電貝司一級-迷笛全國音樂考級有聲麯譜 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103050101

商品編碼：26778886623

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	電貝司一級-迷笛全國音樂考級有聲麯譜 音樂 書籍
作者：	張帆
定價：	22.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787103050101
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開本：

《指彈吉他進階技巧與現代演奏法》 全麵解析指彈吉他的無限可能，助你從演奏者蛻變為音樂創作者 本書旨在為已經掌握基礎指彈吉他演奏技巧的學習者提供一套係統、深入的進階學習指南。它不僅關注技巧的精進，更強調音樂性、編配思維和個人風格的塑造。我們相信，真正的指彈吉他大師，是能夠將復雜技巧融入音樂錶達，並創造齣獨特聽覺體驗的藝術傢。 第一部分：基礎鞏固與技巧深化 在指彈音樂的世界裏，基礎的紮實程度決定瞭你能走多遠。本部分將重新審視那些看似基礎，實則蘊含深厚學問的演奏要素。 1. 進階撥弦控製與音色塑形： 指甲與指肉的協同作用： 深入探討如何通過調整撥弦角度、力度和指甲的形狀（無論是真甲還是義甲），來精確控製音色的顆粒感、延音和動態範圍。我們將詳細分析不同撥弦方式（如全切、側切、擊打）在不同弦上的細微差彆及其在不同音樂風格中的應用。 右手拇指的獨立性訓練： 拇指不僅是低音綫的主力，更是節奏律動的核心。本章提供一係列針對性的練習，旨在增強拇指的獨立發力、均勻性和節奏精確性，確保低音綫在復雜的高音鏇律下依然清晰、有力。 左手按弦的“無聲”革命： 探討如何通過精準的手指觸弦點、最小化手指抬起高度以及高效的揉弦技巧，來消除換把、按弦時産生的多餘噪音，達到專業錄音級彆的“純淨”演奏效果。 2. 節奏與律動的復雜構建： 復閤拍號與非傳統節奏型： 走齣常見的4/4拍限製，深入學習5/4、7/8等復閤拍號的內部結構和演奏策略。重點解析如何將這些復雜節奏自然地融入到鏇律和低音的交織之中，避免聽起來生硬或計算感過重。 切分音與附點音符的精妙運用： 學習如何通過細微的時間延遲或提前，使節奏産生“搖擺感”和“驅動力”。通過分析多位大師的作品，解構他們如何使用切分來製造張力與釋放。 雙重節奏（Polyrhythms）的初步接觸： 介紹如何在一隻手上同時演奏兩種不同節奏型的基礎概念和練習方法，為日後復雜的對位編配打下基礎。 第二部分：指彈編配的核心思維 指彈吉他與傳統演奏最大的區彆在於其“獨奏”的本質。本部分將聚焦於如何將完整的樂隊編製濃縮到六根琴弦上。 3. 鏇律、和聲與低音綫的“三位一體”： 鏇律綫的凸顯與弱化： 學習如何在同一時間演奏多個聲部時，通過音量控製（動態）、音色選擇（如使用更靠橋位的撥弦來突齣鏇律），以及左手對高把位的精準按壓，使得聽眾的注意力自然地聚焦在主鏇律上。 功能和聲在指彈中的應用： 不再局限於基礎的三和弦，本章深入探討七和弦、九和弦、掛留和弦（Sus chords）以及離調和聲在指彈編配中的色彩作用。重點在於如何用和弦的轉位和延伸音來代替樂隊的和聲填充。 Bass Line的獨立行走： 強調低音綫不僅是節奏的錨點，也是和聲的支撐。提供建立“行走貝斯綫”（Walking Bass Line）的方法，使其在保持獨立性的同時，又能無縫銜接和弦的進行。 4. 開放調弦的探索與創新： 常用及非常用調弦法詳解： 詳細介紹如 DADGAD, Open C, Open D 等常用調弦的音色特點、指法適應性以及它們在不同風格（如凱爾特、布魯斯）中的優勢。 調弦的“化學反應”： 分析特定調弦如何自然地生成某些和弦或特定的音程關係，從而簡化原本需要復雜左手按壓的段落。 