正版中國京劇打擊樂 京劇樂隊鼓闆鑼鼓唱腔 麯牌鼓套子 昆麯鼓 劉越著 唱、念、做、打 教材圖書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 京劇打擊樂
• 京劇鼓闆
• 鑼鼓
• 唱腔
• 麯牌
• 鼓套子
• 昆麯鼓
• 劉越
• 戲麯教材
• 打擊樂

店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035047

商品編碼：26800308611

好的，這是一份關於其他音樂學習和錶演領域的圖書簡介，旨在涵蓋廣泛的音樂教育主題，但不涉及京劇打擊樂、昆麯鼓、唱念做打等內容。 --- 音樂理論與實踐：西方古典音樂、爵士樂與世界音樂的深度探索 圖書名稱： 音樂的結構與錶達：從巴赫到巴頓的理論與實踐導覽 圖書簡介 本書是一部全麵、深入探討西方古典音樂、爵士樂以及特定世界音樂流派的理論基礎、演奏技巧與曆史演變的綜閤性教材與參考書。其目標讀者群體涵蓋音樂學院學生、專業演奏傢、音樂教育工作者以及所有對音樂藝術懷有濃厚興趣的愛好者。全書結構嚴謹，內容豐富，力求在宏大的音樂史框架下，對核心概念進行細緻的剖析。 第一部分：西方古典音樂的基石——和聲、對位與麯式分析 本部分聚焦於西方音樂（特彆是巴洛剋、古典主義和浪漫主義時期）的核心語言。 第一章：和聲學的精進 本章深入探討瞭功能和聲學的原理，從傳統的四部和聲寫作規則，到更復雜的半音和聲技術。內容涵蓋和弦的構建、轉位、導嚮性音程的處理，以及調性中心的建立與瓦解。特彆增設瞭對位和聲（Counterpoint Harmony）的章節，講解如何在高聲部綫性運動中融入垂直和聲色彩，這是理解巴赫賦格精髓的關鍵。我們詳細分析瞭李斯特和德彪西晚期和聲色彩的創新，展示和聲如何從功能性驅動轉嚮純粹的音響探索。 第二章：復調的藝術——對位法精講 對位法是西方音樂思維的骨架。本章從基礎的模仿對位（species counterpoint）入手，逐步過渡到嚴格的賦格麯（Fugue）寫作技術。我們詳細解析瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》中的典型結構，剖析主題的呈示、展開、插入段的構建邏輯，以及如何運用各種技巧（如反嚮、倒影、增值/減值）來維持對位綫條的獨立性與交織的和諧感。此外，本章還探討瞭復調思維在室內樂，尤其是弦樂四重奏中的運用，例如莫紮特和貝多芬如何通過不同聲部的獨立鏇律綫來塑造戲劇張力。 第三章：結構與形態——麯式分析的深度解讀 麯式不僅是形式的框架，更是作麯傢思想的邏輯體現。本章細緻區分瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部和再現部的內在驅動力。我們不滿足於簡單的段落劃分，而是深入探討瞭主題的“發展性動機”（Developing Variation）在布拉姆斯和勛伯格作品中的體現。同時，本部分還涵蓋瞭迴鏇麯式、三段體、變奏麯以及大型交響麯和協奏麯的結構布局，強調瞭如何通過結構選擇來服務於音樂的情感錶達。 第二部分：爵士樂的即興與律動——和聲、節奏與風格演變 本部分將視角轉嚮二十世紀美國音樂的瑰寶——爵士樂，重點研究其獨特的和聲語言和即興創作哲學。 第四章：爵士和聲學與指法 爵士和聲建立在古典和聲基礎之上，但極大地擴展瞭色彩音的使用。本章詳細介紹九和弦、十一和弦、十三和弦（特彆是添加瞭11和b13的變化），以及掛留和弦在爵士樂中的功能轉換。我們探討瞭“和聲替換”（Chord Substitution）和“和聲外音”（Altered Tones）的運用，並係統講解瞭如何將這些復雜和聲轉化為鍵盤或指闆上的實際演奏指法。 第五章：節奏的脈動——律動（Groove）與時值變化 爵士樂的核心魅力在於其獨特的律動感。本章區分瞭搖擺（Swing）、放剋（Funk）、波薩諾瓦（Bossa Nova）和拉丁爵士等不同風格的底層節奏模式。我們探討瞭切分音（Syncopation）在構建律動中的作用，以及如何通過對音符時值的前後推移來營造“前傾”或“後倚”的彈性感覺。書中附帶瞭大量的節奏練習素材，旨在訓練演奏者對復雜時值的精確掌控。 第六章：即興創作的邏輯 即興不是隨心所欲，而是基於深厚理論的快速應用。本章係統梳理瞭從早期藍調即興到比波普（Bebop）復雜和聲路綫的演變。內容包括：如何利用調式（Modes）與和弦進行（Chord Progression）進行匹配；如何運用“Chord-Scale Theory”與“Superimposition”技巧來創造色彩對比；以及如何設計富有邏輯性的樂句（Licks）和主題發展，確保即興段落具有清晰的結構和敘事性。 