正版 板胡演奏教程(技巧与练习) 板胡基础练习教材 李恒著 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民音乐出版社
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店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032183

商品编码：27220742206

丛书名： 板胡演奏教程(技巧与练习)

出版时间：2007-04-01

目录

 

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第一课概述
第二课右手的持弓与运弓
第三课左手的持琴与按弦
第四课连弓练习
第五课“5 2弦”练习
第六课“2 6弦”练习
第七课“6 3弦”练习
第八课“3 7弦”练习
第九课“4 1弦”练习
第十课快弓基础练习
第十一课手指基础练习
第十二课换弦基本练习
第十三课换把基础练习
第十四课颤指练习
第十五课臂力与腕部弹性练习第一课概述
第二课右手的持弓与运弓
第三课左手的持琴与按弦
第四课连弓练习
第五课“5 2弦”练习
第六课“2 6弦”练习
第七课“6 3弦”练习
第八课“3 7弦”练习
第九课“4 1弦”练习
第十课快弓基础练习
第十一课手指基础练习
第十二课换弦基本练习
第十三课换把基础练习
第十四课颤指练习
第十五课臂力与腕部弹性练习
第十六课颤弓练习
第十七课顿弓练习
第十八课滑音与打音练习
第十九课断弓练习
第二十课节奏练习
独奏十八首
1.庆翻身
2.喜洋洋
3.南泥湾
4.月芽五更
5.咱们的领袖毛泽东
6.翻身的日子
7.军民大生产
8.东北风
9.春城节日
10.众手浇开幸福花
11.山乡欢歌
12.快乐的驭手
13.赶路
14.鱼水情
15.看龙灯
16.影调
17.郿鄠联奏
18.看秧歌

内容提要

这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考试或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比，本套教程在相对“速成”的基础上，又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时，为了增加学习者的学习兴趣，力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性，因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光，快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中，玩儿好你的“技巧与练习”，成为一位演奏快乐音乐的快乐音乐家。
本教程十部已在教学实践中试用多年的基础演奏教程，适用于初学板胡演奏者，或虽有一定基础但仍想继续深造的学琴者。其重点是对各项演奏技术进行基础训练，使学琴者打下扎实的基本功。二十个课节的先后顺序编排，都经过认真的思考并得到教学实践的检验，学习者可以安排依次练习，根据个人情况，中间可做部分自行调整，但不可跳动过大，以保证训练的连续性和科学性。

