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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 技法
• 素描
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• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 高淳新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：26899894378

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


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《水墨意境：中国传统白描艺术探索》 一、白描的文化溯源与美学精髓 在中国悠久的艺术长河中，白描以其独特的魅力，跨越了千年的时空，成为东方审美的重要载体。它并非仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学思想、一种生活态度，以及一种对生命本真的独特观照。本书《水墨意境：中国传统白描艺术探索》，旨在深入挖掘白描艺术的文化根源，解析其独特的艺术语言，带领读者走进一个纯粹、灵动、意蕴深远的水墨世界。 白描，顾名思义，“以线为骨，勾勒成像”。它摒弃了色彩的繁复与渲染的厚重，仅以黑白分明的线条，勾勒出物象的轮廓、筋骨与神韵。这种极致的简约，却蕴含着无穷的张力与生命力。白描的起源可以追溯到史前时代的岩画与陶器纹饰，那些简洁而有力的线条，已然孕育了白描的雏形。随着中国绘画艺术的发展，白描逐渐走向成熟，尤其是在魏晋南北朝时期，随着佛教艺术的传入，线描技法得到了极大的发展，出现了大量的壁画、石窟造像等以线描为主的作品。唐代，特别是吴道子“吴带当风”的线条，将白描的生命力推向了新的高峰。宋代，白描在人物画、花鸟画等领域均有出色表现，线条更加细腻、流畅，意境更加深远。元明清时期，白描依然是重要的表现手法，与文人画、写意画相互辉映，各具特色。 从美学角度来看，白描之美在于其“简练而尽意”。它讲究“以少胜多”，寥寥数笔，便能勾勒出对象的动态、质感与情感。这种“得意忘形”的艺术追求，与中国传统哲学中“道法自然”、“虚实相生”的思想不谋而合。白描的线条，并非是僵硬的几何图形，而是充满生命律动的有机体。它们或刚劲有力，如龙蛇游走；或细腻婉转，似春蚕吐丝。每一根线条都凝聚着画家的功力与心性，承载着对自然万物的深刻理解与独特情感。白描的留白，更是其重要的组成部分。空白之处，并非虚无，而是“实”的延伸，是意境的拓展。它给予观者无限的想象空间，让观者在“看”与“不看”之间，体会到无穷的韵味。这种“言有尽而意无穷”的表达方式，是中国传统艺术的独特智慧。 二、白描的艺术语言：线条的生命力与表现力 本书将深入剖析白描艺术的语言核心——线条。线条在白描中扮演着至关重要的角色，它不仅是构成物象的骨架，更是传递情感、表现意境的载体。 线条的质感与力量： 我们将从不同角度探讨线条的质感。例如，用枯笔勾勒，能表现出古朴、苍劲的质感，如同老树的年轮；用湿笔勾勒，则能呈现出圆润、流畅的质感，如同流水潺潺。线条的力量感，体现在其笔法的变化上。粗重有力的线条，能表现出物体的坚实与厚重；轻盈灵动的线条，则能表现出物体的轻巧与飘逸。本书将通过大量经典作品的赏析，详细解析不同线条质感与力量的运用，以及它们如何共同构建出白描作品的视觉冲击力。 线条的韵律与节奏： 优秀的白描作品，其线条本身就具有音乐般的韵律和节奏感。疏密有致的线条组合，能够营造出画面的动感与呼吸感。例如，在描绘飞鸟时，连续而急促的短线，能够表现出翅膀扇动的速度感；在描绘山峦时，起伏连绵的曲线，则能表现出山势的壮丽与连绵。我们将探索如何通过线条的疏密、曲直、顿挫来把握画面的节奏，创造出引人入胜的视觉体验。 线条的象征性与寓意： 在中国传统文化中，线条往往被赋予了丰富的象征意义。例如，流畅的曲线常被视为阴柔、婉转的象征，而刚劲的直线则常被视为阳刚、坚毅的象征。