正版中国京剧打击乐 京剧乐队鼓板锣鼓唱腔 曲牌鼓套子 昆曲鼓 刘越著 唱、念、做、打 教材图书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103035047

商品编码：26800308611

好的，这是一份关于其他音乐学习和表演领域的图书简介，旨在涵盖广泛的音乐教育主题，但不涉及京剧打击乐、昆曲鼓、唱念做打等内容。 --- 音乐理论与实践：西方古典音乐、爵士乐与世界音乐的深度探索 图书名称： 音乐的结构与表达：从巴赫到巴顿的理论与实践导览 图书简介 本书是一部全面、深入探讨西方古典音乐、爵士乐以及特定世界音乐流派的理论基础、演奏技巧与历史演变的综合性教材与参考书。其目标读者群体涵盖音乐学院学生、专业演奏家、音乐教育工作者以及所有对音乐艺术怀有浓厚兴趣的爱好者。全书结构严谨，内容丰富，力求在宏大的音乐史框架下，对核心概念进行细致的剖析。 第一部分：西方古典音乐的基石——和声、对位与曲式分析 本部分聚焦于西方音乐（特别是巴洛克、古典主义和浪漫主义时期）的核心语言。 第一章：和声学的精进 本章深入探讨了功能和声学的原理，从传统的四部和声写作规则，到更复杂的半音和声技术。内容涵盖和弦的构建、转位、导向性音程的处理，以及调性中心的建立与瓦解。特别增设了对位和声（Counterpoint Harmony）的章节，讲解如何在高声部线性运动中融入垂直和声色彩，这是理解巴赫赋格精髓的关键。我们详细分析了李斯特和德彪西晚期和声色彩的创新，展示和声如何从功能性驱动转向纯粹的音响探索。 第二章：复调的艺术——对位法精讲 对位法是西方音乐思维的骨架。本章从基础的模仿对位（species counterpoint）入手，逐步过渡到严格的赋格曲（Fugue）写作技术。我们详细解析了巴赫《平均律钢琴曲集》中的典型结构，剖析主题的呈示、展开、插入段的构建逻辑，以及如何运用各种技巧（如反向、倒影、增值/减值）来维持对位线条的独立性与交织的和谐感。此外，本章还探讨了复调思维在室内乐，尤其是弦乐四重奏中的运用，例如莫扎特和贝多芬如何通过不同声部的独立旋律线来塑造戏剧张力。 第三章：结构与形态——曲式分析的深度解读 曲式不仅是形式的框架，更是作曲家思想的逻辑体现。本章细致区分了奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部的内在驱动力。我们不满足于简单的段落划分，而是深入探讨了主题的“发展性动机”（Developing Variation）在布拉姆斯和勋伯格作品中的体现。同时，本部分还涵盖了回旋曲式、三段体、变奏曲以及大型交响曲和协奏曲的结构布局，强调了如何通过结构选择来服务于音乐的情感表达。 第二部分：爵士乐的即兴与律动——和声、节奏与风格演变 本部分将视角转向二十世纪美国音乐的瑰宝——爵士乐，重点研究其独特的和声语言和即兴创作哲学。 