《弦声飞扬：中国传统弓弦乐器精选曲目与演奏技法解析》 书籍简介 本书旨在为广大二胡、京胡、板胡、高胡等中国弓弦乐器学习者及演奏爱好者提供一份详尽而实用的艺术指南。不同于专注于单一乐器体系的传统教材，本书采取宏观视野，系统梳理了中国弓弦乐器家族的艺术脉络、演奏技法共性与差异，并精选了一批富有代表性的经典曲目进行深度解析。 第一部分：弓弦乐器家族的艺术图景 本部分首先对中国弓弦乐器的历史渊源、家族构成及其在不同地域音乐文化中的地位进行了概述。 弓弦乐器的历史脉络： 追溯从奚琴、轧筝到现代二胡、板胡等乐器演变的关键节点，阐述其在戏曲、说唱、民族管弦乐队中的角色变迁。 音色与地域特色： 详细对比分析二胡的醇厚、京胡的高亢、板胡的刚劲以及高胡的明亮等不同乐器的音色特点，探讨这些音色如何适应不同的音乐语汇，如江南丝竹的婉约与北方曲艺的粗犷。 乐器构造与维护： 介绍不同弓弦乐器在琴筒、琴杆、琴弦、琴弓上的结构差异，并提供日常维护、调音与保养的专业建议，确保学习者能够更好地理解并掌控自己的乐器。 第二部分：弓弦演奏共性技法深度解析 尽管各乐器在音色上有所区别，但其核心演奏技法存在共通性。本部分将这些共性技法系统化、分层级地进行剖析。 运弓艺术的精微： 运弓是弓弦乐器的灵魂。本章细致探讨了弓段的划分（开弓、中弓、缩弓）、弓压的控制（轻、重、顿、挫）、以及速度与力度的精准配合。特别引入了“弓位动态平衡”的概念，解释如何在保持音色统一性的前提下实现力度对比。 指法与音准的科学： 涵盖揉弦的基本功训练，包括平揉、进行揉弦、快慢揉弦的区分与应用。同时，深入讲解了换把技术的流畅性训练，强调“换把前的预松与换把后的即稳”，并辅以大量音准校正练习，特别是针对泛音和高把位的精准度要求。 滑音、颤音与装饰音的表达力： 探讨滑音（上滑音、下滑音、经过滑音）在情感渲染中的作用，以及颤音的风格化处理（如京剧板胡常用的快速颤音与二胡常见的悠长揉弦）。分析不同装饰音在不同音乐风格中的规范用法。 第三部分：精选经典曲目与风格化演绎 本部分精选了不同时期、不同风格的代表性曲目，侧重于分析其结构、情绪走向以及特定乐器演奏时应采用的风格化处理。 传统曲目鉴赏与演奏要点（以二胡、高胡为主）： 《赛马》： 重点分析如何通过快速的弓法变化和音高的跳跃来描绘奔腾的场景，以及在高速演奏中保持节奏的稳定性。 《江河水》： 探讨慢板乐章中气息的连贯性、情感的层层递进，以及如何利用弓子的微妙变化来表现水流的深邃与回荡。 江南丝竹精选： 分析在合奏中如何运用“二度创作”的理念，在不破坏原作风格的前提下，使个人演奏更具灵动性。 戏曲板式与弓弦的对话（以京胡、板胡风格参考）： 板式结构分析： 介绍传统戏曲中如“西皮”、“二黄”等基本板式的节奏与旋律特征。 刚柔并济的演绎： 即使是学习二胡或高胡的演奏者，理解京胡和板胡在表现戏曲韵味时所采用的“紧绷”和“擞”的技巧，也有助于提升音乐表现的张力和层次感。我们将探讨如何将这些“戏味”融入非戏曲性曲目中。 第四部分：面向未来的演奏与发展趋势 本章关注现代音乐发展对弓弦乐器的影响。 弓弦乐器在现代音乐中的拓展： 探讨弓弦乐器在协奏曲、室内乐乃至流行音乐、影视配乐中的新角色。分析如何运用现代和声知识来丰富传统旋律。 提升音乐素养： 强调视唱练耳、乐理知识对演奏者的重要性，鼓励演奏者不仅做“演奏家”，更要做理解音乐的“诠释者”。 本书以严谨的学术态度和清晰的教学逻辑，力求构建一个多维度、系统化的弓弦乐器学习框架，帮助读者跨越单一教材的局限，全面提升其对中国弓弦乐的理解深度与演奏技巧的广度。