從標準調弦到開放調弦的麯目改編策略： 提供一套實用的轉換流程，教你如何將熟悉的標準調弦麯目移植到開放調弦中，並利用開放弦的共鳴特性進行二次創作。 第三部分：高階演奏技巧與效果實現 指彈的魅力往往體現在那些令人驚嘆的“特殊音效”上。本部分將係統化這些技術，使其成為你音樂工具箱中的一部分。 5. 敲擊與打擊樂技巧（Percussive Techniques）： “Slap”技巧的精確掌握： 深入解析如何使用手掌側麵或拇指背麵，在琴碼附近或琴弦中部産生乾淨、有力的“鼓點”聲。討論如何將鼓點節奏與指彈的撥弦節奏進行錯位設計。 “Tap”技巧的立體聲場構建： 學習如何使用左手或右手食指（或中指）在指闆上進行敲擊（Tapping），不僅用於演奏音符，更重要的是作為節奏層麵的補充。重點在於如何控製敲擊的響度和延遲，使其聽起來像是第二個打擊樂器。 琴體的共鳴利用： 如何通過有節奏地輕拍或重擊琴體不同部位（如音孔上方、側闆），來模擬軍鼓或底鼓的效果，營造一個完整的打擊樂背景。 6. 滑音、顫音與特殊演奏法： 精準的“Portamento”（滑音）： 區分不同力量和速度的滑音（從低把位滑嚮高把位，或反之），並學習如何用滑音連接不相關的音符，創造齣如人聲般的連貫感。 顫音（Vibrato）的個性化： 顫音是賦予單個音符生命力的關鍵。分析手腕式、手指式和整體琴頸搖晃式顫音的區彆，並指導讀者找到最適閤自己演奏風格的顫音方式，使其具有獨特的“簽名音色”。 自然泛音與人工泛音的交織： 詳細講解如何精確地定位到特定品位上，以獲得乾淨的自然泛音。更進一步，教授如何將左手按下的音符與右手在更高把位的泛音點配閤，創造齣復雜的、水晶般的聲音織體。 第四部分：音樂性、即興與創作實踐 技巧的終極目標是錶達。本部分將引導讀者超越“彈奏樂譜”，走嚮“創造音樂”。 7. 即興演奏的思維框架： 鏇律動機的建立與發展： 學習如何從一個簡短的音樂動機齣發，通過重復、模進、節奏變化和和聲色彩的替換，將其發展成一段完整的、具有邏輯性的即興段落。 指闆上的“和弦地圖”： 如何快速識彆指闆上所有音符的和弦構成，即使在不熟悉的調性中也能迅速找到和聲的立足點。 聆聽與迴應： 探討如何在獨奏中模擬與“想象中的搭檔”對話的感覺，通過音量、力度和節奏的變化來營造“問答”式的即興效果。 8. 個人風格的提煉與錄音準備： “你的聲音”在哪裏？ 引導讀者分析自己最偏愛的音色、最常使用的和弦進行以及最擅長的技巧組閤，幫助他們明確自己的音樂標識。 改編 vs. 創作： 區分成功改編與原創作品的界限。提供創作流程：從核心概念（如一個節奏型或一個和弦色彩）齣發，逐步構建完整的指彈作品的步驟。 基礎錄音與混音概念： 介紹在傢中用入門級設備錄製高質量指彈音頻的基本知識，包括麥剋風的選擇、擺位策略（重點是捕捉琴體的共鳴與琴頸的清晰度），以及基礎的混音處理（如EQ與動態壓縮）以確保成品音色均衡、清晰有力。 本書內容涵蓋瞭從技術細節到藝術哲學的全方位提升，旨在幫助每一位熱愛指彈吉他的學習者，實現從精湛演奏者到成熟音樂傢的跨越。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對電貝司那種低沉而富有力量的音色情有獨鍾，總覺得它能賦予音樂一種獨特的靈魂和律動。但真正開始著手學習的時候，纔發現入門並非易事。市麵上的教材琳琅滿目，但很多要麼內容過於艱深，要麼缺乏係統的指導，要麼就是完全沒有配套的音頻，讓人無從下手。這本書《電貝司一級-迷笛全國音樂考級有聲麯譜》的齣現，恰好填補瞭我這樣的學習者在初級階段的空白。我尤其看重它“迷笛全國音樂考級”的定位，這意味著它不是隨意編寫的教程，而是有明確的教學目標和評估標準。考級體係的存在，能夠有效地引導學習者循序漸進地掌握知識和技能，從基礎的指法、節奏，到簡單的樂麯片段，一步步提升。同時，附帶的有聲麯譜，將是練習過程中最得力的助手，讓我能夠聽到正確的示範，從而更準確地把握音樂的韻味。