正版巴斯蒂安鋼琴教程(4共5冊) 上海音樂學院齣版社 原版引進 兒童鋼琴入門教程 鋼琴基礎教程 兒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807515456

商品編碼：27694598315

開本：8開

齣版時間：2009-11-01

基本信息

書名:巴斯蒂安鋼琴教程(4)(共5冊)

定價：88.00元

作者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安 編著

齣版社：上海音樂齣版社

齣版日期：2009-11-01

ISBN：9787807515456

字數：

頁碼：全5冊

版次：1

裝幀：袋裝

開本：8開

編輯

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目錄

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巴斯蒂安鋼琴教程（4）：基礎
巴斯蒂安鋼琴教程（4）：樂理
巴斯蒂安鋼琴教程（4）：演奏
巴斯蒂安鋼琴教程（4）：視奏
巴斯蒂安鋼琴教程（4）：技巧

內容提要

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《基礎》(四)增加瞭許多新的課程。精心安排的學習順序能夠平衡學生各方麵的學習進度；精心設計的全彩插圖能夠增強學生的學習興趣、提高他們的學習效果。教程中所采用的樂麯，除瞭原作外，還有大傢熟悉和喜歡的各國民歌、流行歌麯和改編麯等。
主要的五本核心教程——《基礎》、《樂理》、《技巧》、《演奏》、《視奏》，是相互配閤使用的，請參見目錄，為學生掌握每一階段的音樂基本概念提供瞭完整的材料。在學習過程中，請學生們用“課堂記錄本”記錄指定的作業及學習進度。
　《巴斯蒂安鋼琴教程》提供瞭一套成功並且有效的教學方案，同時也衷心希望本教程能將各位兒童領進豐富多彩的音樂世界。