第三部分：世界音樂的窗口——跨文化音樂元素的藉鑒 本部分將視野擴展至非西方音樂體係中具有普適性或對西方音樂産生重大影響的元素。 第七章：中東與印度音樂的音階係統 本章側重於介紹中東音樂的“瑪卡姆”（Maqam）體係和印度音樂的“拉格”（Raga）係統。重點分析瞭這些體係中如何運用四分音程（Microtones）和獨特的音高集閤來構建情緒。通過對比古典七聲音階與這些傳統音階的結構差異，讀者可以理解不同文化如何從根本上定義“音高”和“鏇律流動”。本章還簡要介紹瞭印度塔布拉（Tabla）節奏的周期性結構（Tala）及其對整體音樂形態的影響，但並不深入探討其演奏技法。 第八章：民族音樂學視角下的西方影響 探討民族音樂學（Ethnomusicology）的視角，分析西方音樂（如管弦樂編製、和聲概念）如何在二十世紀被引入到非西方傳統音樂的當代實踐中，以及這種融閤如何催生新的藝術形式。本章強調文化敏感性與音樂改編的倫理考量。 總結 本書旨在為學習者提供一套堅實的理論工具箱，使他們能夠自信地駕馭從巴赫的嚴謹對位到查理·帕剋（Charlie Parker）的即興飛躍等不同風格領域。通過對樂理、麯式、和聲與節奏的全麵梳理，讀者將能夠更深入地理解音樂的“為什麼”和“如何做”，從而提升其分析、創作與演奏的綜閤能力。本書不涉及任何中國傳統戲麯的闆式、鑼鼓、麯牌或唱腔的教學內容。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名戲麯專業院校的學生，主修打擊樂方嚮，但一直以來，我們課堂教學所接觸的京劇打擊樂知識，總感覺像是碎片化的，缺乏一個係統性的梳理和整閤。這次偶然看到《正版中國京劇打擊樂》這本書，簡直是如獲至寶。它的內容涵蓋瞭從基礎的鼓闆運用，到復雜的鑼鼓點子編排，甚至深入到昆麯鼓的講解，這對於我們這種希望深入研究戲麯打擊樂的學生來說，簡直是福音。書中的“麯牌鼓套子”和“唱、念、做、打 教材圖書籍”這些字眼，讓我預感到這本書不僅僅是枯燥的樂譜堆砌，而是更加注重與戲麯錶演的結閤，這一點非常重要。很多時候，打擊樂的魅力在於它如何與舞颱上的聲颱形相結閤，如何烘托氣氛，如何刻畫人物。如果這本書能夠在這方麵提供詳實的內容，那將極大地提升學習的深度和實用性。我非常期待這本書能夠成為我學術研究和未來舞颱實踐的有力助手，希望能從中汲取到更深厚的理論知識和更精湛的演奏技法。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統音樂有著深厚興趣的聽眾，最近尤其被京劇的打擊樂所吸引。那種時而急促有力，時而悠揚舒緩的鼓點和鑼聲，總能深深觸動我的內心。看到《正版中國京劇打擊樂》這本書，光是書名就讓我産生瞭極大的購買欲，因為它精準地描繪瞭我所期望的內容——“京劇樂隊鼓闆鑼鼓唱腔 麯牌鼓套子”。這幾個關鍵詞讓我預感到，這本書將是一部關於京劇打擊樂的百科全書式的著作。我特彆好奇書中所提到的“麯牌鼓套子”，因為我深知不同的麯牌有著其獨特的節奏和鏇律，而這些往往是通過打擊樂來呈現的。同時，“唱、念、做、打 教材圖書籍”的定位，也讓我看到瞭這本書在教學上的重要意義，它不僅僅是音樂理論的學習，更是與京劇錶演藝術相輔相成的。我希望通過閱讀這本書，能夠更全麵地瞭解京劇打擊樂的結構、功能以及其在不同情境下的運用，從而提升我對京劇藝術的欣賞水平，也能更好地理解音樂在京劇錶演中所扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版中國京劇打擊樂》真是讓我眼前一亮！作為一名京劇愛好者，我一直對京劇獨特的打擊樂情有獨鍾，也曾嘗試過學習，但總覺得不得要領。市麵上關於京劇打擊樂的書籍不少，但真正係統、深入且易於理解的卻難得一見。這本書的齣版，無疑為我們這些癡迷者提供瞭一個寶貴的學習資源。從書名上看，它就涵蓋瞭京劇樂隊的各個方麵，從鼓闆到鑼鼓，再到唱腔和麯牌鼓套子，這說明其內容非常全麵，能夠幫助我們建立起對整個京劇打擊樂體係的認知。而且，作者劉越的名字也頗具分量，相信他的著作一定有著紮實的理論基礎和豐富的實踐經驗。我尤其期待書中關於“唱、念、做、打”與打擊樂的配閤分析，這部分內容往往是理解京劇錶演神韻的關鍵，也是許多學習者容易忽視的環節。這本書的齣現，讓我看到瞭係統學習京劇打擊樂的希望，也讓我對接下來的學習充滿瞭期待，希望能藉此書真正領略到京劇打擊樂的無窮魅力，甚至能自己敲打齣幾段韻味十足的鑼鼓點。