第四章：爵士和声学与指法 爵士和声建立在古典和声基础之上，但极大地扩展了色彩音的使用。本章详细介绍九和弦、十一和弦、十三和弦（特别是添加了11和b13的变化），以及挂留和弦在爵士乐中的功能转换。我们探讨了“和声替换”（Chord Substitution）和“和声外音”（Altered Tones）的运用，并系统讲解了如何将这些复杂和声转化为键盘或指板上的实际演奏指法。 第五章：节奏的脉动——律动（Groove）与时值变化 爵士乐的核心魅力在于其独特的律动感。本章区分了摇摆（Swing）、放克（Funk）、波萨诺瓦（Bossa Nova）和拉丁爵士等不同风格的底层节奏模式。我们探讨了切分音（Syncopation）在构建律动中的作用，以及如何通过对音符时值的前后推移来营造“前倾”或“后倚”的弹性感觉。书中附带了大量的节奏练习素材，旨在训练演奏者对复杂时值的精确掌控。 第六章：即兴创作的逻辑 即兴不是随心所欲，而是基于深厚理论的快速应用。本章系统梳理了从早期蓝调即兴到比波普（Bebop）复杂和声路线的演变。内容包括：如何利用调式（Modes）与和弦进行（Chord Progression）进行匹配；如何运用“Chord-Scale Theory”与“Superimposition”技巧来创造色彩对比；以及如何设计富有逻辑性的乐句（Licks）和主题发展，确保即兴段落具有清晰的结构和叙事性。 第三部分：世界音乐的窗口——跨文化音乐元素的借鉴 本部分将视野扩展至非西方音乐体系中具有普适性或对西方音乐产生重大影响的元素。 第七章：中东与印度音乐的音阶系统 本章侧重于介绍中东音乐的“玛卡姆”（Maqam）体系和印度音乐的“拉格”（Raga）系统。重点分析了这些体系中如何运用四分音程（Microtones）和独特的音高集合来构建情绪。通过对比古典七声音阶与这些传统音阶的结构差异，读者可以理解不同文化如何从根本上定义“音高”和“旋律流动”。本章还简要介绍了印度塔布拉（Tabla）节奏的周期性结构（Tala）及其对整体音乐形态的影响，但并不深入探讨其演奏技法。 第八章：民族音乐学视角下的西方影响 探讨民族音乐学（Ethnomusicology）的视角，分析西方音乐（如管弦乐编制、和声概念）如何在二十世纪被引入到非西方传统音乐的当代实践中，以及这种融合如何催生新的艺术形式。本章强调文化敏感性与音乐改编的伦理考量。 总结 本书旨在为学习者提供一套坚实的理论工具箱，使他们能够自信地驾驭从巴赫的严谨对位到查理·帕克（Charlie Parker）的即兴飞跃等不同风格领域。通过对乐理、曲式、和声与节奏的全面梳理，读者将能够更深入地理解音乐的“为什么”和“如何做”，从而提升其分析、创作与演奏的综合能力。本书不涉及任何中国传统戏曲的板式、锣鼓、曲牌或唱腔的教学内容。 ---