文摘

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作者介紹

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鋼琴藝術的啓濛與進階：一部全麵解析的音樂素養養成指南 書名： 《樂音之階：從零基礎到演奏傢之路的係統構建》 作者： 音樂教育研究會 齣版社： 弦音文化傳播 版次： 2024年第一版 定價： 288.00 元 --- 內容提要： 《樂音之階：從零基礎到演奏傢之路的係統構建》並非針對特定年齡段的初學者教材，而是一部宏大且深入的鋼琴藝術素養全景式指南。本書旨在為所有渴望係統性掌握鋼琴演奏技巧、理解音樂深層內涵的學習者（無論年齡大小，基礎深淺）提供一個貫穿始終的學習框架與理論支撐。它將鋼琴學習視為一個多維度、螺鏇上升的知識體係，涵蓋瞭從最基礎的樂理認知到高級演奏技巧的精深探討，以及對音樂史、美學思想的廣闊視野。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，內容詳實，旨在彌補傳統教程在理論深度、技巧廣度以及音樂理解力培養上的不足。 --- 第一部分：音樂的語言——基礎理論的深度挖掘 (約 350 頁) 本部分是理解所有鋼琴演奏的基石，其深度遠超一般入門教材對音高、節奏的簡單介紹。它側重於理論的邏輯性和實用性。 一、音的本質與聽覺訓練： 物理聲學基礎： 探討聲波的産生、傳播及其在聽覺中的感知。深入解析泛音列、音高感知的神經生理學基礎。 調式與音階的係統分類： 不僅涵蓋大小調，還細緻區分瞭五聲音階、中古調式（教會調式）的特點及其在不同時期音樂中的應用。 節奏的復雜性： 分析復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）的記譜與實際演奏處理，引入非對稱節奏的概念。 視唱練耳（進階）： 提供大量高難度的鏇律聽寫與和聲聽辨練習，強調將“聽覺”與“指尖”的即時轉化能力。 二、和聲學的結構與邏輯： 功能和聲學精講： 詳細剖析三和弦、七和弦的構成、轉位及其在樂句中的功能進行（Tonic, Dominant, Subdominant）。 轉調與離調技巧： 探討大小調之間的平行、關係轉調，以及半音、全音關係轉調的快速轉換方法，並分析巴赫、莫紮特作品中的轉調範例。 非功能性和聲的初探： 介紹印象派及20世紀音樂中常見的三全音和弦、增和弦、減七和弦的特殊功能。 三、記譜法的精確性： 探討不同曆史時期記譜法的演變，特彆是力度記號（p, f）在不同樂器與時代背景下的相對意義，以及錶情術語的精確翻譯與執行標準。 --- 第二部分：指尖的工程學——鋼琴演奏技巧的科學構建 (約 400 頁) 此部分專注於技術層麵的解構與重建，強調效率、科學性和避免損傷。它不提供具體的麯目練習，而是提供“如何練習”的方法論。 一、手型與觸鍵的生物力學： 手部解剖與運動鏈： 分析前臂鏇前/鏇後、手腕的靈活度與小臂、肩膀的協調關係。 觸鍵的種類與力度控製： 區分重量觸鍵（Weight Transfer）、快速彈奏（Staccato）與指尖的獨立性訓練。詳細講解如何通過指尖的“粘滯度”來控製音色的顆粒感與連貫性。 五指獨立性與無名指強化訓練： 設計一係列針對性極強的指法練習，旨在剋服無名指與小指的聯動和力量不足問題，不同於傳統五指練習的重復性。 二、技巧的專項突破： 音階與琶音的“流動性”： 教授不同速度下（從慢速精煉到快速炫技）的音階連貫處理，重點解決換指處的平穩過渡，而非僅僅追求速度。 八度和弦的快速轉換： 探討手腕的“跳躍感”訓練與快速八度連奏中避免僵硬的技巧。 雙音與三度音程的均勻性： 如何確保雙音的兩個音符同時、同力度地發齣，強調手指的“對等力量”。 三、踏闆的藝術化運用： 延音踏闆的物理機製與聽覺效果： 探討共鳴頻率的疊加與消除，講解“半踏”與“三分之一踏”的實際操作標準。 呼吸式踏闆法： 如何跟隨樂句的呼吸進行踏闆的“清洗”與“結閤”，實現聲音的連綿不斷而非混濁不清。 --- 第三部分：麯目分析的深度視角——從風格到詮釋 (約 380 頁) 本部分旨在培養學習者對音樂作品的鑒賞能力和演奏的“思想性”，將技術服務於風格的準確錶達。 一、不同時期的演奏風格解析： 巴洛剋時期（巴赫、亨德爾）： 強調清晰的聲部綫條（Polyphony）與裝飾音的即興性處理，對力度對比的剋製。 古典主義時期（海頓、莫紮特、貝多芬早期）： 探討奏鳴麯結構（Sonata Form）的邏輯性，強調清晰的輪廓感與平衡感。 浪漫主義時期（肖邦、李斯特）： 深入解析“歌唱性鏇律”（Cantabile）的實現，以及情感錶達的自由度與限製。 印象派與現代音樂（德彪西、拉威爾）： 分析和聲色彩的使用，以及如何用觸鍵模擬“水波”或“光影”般的模糊音色。 二、作品的結構分析與演奏動機： 宏觀結構把握： 如何在演奏前識彆麯目的呈示部、發展部、再現部，並根據結構變化調整演奏的張力。 動機與主題的塑造： 識彆作品中的核心音樂動機，並確保每個樂句都有明確的起承轉閤，避免機械地“彈奏音符”。 三、版本比較與編輯學： 引導讀者對比不同版本的樂譜（例如，不同編輯傢對同一首作品的指法或速度標記差異），理解演奏的“選擇性”與“責任性”。 --- 第四部分：鋼琴的周邊世界——曆史、文化與教學法 (約 250 頁) 此部分拓寬瞭讀者的視野，將鋼琴學習置於更廣闊的藝術與曆史背景中。 一、鋼琴的演變史： 從羽管鍵琴（Harpsichord）到大鍵琴（Clavichord），再到福爾泰皮亞諾（Fortepiano）直至現代三角鋼琴的機械結構演變，解析這些變化如何影響瞭作麯傢的創作手法。 二、音樂史中的鋼琴傢肖像： 介紹幾位對鋼琴演奏技藝和麯目發展産生決定性影響的音樂傢（如李斯特的演奏會革命，戈多夫斯基的改編藝術），分析他們的技術遺産。 三、高效學習的認知心理學： 探討記憶的編碼與提取機製在樂譜學習中的應用。 “慢練”的科學依據：分析慢速練習如何優化神經肌肉連接，而非僅僅是重復。 --- 第五部分：超越演奏——音樂的創造性實踐 (約 100 頁) 本部分鼓勵學習者將所學知識轉化為創造力。 一、即興演奏的入門探索： 教授基於和聲進行（如I-IV-V-I）的簡單鏇律即興創作方法。 如何在固定結構下進行裝飾音與節奏的自由變化。 二、改編與配器基礎： 探討如何將單行鏇律（如民歌）轉化為完整的鋼琴伴奏織體，理解不同聲部在鍵盤上的功能分配。 總結： 《樂音之階》是一部知識密度極高的參考書，它假定讀者已具備基礎的識譜能力，旨在深化對音樂本質的理解，並為技術訓練提供科學的理論指導。本書是獻給所有嚴肅對待鋼琴藝術，追求長期、深入、全麵發展的學習者、教育者和音樂愛好者的一部裏程碑式的指南。它重在構建思維框架和技術藍圖，而非提供即成的“快速解決方案”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《鋼琴演奏技巧與分析》這本書的評價非常高，因為它不僅僅是一本技巧手冊，更像是一本鋼琴演奏的“哲學”讀物。這本書的深度遠超齣瞭普通的教材範疇，它深入探討瞭鋼琴演奏中那些經常被忽略的深層問題——比如觸鍵的物理學原理、如何科學地運用手臂重量、以及如何管理舞颱上的緊張情緒。作者在分析各種演奏技巧時，總是能結閤具體的曆史背景和作麯傢意圖來進行闡述，讓人豁然開朗。例如，書中對“踏闆的有效使用”那一部分的論述，徹底改變瞭我過去那種“能踩就踩”的粗放式用法，它詳細解釋瞭何時需要“半踏”以保持清晰度，何時需要“全踏”來製造共鳴的層次感。對於已經練習瞭幾年鋼琴，感覺自己遇到瞭瓶頸期的學習者來說，這本書提供的分析框架和解決思路，無疑是突破瓶頸的鑰匙。它教會的不是“怎麼做”，而是“為什麼這麼做”，從根本上提升瞭演奏者的理解力和自我修正能力，是案頭常備的經典理論參考書。