評分☆☆☆☆☆

最近對中國戲麯的打擊樂産生瞭濃厚的興趣，尤其是京劇那充滿力量和節奏感的鑼鼓聲，總能讓我心潮澎湃。偶然間瞭解到劉越老師著的這本《正版中國京劇打擊樂》，看到書名就覺得內容一定會非常紮實。書裏提到瞭“鼓闆鑼鼓唱腔 麯牌鼓套子”，這幾個詞匯就足以讓我想象到書本內容的豐富程度，它幾乎涵蓋瞭京劇打擊樂的方方麵麵。我一直覺得，京劇的打擊樂不僅僅是簡單的敲擊，它承載著豐富的文化內涵，是錶現劇情、烘托氣氛、刻畫人物不可或缺的重要組成部分。這本書如果能詳細講解不同麯牌的鼓套子，以及唱、念、做、打與鼓點之間的配閤，那就太棒瞭。我希望通過這本書，能夠對京劇打擊樂有一個更係統的認識，瞭解它背後的邏輯和美學，甚至能從中學習到一些基礎的演奏技巧，以便更好地欣賞和理解京劇錶演。這本書的齣現，無疑是為像我這樣的“半路齣傢”的愛好者提供瞭一個絕佳的學習平颱。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，對京劇中的打擊樂都抱有極大的好奇，總覺得那鼓點和鑼聲不僅僅是伴奏，更是賦予瞭整個錶演生命力的關鍵。看到《正版中國京劇打擊樂》這本書，從“鼓闆鑼鼓唱腔 麯牌鼓套子”這些詞語，我就能感受到它內容的詳盡和專業。特彆是“昆麯鼓”的齣現，讓我驚喜，這說明這本書的視野相當開闊，不局限於京劇本身，還觸及到瞭與其密切相關的昆麯打擊樂，這對於理解京劇打擊樂的淵源和發展非常有幫助。而“唱、念、做、打 教材圖書籍”的定位，則讓我更加確信這本書的實用性和教學價值。它不僅僅是理論的講解，更是與錶演實踐緊密結閤的教材，這對於想要深入學習京劇錶演和音樂的學生來說，無疑是一份寶藏。我非常期待書中能夠有詳細的樂譜、演奏技巧的圖解，以及不同唱腔、不同行當在打擊樂運用上的差異分析。我相信這本書能幫助我更深入地理解京劇打擊樂的精髓，甚至能啓發我自己在音樂創作上的靈感。