在描绘花鸟时，柔韧的枝干线条，象征着生命的顽强；舒展的羽翼线条，象征着自由与飞翔。本书将引导读者理解线条的象征性，并学会如何运用线条来传递更深层次的寓意与情感。 墨色的微妙变化： 尽管白描以“白”为基调，但墨色的运用同样至关重要。浓淡干湿的墨色变化，能够极大地丰富线条的表现力。浓墨可以突出重点，增加画面的层次感；淡墨则可以表现朦胧、虚化的意境。我们将深入研究如何在运用纯粹的线条勾勒时，巧妙地运用墨色来增强画面的立体感、空间感和情感表达。 三、白描的题材与表现：从自然万象到人文精神 白描作为一种全能的绘画形式，其题材广泛，几乎可以涵盖我们所能见到的所有事物。本书将重点探讨白描在不同题材上的表现魅力，以及如何通过白描来捕捉和传达自然万象的生动姿态与人文精神的细腻情感。 人物白描： 人物白描是中国白描艺术的重要组成部分。从古代的佛像、菩萨画像，到历代文人雅士的肖像，再到民间的市井生活，白描都留下了无数经典的画作。人物白描不仅要准确捕捉人物的形体特征，更要通过线条的勾勒，表现人物的精神气质、情感状态与性格特点。我们将探讨如何通过对人物骨骼、肌肉、衣纹的细腻描绘，来表现人物的内在世界，如神情、姿态、动作等。例如，通过衣纹的褶皱和走向，可以表现出人物的体态、情绪甚至其所处的环境。 花鸟白描： 花鸟是白描艺术中另一大类的重要题材。梅、兰、竹、菊“四君子”，以及各种花卉、禽鸟、走兽，都被白描画家赋予了生命。花鸟白描不仅追求形似，更注重“神似”，即捕捉动植物的生命活力与精神气质。本书将带领读者欣赏如何用简洁的线条勾勒出花朵的娇嫩、枝干的遒劲、羽毛的丰满、眼神的灵动。例如，描绘竹子时，我们可以通过对竹节、竹叶的疏密排列与姿态变化，来展现竹子的挺拔与风骨。描绘飞鸟时，则可以通过流畅的线条来表现其在空中盘旋、振翅的优美姿态。 山水白描： 虽然山水画以墨色渲染为主要表现手法，但白描在山水画中也扮演着重要的角色，尤其是在勾勒山石的轮廓、岩石的纹理、树木的枝干等方面。山水白描可以作为写意山水的基础，也可以独立成篇，表现出山水的清峻、悠远与宁静。我们将探讨如何用线条勾勒出山峦的起伏、水流的动感、树木的形态，营造出气势磅礴或宁静致远的意境。 器物与生活场景白描： 除了自然景物和人物，白描同样可以描绘各种器物和生活场景。古朴的陶瓷、精美的家具、繁忙的市集、宁静的庭院，都可以通过白描的手法展现出来。这些作品不仅具有艺术价值，更承载着历史的温度与生活的痕迹。我们将学习如何用精准的线条勾勒出器物的结构与质感，以及如何通过线条的组织来表现生活场景的氛围与动态。 四、白描的意境营造与精神传承 白描的魅力，最终体现在其所营造出的独特意境，以及这种意境所蕴含的深厚精神内涵。本书不仅关注技法的学习，更致力于引导读者体悟白描艺术背后的哲学思考与人文精神。 “虚实相生”的哲学： 白描中的留白，是中国传统哲学“虚实相生”思想的生动体现。空白之处，非空，而是画家留给观者想象的空间，是画面的呼吸与生命。我们将探讨如何通过巧妙的留白，来增强画面的空灵感、意境的深远感，使画面更加耐人寻味。 “写意传神”的追求： 白描并非刻板的写实，而是以形写意，追求神韵的表达。画家通过线条捕捉物象的内在生命力，将主观的情感与审美体验融入其中，从而赋予作品以灵魂。我们将引导读者理解如何在勾勒外形的同时，捕捉对象的“神”，例如花朵的生机、人物的喜怒哀乐、山水的灵气。 “气韵生动”的境界： “气韵生动”是中国绘画理论中的最高境界。它强调作品中流动着的生命力与精神气质。白描艺术正是实现“气韵生动”的绝佳载体。流畅的线条、巧妙的墨色、深远的意境，共同构成了作品中生生不息的生命律动。本书将通过对历代大师作品的深入解读，引导读者领略“气韵生动”的奥秘。 传承与创新： 白描艺术并非一成不变，而是在继承传统的基础上不断创新。本书将回顾白描艺术的发展历程，介绍不同时期、不同流派的白描风格，并探讨当代白描艺术的发展趋势。我们鼓励读者在掌握传统技法的同时，敢于尝试新的表现手法，将白描艺术融入现代生活，使其焕发新的生命力。 结语 《水墨意境：中国传统白描艺术探索》是一次对中国白描艺术的深度回望与全新解读。我们希望通过本书，能让更多人认识白描的独特魅力，理解其背后深厚的文化底蕴与哲学智慧。