评分☆☆☆☆☆

我从小就对板胡那种极具感染力的声音所吸引，总幻想着有一天自己也能吹奏出那样动人的旋律。然而，学习板胡的过程并非一帆风顺，我曾尝试过多种不同的学习方式，但总是感觉不得其法，进度缓慢。市面上的板胡教材，要么是内容过于陈旧，要么是过于理论化，对于像我这样的初学者来说，难以理解和实践。 直到我遇到了这本书，才仿佛找到了指引我前行的灯塔。这本书在内容编排上非常有条理，从最基本的姿势、指法、弓法讲起，循序渐进，让你能够一步步地掌握板胡的演奏技巧。我尤其喜欢书中对每一个练习曲的详细讲解，它不仅告诉你怎么练习，还告诉你为什么这么练，以及这个练习能够帮你解决什么问题。这种深入的解析，让我对板胡的演奏技巧有了更透彻的理解，也让我能够更有针对性地进行练习。通过这本书的指导，我感觉自己的板胡演奏水平有了质的飞跃，能够更自如地表达音乐的情感，也让我对板胡的未来学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对中国传统乐器情有独钟的人，尤其钟爱板胡那种独具特色的音色。之前也断断续续地学过一些，但总感觉进度缓慢，瓶颈期总是迟迟不肯过去。市面上能找到的板胡教材，要么是年代久远，内容有些过时；要么就是过于注重理论，实践性不强，让人学了之后不知道如何运用。直到我看到了这本书，感觉像是找到了救星。 这本书最让我惊喜的是它的系统性和实用性。它从最基础的指法、弓法开始，详细地讲解了如何正确地发声、如何控制音量和音色。书中的练习曲目编排得非常合理，每一首练习曲都在为后面的学习打下坚实的基础。我感觉自己就像在搭建一座房子，每学完一个章节，就相当于砌好了一块砖，整个学习过程都充满了成就感。而且，书中还包含了一些关于板胡演奏的理论知识，比如如何理解曲子的情感内涵，如何通过演奏来表达不同的情绪，这些内容对于提升演奏的艺术性非常有帮助。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更是一本板胡艺术的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对板胡怀有深厚兴趣的业余爱好者，我尝试过不少学习资料，但真正让我眼前一亮的，还是这本书。我之前总觉得板胡的演奏技巧非常复杂，尤其是对弓法的控制，很难找到感觉。市面上的一些教学视频，虽然直观，但往往缺乏系统性和理论支撑，而一些书籍又过于枯燥，难以坚持。 这本书最大的亮点在于它将抽象的理论与具体的实践完美地结合在了一起。它没有空泛的理论说教，而是用非常生动形象的语言，结合丰富的图示，讲解板胡演奏的每一个细节。我特别欣赏书中关于如何运用弓子来产生不同音色和表现力的讲解，这让我对板胡有了全新的认识。而且，书中提供的练习曲目，既有经典的民乐选段，也有一些针对性很强的练习，能够帮助我在不同的方面提升自己的演奏能力。我感觉这本书就像一个知无不言的老师，把我之前学到的零散知识串联起来，让我对板胡的演奏有了更清晰的认识和更明确的练习方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直是打开了板胡学习的新世界！我一直对板胡那种高亢、略带嘶哑又充满情感的音色着迷，但苦于找不到合适的入门教材。市面上的一些资料要么过于理论化，要么练习曲目选择得不够经典，总觉得学起来不得要领。直到我偶然发现了这本书，才真正体会到“柳暗花明又一村”的感觉。 首先，这本书的编写思路非常清晰，从最基础的持弓、按弦技巧开始，循序渐进地讲解，每一步都配有详细的图示和文字说明，这对于初学者来说简直是福音。我之前尝试过一些其他方法，总是在某些环节卡住，找不到突破口，而这本书的讲解就像一位经验丰富的老师，耐心地指导你如何克服困难。它没有回避那些看似微不足道的细节，比如如何找到最舒适的手型，如何控制弓子的力度和速度，这些看似基础的东西，恰恰是决定演奏水平的关键。而且，书中的练习曲目选择也非常有针对性，每一首都是精心设计的，能够有效地巩固你刚刚学到的技巧。我按照书中的练习，感觉自己的指尖越来越灵活，弓子也越来越听使唤了。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时我对板胡的了解仅限于一些零碎的片段，知道它是一种非常具有表现力的乐器，但如何才能真正学会演奏，却一直是个谜。市面上关于板胡的教材并不多，即使有，也大多偏向于速成或者理论讲解，很少有能像这本书一样，真正从演奏者的角度出发，考虑到学习过程中可能遇到的各种问题。 这本书的独特之处在于它不仅仅提供了大量的练习曲，更重要的是它深入浅出地讲解了板胡演奏中的一些核心理念。它没有上来就让你练习高难度的曲子，而是从最基础的乐理知识和演奏姿势入手，一点一点地引导你建立起正确的演奏习惯。我尤其喜欢书中关于节奏感和音准的训练部分，这对于板胡这种对音准要求极高的乐器来说至关重要。而且，书中的很多练习曲都非常经典，能够让你在潜移默化中感受到板胡音乐的魅力，激发你学习的兴趣。我感觉自己不仅仅是在学习一种乐器，更是在学习一种情感的表达方式。