《两汉刻划金文》 上海书画， 上海书画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海书画 著

图书标签:

• 两汉金文
• 刻石
• 金文
• 汉代
• 考古
• 历史
• 书法
• 上海书画
• 集古录
• 文字学

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 上海书画

ISBN：9787806726136

商品编码：26912156278

包装：平装

出版时间：2003-07-01

基本信息

书名：两汉刻划金文

定价：8.00元

作者：出版社:上海书画

出版社：上海书画

出版日期：2003-07-01

ISBN：9787806726136

字数：

页码：20

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

金文，又称钟鼎文，泛指中国古代青铜器上的铭文。它始于商，盛于周，至汉代时还颇为流行。
　　金文的制作方法可分为三类，一类为模印，一类为镶嵌，一业为刻划。模印类金文，随器物一起浇铸而成。镶嵌类金文，以错金工艺加工而成。刻划类金文，在成器上凿刻而成，多见于秦汉，在汉器中存量*。
在汉代的刻划金文中，从近始被人取法多和引人注目的是其汉篆方面的篆隶结合方法。将篆与隶相结合，在结合中究竟用多少篆的成分和用多少隶的成分，在汉代并没有设置制度，皆出于作者的偏好。然而，在篆隶结合方面篆与隶成分比例的变化直接决定着文字结构在古与今意趣方面的偏向程度，为此在两者结合时采用怎样的比例也正是篆隶结合方面所用的不同方法。从汉刻划金文中汉篆在篆隶结合方面的具体情况看，它们所有的结合方法大致可划分为三类。其类方法，在结合方面以篆为主体，略参隶意，如、、等铭文在这方面颇具代表性。第二类方法，在结合方面以篆为主体并重，难分孰为主孰为辅，这在、等铭文中可见其一斑。第三类方法，在结合方面以隶为主，篆为配解，如、、等铭文便为其例。
汉刻划金文，虽然在中国古代金文的范畴中只占很小的一部分，所用单字之数还不足一千，但是在一定的程度上推动了中国近现代书法篆刻艺术的发展，在这其中起有重要作用和影响的不仅有可供取法的汉刻划金文作者的那些有关艺术处理方面的一系列技巧，还包括了被作为学习榜样的汉刻划金文作者继承传统、大胆开拓和敢于创造的不朽精神。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《魏晋南北朝石刻文字研究》内容简介 作者： 张怀仁 出版社： 燕山大学出版社 出版时间： 2023年5月 --- 绪论：时代之变与文字载体的演进 本书聚焦于中国历史上一个极其关键的转型时期——魏晋南北朝（约公元220年至589年），深入探讨了在这一政治分裂、思想激荡、文化融合的大背景下，石刻文字所承载的历史信息与艺术价值。魏晋南北朝，上承秦汉，下启隋唐，其间官方文书的规范性受到挑战，社会各阶层的文化需求和宗教信仰以前所未有的广度与深度渗透到公共领域。这种社会结构的重塑，直接反映在文字材料的选择和书写风格的变迁上。本书将“石刻文字”界定为超越碑碣范畴，涵盖摩崖、造像题记、墓志铭等所有镌刻于岩石、砖瓦之上的文字遗存。研究的起点在于认识到，与两汉时期成熟、规范的隶书和章草相比，这一时期的石刻文字更具“过渡性”和“多样性”，是研究汉魏之变与中古书法风格形成的关键样本。 第一章 魏晋石刻文字的地域性差异与政治语境 本章首先梳理了魏晋南北朝时期，中国版图的实际分裂状态，重点分析了曹魏、蜀汉、东吴，以及后来的十六国和南北朝政权对文字书写规范的不同态度。 曹魏与晋代的“复古”倾向： 探讨了以钟繇、王羲之为代表的士族阶层，如何将书法艺术从实用性书写（如汉代的隶书碑刻）中抽离出来，确立了楷书和行书的审美标准。在石刻领域，早期墓志和一些摩崖（如南方的某些摩崖刻石）仍保留了向隶书回归的影子，但书风明显趋于疏朗、潇洒。 十六国时期的多元并存： 考察了北方少数民族政权在吸收汉文化过程中，对现有石刻传统进行的改造。此阶段的石刻文字往往带有强烈的地域性和民族文化色彩，书风变化急遽，出现了许多风格粗犷、笔法奇特的个体化表达。 南朝的“内敛”与文人趣味： 重点分析了江南地区士族阶层对书法的精致化追求，如何在石刻，尤其是砖券和小型墓志中体现出来。南朝石刻多以小楷为主，笔画瘦硬，结构严谨，强调“韵味”而非汉碑的“气势”。 第二章 造像题记：佛教信仰对书体冲击的实证 佛教自东汉传入，至魏晋南北朝达到第一个兴盛期。石窟造像（如云冈、龙门）成为最重要的石刻载体之一。本章将这类题记视为研究中古文字演变的核心材料。 