完整的打击乐背景。 6. 滑音、颤音与特殊演奏法： 精准的“Portamento”（滑音）： 区分不同力量和速度的滑音（从低把位滑向高把位，或反之），并学习如何用滑音连接不相关的音符，创造出如人声般的连贯感。 颤音（Vibrato）的个性化： 颤音是赋予单个音符生命力的关键。分析手腕式、手指式和整体琴颈摇晃式颤音的区别，并指导读者找到最适合自己演奏风格的颤音方式，使其具有独特的“签名音色”。 自然泛音与人工泛音的交织： 详细讲解如何精确地定位到特定品位上，以获得干净的自然泛音。更进一步，教授如何将左手按下的音符与右手在更高把位的泛音点配合，创造出复杂的、水晶般的声音织体。 第四部分：音乐性、即兴与创作实践 技巧的终极目标是表达。本部分将引导读者超越“弹奏乐谱”，走向“创造音乐”。 7. 即兴演奏的思维框架： 旋律动机的建立与发展： 学习如何从一个简短的音乐动机出发，通过重复、模进、节奏变化和和声色彩的替换，将其发展成一段完整的、具有逻辑性的即兴段落。 指板上的“和弦地图”： 如何快速识别指板上所有音符的和弦构成，即使在不熟悉的调性中也能迅速找到和声的立足点。 聆听与回应： 探讨如何在独奏中模拟与“想象中的搭档”对话的感觉，通过音量、力度和节奏的变化来营造“问答”式的即兴效果。 8. 个人风格的提炼与录音准备： “你的声音”在哪里？ 引导读者分析自己最偏爱的音色、最常使用的和弦进行以及最擅长的技巧组合，帮助他们明确自己的音乐标识。 改编 vs. 创作： 区分成功改编与原创作品的界限。提供创作流程：从核心概念（如一个节奏型或一个和弦色彩）出发，逐步构建完整的指弹作品的步骤。 基础录音与混音概念： 介绍在家中用入门级设备录制高质量指弹音频的基本知识，包括麦克风的选择、摆位策略（重点是捕捉琴体的共鸣与琴颈的清晰度），以及基础的混音处理（如EQ与动态压缩）以确保成品音色均衡、清晰有力。 本书内容涵盖了从技术细节到艺术哲学的全方位提升，旨在帮助每一位热爱指弹吉他的学习者，实现从精湛演奏者到成熟音乐家的跨越。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有浓厚兴趣，但又面临时间限制的上班族。周末的业余时间是我学习新技能的宝贵财富，而电贝司一直是我心目中想要征服的乐器之一。然而，工作之余要找一个靠谱的老师，并安排固定的上课时间，对我来说是件很有挑战的事情。这本书《电贝司一级-迷笛全国音乐考级有声曲谱》的出现，就像是为我量身定做的一样。它提供的“有声曲谱”功能，意味着我可以完全按照自己的节奏来学习，不受时间和空间的限制。我可以随时随地拿出手机或电脑，播放曲谱的示范音频，然后对照着书本上的乐谱进行练习。这种灵活的学习方式，对于像我这样时间碎片化的人来说，简直是福音。而且，通过聆听专业录制的音频，我可以更好地感知音乐的细节，比如音色的变化、节奏的细微处理等等，这对于提升音乐表现力至关重要。这本书的出现，让我的电贝司学习梦想变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对电贝司那种低沉而富有力量的音色情有独钟，总觉得它能赋予音乐一种独特的灵魂和律动。但真正开始着手学习的时候，才发现入门并非易事。市面上的教材琳琅满目，但很多要么内容过于艰深，要么缺乏系统的指导，要么就是完全没有配套的音频，让人无从下手。这本书《电贝司一级-迷笛全国音乐考级有声曲谱》的出现，恰好填补了我这样的学习者在初级阶段的空白。我尤其看重它“迷笛全国音乐考级”的定位，这意味着它不是随意编写的教程，而是有明确的教学目标和评估标准。考级体系的存在，能够有效地引导学习者循序渐进地掌握知识和技能，从基础的指法、节奏，到简单的乐曲片段，一步步提升。同时，附带的有声曲谱，将是练习过程中最得力的助手，让我能够听到正确的示范，从而更准确地把握音乐的韵味。这本书的编写，体现了对初学者需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在乐器学习道路上摸索多年的“老油条”，我深知一本好的教材对于学习过程的影响有多么深远。很多时候，我们并非缺乏热情和毅力，而是败在了错误的起跑线上，或是被那些“看起来很美”但实则“金玉其外，败絮其中”的教材所误导。这本书《电贝司一级-迷笛全国音乐考级有声曲谱》之所以吸引我，在于它提供的“有声曲谱”这一核心功能。这在我看来，是数字时代赋予音乐学习者的最大福音。过去，我们学习乐器，要么依赖老师的口传心授，要么就只能对着乐谱“自行脑补”，这种方式效率低下且容易走偏。而有了配套的有声曲谱，我可以在练习的同时，实时校对自己的演奏，及时发现并纠正音准、节奏上的偏差，这不仅能大大提高学习效率，更能培养出扎实的音乐基本功。想想看，当自己拨动的琴弦能够与专业录制的音频完美契合时，那份成就感和自信心将是多么的鼓舞人心！这本书的出现，让我看到了通往“弹奏自如”之路的曙光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个一直渴望学习电贝司但又苦于找不到合适入门材料的人来说，简直是及时雨。我之前尝试过一些网络视频教学，但总觉得碎片化，缺乏系统性，而且很多时候视频的音质和画面质量都不尽如人意，听起来总是不太对劲。而这本书，单看书名就知道它的定位很精准，是针对“一级”入门的，这对我这种零基础的初学者非常友好。我特别看重“有声曲谱”这个特点，这意味着我可以跟着录音练习，这对于把握节奏、音准以及曲子的感觉至关重要。我一直觉得，光看谱子学音乐，总少了那么点灵魂，有了有声教材，就能更直观地体会到音乐的魅力。而且，“迷笛全国音乐考级”这个标签，也给我吃了一颗定心丸。这意味着这本书的内容是经过专业人士认可的，符合考级标准，学习起来更有方向感，也更有动力去争取通过考级。这本书的出版，无疑为许多想要系统学习电贝司的音乐爱好者打开了一扇便捷的门，我非常期待能够真正地开始我的电贝司学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重学习过程体验的人，尤其是音乐学习，我深信“听”和“练”必须是同步进行的，缺一不可。很多时候，一本只提供了静态乐谱的书籍，对于初学者来说，就像是拿着一份外文菜单，虽然看到了图画（乐谱），却不知道那道菜吃起来是什么味道。这本书《电贝司一级-迷笛全国音乐考级有声曲谱》最打动我的地方，就是它强调了“有声曲谱”。这意味着我在学习过程中，不仅仅是被动地看谱，而是能够主动地去听，去模仿，去感受。听着专业的示范演奏，可以帮助我建立起对音乐的正确认知，理解乐曲的节奏、旋律、和声以及情感表达。然后，我再对照着书本的乐谱，将听到的声音转化为自己的手指动作。这种“听-看-练”的闭环学习方式，能够大大提高学习的效率和趣味性，让我在掌握基本技巧的同时，也能更好地理解和诠释音乐。这本书的设计，无疑是人性化且具有前瞻性的。