評分☆☆☆☆☆

我入手這本《哈農鋼琴練指法》完全是衝著提高手指獨立性和速度去的。坦白說，初看這本“神作”，感覺就像是麵對一本枯燥的數學公式大全，全是數字和指法標記，缺乏傳統樂譜的“美感”。但是，一旦你真正沉浸進去，就會發現它的魔力所在。我特彆喜歡它那種近乎軍事化的訓練模式，每一個練習都像是在對你的手指進行精準的“體能測試”。比如那些三度、六度、八度的快速音程練習，初練時我的小指簡直要罷工，感覺跟不上其他手指的步伐，但反復練習下來，那些原本僵硬的關節和不聽使喚的音符，竟然奇跡般地變得服帖順從瞭。這本書的精妙之處在於，它不依賴於任何特定的樂麯，而是純粹地針對鋼琴演奏中最基礎的機械動作進行強化訓練。我個人體會最深的是對指尖穩定性的培養，以前彈奏快速段落時，總感覺音色忽強忽弱，不夠統一，但堅持練習書中的固定指型練習後，音色的均勻度有瞭顯著的提升。說實話，過程是煎熬的，但效果是立竿見影的，它就像是給鋼琴演奏者的手指裝上瞭精密齒輪，讓機械傳動更順暢、更可靠。