评分☆☆☆☆☆

一直以来，对京剧中的打击乐都抱有极大的好奇，总觉得那鼓点和锣声不仅仅是伴奏，更是赋予了整个表演生命力的关键。看到《正版中国京剧打击乐》这本书，从“鼓板锣鼓唱腔 曲牌鼓套子”这些词语，我就能感受到它内容的详尽和专业。特别是“昆曲鼓”的出现，让我惊喜，这说明这本书的视野相当开阔，不局限于京剧本身，还触及到了与其密切相关的昆曲打击乐，这对于理解京剧打击乐的渊源和发展非常有帮助。而“唱、念、做、打 教材图书籍”的定位，则让我更加确信这本书的实用性和教学价值。它不仅仅是理论的讲解，更是与表演实践紧密结合的教材，这对于想要深入学习京剧表演和音乐的学生来说，无疑是一份宝藏。我非常期待书中能够有详细的乐谱、演奏技巧的图解，以及不同唱腔、不同行当在打击乐运用上的差异分析。我相信这本书能帮助我更深入地理解京剧打击乐的精髓，甚至能启发我自己在音乐创作上的灵感。

评分☆☆☆☆☆

最近对中国戏曲的打击乐产生了浓厚的兴趣，尤其是京剧那充满力量和节奏感的锣鼓声，总能让我心潮澎湃。偶然间了解到刘越老师著的这本《正版中国京剧打击乐》，看到书名就觉得内容一定会非常扎实。书里提到了“鼓板锣鼓唱腔 曲牌鼓套子”，这几个词汇就足以让我想象到书本内容的丰富程度，它几乎涵盖了京剧打击乐的方方面面。我一直觉得，京剧的打击乐不仅仅是简单的敲击，它承载着丰富的文化内涵，是表现剧情、烘托气氛、刻画人物不可或缺的重要组成部分。这本书如果能详细讲解不同曲牌的鼓套子，以及唱、念、做、打与鼓点之间的配合，那就太棒了。我希望通过这本书，能够对京剧打击乐有一个更系统的认识，了解它背后的逻辑和美学，甚至能从中学习到一些基础的演奏技巧，以便更好地欣赏和理解京剧表演。这本书的出现，无疑是为像我这样的“半路出家”的爱好者提供了一个绝佳的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

我是一名戏曲专业院校的学生，主修打击乐方向，但一直以来，我们课堂教学所接触的京剧打击乐知识，总感觉像是碎片化的，缺乏一个系统性的梳理和整合。这次偶然看到《正版中国京剧打击乐》这本书，简直是如获至宝。它的内容涵盖了从基础的鼓板运用，到复杂的锣鼓点子编排，甚至深入到昆曲鼓的讲解，这对于我们这种希望深入研究戏曲打击乐的学生来说，简直是福音。书中的“曲牌鼓套子”和“唱、念、做、打 教材图书籍”这些字眼，让我预感到这本书不仅仅是枯燥的乐谱堆砌，而是更加注重与戏曲表演的结合，这一点非常重要。很多时候，打击乐的魅力在于它如何与舞台上的声台形相结合，如何烘托气氛，如何刻画人物。如果这本书能够在这方面提供详实的内容，那将极大地提升学习的深度和实用性。我非常期待这本书能够成为我学术研究和未来舞台实践的有力助手，希望能从中汲取到更深厚的理论知识和更精湛的演奏技法。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统音乐有着深厚兴趣的听众，最近尤其被京剧的打击乐所吸引。那种时而急促有力，时而悠扬舒缓的鼓点和锣声，总能深深触动我的内心。看到《正版中国京剧打击乐》这本书，光是书名就让我产生了极大的购买欲，因为它精准地描绘了我所期望的内容——“京剧乐队鼓板锣鼓唱腔 曲牌鼓套子”。这几个关键词让我预感到，这本书将是一部关于京剧打击乐的百科全书式的著作。我特别好奇书中所提到的“曲牌鼓套子”，因为我深知不同的曲牌有着其独特的节奏和旋律，而这些往往是通过打击乐来呈现的。同时，“唱、念、做、打 教材图书籍”的定位，也让我看到了这本书在教学上的重要意义，它不仅仅是音乐理论的学习，更是与京剧表演艺术相辅相成的。我希望通过阅读这本书，能够更全面地了解京剧打击乐的结构、功能以及其在不同情境下的运用，从而提升我对京剧艺术的欣赏水平，也能更好地理解音乐在京剧表演中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版中国京剧打击乐》真是让我眼前一亮！作为一名京剧爱好者，我一直对京剧独特的打击乐情有独钟，也曾尝试过学习，但总觉得不得要领。市面上关于京剧打击乐的书籍不少，但真正系统、深入且易于理解的却难得一见。这本书的出版，无疑为我们这些痴迷者提供了一个宝贵的学习资源。从书名上看，它就涵盖了京剧乐队的各个方面，从鼓板到锣鼓，再到唱腔和曲牌鼓套子，这说明其内容非常全面，能够帮助我们建立起对整个京剧打击乐体系的认知。而且，作者刘越的名字也颇具分量，相信他的著作一定有着扎实的理论基础和丰富的实践经验。我尤其期待书中关于“唱、念、做、打”与打击乐的配合分析，这部分内容往往是理解京剧表演神韵的关键，也是许多学习者容易忽视的环节。这本书的出现，让我看到了系统学习京剧打击乐的希望，也让我对接下来的学习充满了期待，希望能借此书真正领略到京剧打击乐的无穷魅力，甚至能自己敲打出几段韵味十足的锣鼓点。