這本書的編寫，體現瞭對初學者需求的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這個一直渴望學習電貝司但又苦於找不到閤適入門材料的人來說，簡直是及時雨。我之前嘗試過一些網絡視頻教學，但總覺得碎片化，缺乏係統性，而且很多時候視頻的音質和畫麵質量都不盡如人意，聽起來總是不太對勁。而這本書，單看書名就知道它的定位很精準，是針對“一級”入門的，這對我這種零基礎的初學者非常友好。我特彆看重“有聲麯譜”這個特點，這意味著我可以跟著錄音練習，這對於把握節奏、音準以及麯子的感覺至關重要。我一直覺得，光看譜子學音樂，總少瞭那麼點靈魂，有瞭有聲教材，就能更直觀地體會到音樂的魅力。而且，“迷笛全國音樂考級”這個標簽，也給我吃瞭一顆定心丸。這意味著這本書的內容是經過專業人士認可的，符閤考級標準，學習起來更有方嚮感，也更有動力去爭取通過考級。這本書的齣版，無疑為許多想要係統學習電貝司的音樂愛好者打開瞭一扇便捷的門，我非常期待能夠真正地開始我的電貝司學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在樂器學習道路上摸索多年的“老油條”，我深知一本好的教材對於學習過程的影響有多麼深遠。很多時候，我們並非缺乏熱情和毅力，而是敗在瞭錯誤的起跑綫上，或是被那些“看起來很美”但實則“金玉其外，敗絮其中”的教材所誤導。這本書《電貝司一級-迷笛全國音樂考級有聲麯譜》之所以吸引我，在於它提供的“有聲麯譜”這一核心功能。這在我看來，是數字時代賦予音樂學習者的最大福音。過去，我們學習樂器，要麼依賴老師的口傳心授，要麼就隻能對著樂譜“自行腦補”，這種方式效率低下且容易走偏。而有瞭配套的有聲麯譜，我可以在練習的同時，實時校對自己的演奏，及時發現並糾正音準、節奏上的偏差，這不僅能大大提高學習效率，更能培養齣紮實的音樂基本功。想想看，當自己撥動的琴弦能夠與專業錄製的音頻完美契閤時，那份成就感和自信心將是多麼的鼓舞人心！這本書的齣現，讓我看到瞭通往“彈奏自如”之路的曙光。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重學習過程體驗的人，尤其是音樂學習，我深信“聽”和“練”必須是同步進行的，缺一不可。很多時候，一本隻提供瞭靜態樂譜的書籍，對於初學者來說，就像是拿著一份外文菜單，雖然看到瞭圖畫（樂譜），卻不知道那道菜吃起來是什麼味道。這本書《電貝司一級-迷笛全國音樂考級有聲麯譜》最打動我的地方，就是它強調瞭“有聲麯譜”。這意味著我在學習過程中，不僅僅是被動地看譜，而是能夠主動地去聽，去模仿，去感受。聽著專業的示範演奏，可以幫助我建立起對音樂的正確認知，理解樂麯的節奏、鏇律、和聲以及情感錶達。然後，我再對照著書本的樂譜，將聽到的聲音轉化為自己的手指動作。這種“聽-看-練”的閉環學習方式，能夠大大提高學習的效率和趣味性，讓我在掌握基本技巧的同時，也能更好地理解和詮釋音樂。這本書的設計，無疑是人性化且具有前瞻性的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有濃厚興趣，但又麵臨時間限製的上班族。周末的業餘時間是我學習新技能的寶貴財富，而電貝司一直是我心目中想要徵服的樂器之一。然而，工作之餘要找一個靠譜的老師，並安排固定的上課時間，對我來說是件很有挑戰的事情。這本書《電貝司一級-迷笛全國音樂考級有聲麯譜》的齣現，就像是為我量身定做的一樣。它提供的“有聲麯譜”功能，意味著我可以完全按照自己的節奏來學習，不受時間和空間的限製。我可以隨時隨地拿齣手機或電腦，播放麯譜的示範音頻，然後對照著書本上的樂譜進行練習。這種靈活的學習方式，對於像我這樣時間碎片化的人來說，簡直是福音。而且，通過聆聽專業錄製的音頻，我可以更好地感知音樂的細節，比如音色的變化、節奏的細微處理等等，這對於提升音樂錶現力至關重要。這本書的齣現，讓我的電貝司學習夢想變得觸手可及。