无论是初学者，还是对中国传统艺术有浓厚兴趣的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的那份启发与乐趣，在黑白之间，感受水墨的无限可能，领略东方艺术的独特意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多时候，最简单的东西往往蕴含着最深刻的智慧，而白描，恰恰就是这样一种艺术形式。这本《白描技法从入门到精通》正是抓住了这一点，它没有用华丽的辞藻和繁复的理论来吓退读者，而是回归到最本质的“线”上。我最喜欢的是书中关于“意”的阐述，如何通过简单的线条去传达出事物的神韵和内涵。例如，画一株竹子，不必事事俱到，寥寥几笔，就能勾勒出它的挺拔、坚韧，这才是白描的魅力所在。我曾经尝试过临摹一些名家的画作，但总是不得其法，感觉只是在“描”，而没有“画”出其中的精神。这本书则给了我一个全新的视角，让我明白，白描不仅仅是技巧，更是一种对生活、对自然的观察和感悟的提炼。

评分☆☆☆☆☆

一本偶然翻到的书，封面简洁大方，只用“白描”二字点出主题，辅以几幅雅致的线条画，瞬间就吸引了我。我平时对绘画总有一种莫名的向往，但又苦于没有门路，不知道从何学起。市面上关于绘画的书籍琳琅满目，但总觉得过于专业，或者太偏重色彩，让我望而却步。这本《白描技法从入门到精通》的出现，恰恰填补了我的空白。我尤其欣赏它没有一开始就讲复杂的理论，而是从最基础的线条入手，引导读者一步步去感受线条的力量和变化。翻开书页，扑面而来的是一种静谧、专注的学习氛围。里面的插图精致细腻，每一笔每一划都仿佛在诉说着画家的心意。我迫不及待地想要拿起笔，跟着书中的指引，去勾勒出心中的山水、人物，感受那份纯粹的艺术之美。这本书就像一位耐心循循善诱的老师，把我从对绘画的迷茫带入了一个充满无限可能的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的留白艺术情有独钟，觉得那种“计白当黑”的意境，寥寥数笔却能勾勒出无限空间，实在是令人着迷。在一次偶然的机会中，我接触到了这本《白描技法从入门到精通》，可以说是惊喜连连。它没有辜负我当初的期待，而是以一种非常系统且易于理解的方式，将白描的精髓娓娓道来。我特别喜欢书中关于线条质感的讲解，如何通过不同的笔触来表现物体的轻重、虚实、疏密，这一点对于我这个绘画初学者来说，简直是醍醐灌顶。我之前尝试过一些绘画，但总觉得画面缺乏生命力，可能就是因为对线条的理解不够深入。而这本书，让我真正明白了线条不仅仅是轮廓，更是情感的载体，是空间感的营造者。我甚至可以在脑海中想象到，当自己熟练运用这些技法时，笔下的世界会是多么生动鲜活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的艺术爱好者，我接触过不少绘画书籍，但《白描技法从入门到精通》无疑是其中一股清流。它的编排逻辑非常清晰，从基础的握笔姿势、运笔技巧，到具体的物象（如花鸟、山石、人物）的勾描方法，层层递进，循序渐进。我尤其欣赏的是书中对不同风格白描的介绍，无论是工笔的严谨细致，还是写意的洒脱不羁，都讲解得入木三分。这让我意识到，白描并非单一的绘画形式，而是有着丰富的表现力和广阔的创作空间。书中给出的范例也极具参考价值，既有经典的传统画作分析，也有现代的创新实践，为我提供了多维度的学习视角。我甚至觉得，这本书不仅能教我绘画技巧，更能帮助我提升审美能力，让我对中国传统艺术有更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，我最近被这本《白描技法从入门到精通》彻底“圈粉”了。作为一名想要在工作之余培养一项能静心凝神爱好的普通上班族，我一直在寻找能够快速上手且有成就感的艺术形式。传统的油画、水彩对我来说门槛太高，而且耗时费力。而白描，以其简洁的线条和对笔墨的纯粹运用，立刻吸引了我。这本书的优点在于，它非常接地气，从最基本的光影、结构讲解，到如何用不同的线条来表现不同的质感，都讲得非常细致。我尤其喜欢书中关于“速写”和“写意”的结合部分，让我在快速捕捉事物形态的同时，也能融入个人情感和理解，创作出属于自己的作品。这让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是我可以切实掌握并享受其中的一种生活方式。