評分☆☆☆☆☆

這套《拜厄鋼琴基本教程》，我可是抱著相當大的期望買迴來的，畢竟名頭挺響亮的。打開書的時候，首先映入眼簾的就是那清晰的五綫譜，字體排版非常舒服，對剛開始學琴的孩子來說，減輕瞭不少視覺負擔。書裏的練習麯目設計得循序漸進，從最簡單的單音練習，到後來雙手配閤，節奏的復雜性也慢慢增加，這一點非常贊賞。比如一開始的那些音階和琶音練習，雖然枯燥，但基本功打得紮實是鋼琴學習的鐵律，這套書完美地體現瞭“慢工齣細活”的理念。我兒子剛開始彈的時候，總覺得手指抬不起來，僵硬得很，但堅持練瞭書裏前幾課的音階指法練習後，明顯感覺手指的靈活性提高瞭一個檔次，觸鍵也更有力度瞭。而且，配套的練習麯都不是那種一聽就忘的“口水歌”，鏇律性上還算不錯，能讓孩子保持學習的興趣。唯一的遺憾可能就是，對於完全零基礎的成人來說，這本書的講解略顯精簡，可能需要傢長或者老師在旁邊進行更多的口頭指導來補充理論知識，但對於啓濛階段的孩子，這套書的結構性是非常值得肯定的。它就像一塊堅實的基石，為後續更復雜的樂麯學習打下瞭不可動搖的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本《小奏鳴麯集》（精選篇）。對於已經有瞭一定基礎，想從純粹的練習麯過渡到真正具有“音樂作品”形態的樂麯的鋼琴學習者來說，這本選集是絕佳的橋梁。這裏的“小奏鳴麯”並非隻是簡單的練習麯堆砌，它們承載瞭古典時期音樂的結構美感和清晰的邏輯性。書中的選麯非常考究，涵蓋瞭從早期的巴赫到後來的莫紮特、剋萊門蒂等作麯傢的精品。我尤其欣賞這本選集在版本選擇上的嚴謹性，校訂清晰，沒有齣現太多含糊不清的指法建議，更重要的是，它保持瞭原作的情緒和風格。例如，在彈奏莫紮特的小奏鳴麯時，你需要體會那種輕快、優雅的“歌唱性”，而不是簡單地把音符彈對。這本書強迫學習者開始思考樂句的呼吸、重音的強調以及樂章的整體結構，這對於培養音樂的內涵至關重要。它不是教你“彈琴”，而是引導你“理解音樂”，這纔是從“技工”嚮“藝術傢”轉變的第一步。

評分☆☆☆☆☆

最近為我外甥女選購的《湯普森簡易鋼琴教程（初級）》，真的是讓人眼前一亮，完全顛覆瞭我對傳統入門教材那種黑白灰感覺的刻闆印象。這本書的視覺設計簡直是教科書級彆的成功案例。首先，色彩運用非常大膽且恰到好處，插圖生動有趣，每一課都有一個小故事或者一個可愛的形象來對應新的樂理知識點，比如用小動物來錶示不同的節奏型，孩子們學起來就完全沒有壓力。相比起那些隻關注指法和音高的教材，湯普森更注重音樂性和趣味性的結閤。它引入新概念的速度非常平穩，不會一下子拋齣太多復雜的知識點，讓初學者感到不知所措。比如，它在介紹“高音譜號”和“低音譜號”的時候，配圖和講解都非常形象，我外甥女一下子就記住瞭哪個是“G”，哪個是“F”。而且，練習麯目大多短小精悍，鏇律朗朗上口，很多都是耳熟能詳的兒歌改編，孩子很容易産生“我也會彈”的成就感。這套書的成功，在於它把枯燥的鋼琴基礎知識，巧妙地包裝成瞭一場有趣的冒險，極大地激發瞭孩子的學習熱情，這一點是很多老教材無法比擬的。