云冈石窟的早期特征： 分析了北魏早期造像题记（太武灭佛后复兴阶段）的文字风格，其隶楷混用，笔法稚拙而古朴，体现了技术人员在刻写中对既有规制的不完全掌握，是研究汉隶向楷书过渡的“活化石”。 龙门石窟的风格嬗变： 以北魏孝文帝迁都洛阳后的龙门造像为中心，系统梳理了“龙门二十品”的艺术成就。本章将重点辨析“魏碑”书体的结构特点（如方笔的运用、蚕头燕尾的残余、撇捺的夸张），并将其归类至不同的造像时间段，阐释从古拙到秀美的风格演变轨迹。 南北朝造像题记的书法化倾向： 研究了部分晚期题记中，书写者已开始有意识地模仿当时的“尚书”风格（如王羲之一脉），使得部分题记的笔法已具备了唐代楷书的雏形，为隋唐楷书的成熟奠定了基础。 第三章 墓志铭：家族精神与个体身份的记录 墓志铭是研究魏晋南北朝社会结构和民间书风的宝贵资料。与官方摩崖刻石不同，墓志多由民间工匠制作，更能反映出时代书风的真实面貌。 北朝墓志的“北碑”体系构建： 本章深入剖析了北朝（尤以北魏、东魏、北齐）墓志的成熟阶段。探讨了何以“北碑”形成了一种独立于南方士族书风的体系。其特点在于方峻、雄强，强调笔力和结构上的力量感。本书将此归因于北朝政权重武尚实的文化取向。 南朝墓志与简牍的关联性： 对比分析了南朝士族墓志（如宋、齐、梁、陈）的书写风格。研究发现，南朝墓志的用笔多细劲圆转，与当时流行的行书、小楷风格更为接近，显示出与简牍、墨迹的血缘关系，体现了江南文人阶层对精微笔法的偏爱。 书风“民间化”的动因分析： 探讨了在信息传递和文化交流相对不畅的背景下，不同地域、不同阶层的工匠如何解读和转译主流书风，导致墓志铭中大量出现个性化、甚至略显“粗糙”但极具生命力的书写形态。 第四章 刻工的技术行为与文字形制 本书特别关注技术执行层面，即“刻工”的行为对最终石刻文字形态的影响。书写者（往往是文人）与执行者（刻工）的分离，是中古石刻文字不同于秦汉浑然一体的显著特征。 笔意在石头上的转移： 分析了如何通过对刻痕的深浅、转折处的处理、以及“出锋”与“收笔”的观察，来反推书写者原本的笔墨特征。探讨了尖笔、平笔、凿刻等不同工具对字体结构的影响。 隶楷并存的“混写”现象： 详细考察了在同一块石刻上隶书、楷书、草书并存的现象，并分析了这种混写是出于内容区分（如碑额用隶，碑文用楷）还是书写者自身对书体的掌控能力不足。 砖瓦文字的补充研究： 简要介绍了魏晋南北朝时期出土的砖文（如纪年砖、画像砖），它们作为一种“半官方”的石刻载体，其书风对理解整体的文字流变提供了重要参照。 结语：中古石刻文字的历史定位 魏晋南北朝的石刻文字，是连接汉代古拙遗风与隋唐法度森严楷书之间的关键桥梁。它记录了书法艺术从公共教化工具向纯粹审美载体转化的艰难过程，也为后世研究中古社会风貌、宗教传播路径和地域文化特征提供了不可替代的实物证据。本书通过对大量存世石刻的细致整理与比较研究，旨在勾勒出这一时期文字艺术生态的复杂面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的“寻古爱好者”量身定做的。我一直觉得，汉代的文字，尤其是那些刻在金属上的文字，有一种特别的质感和生命力，远非纸上的墨迹所能比拟。翻开《两汉刻划金文》，就像打开了一个尘封已久的宝藏。那些字，有的像刀剑般刚毅，有的又如流水般婉转，它们在金属的冰冷底色上，迸发出勃勃生机。我经常会把书中的字与现代的字体做对比，发现许多现代字体的设计理念，其实都可以在这些古老的刻划中找到源头。上海书画出版社的这次出版，不仅在内容上做了大量细致的梳理，在装帧上也十分考究，拿在手中便能感受到其分量和质感。这本书让我对汉代的艺术和文字有了更深刻的理解，也更加坚定了继续探索古代文字之美的决心。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《两汉刻划金文》，就被那古朴而又充满力量的书法之美深深吸引。古人如何在金属器物上刻画出如此精妙绝伦的文字，本身就是一个值得深思的谜题。上海书画出版社的版本，选材精良，印刷清晰，将那些历经沧桑的金石之字，一一呈现在我们眼前。每一笔，每一划，都仿佛承载着千年的时光，诉说着那个时代的辉煌与沧桑。我尤其喜欢其中收录的那些带有图像元素的刻划，它们不仅仅是文字，更是那个时代人们生活、信仰、甚至是审美的生动写照。看着这些古老的印记，总能引发我无限的遐想，去想象当时的工匠是如何一丝不苟地雕刻，去想象这些器物曾被用于何种场合，又承载了多少故事。这本书，对于我这样一个对中国古代文字和艺术充满好奇的普通读者来说，无疑是一次美妙的视觉与思想的盛宴。它不仅仅是一本介绍文字的书，更是一本带领我们穿越时空，触摸历史温度的宝贵读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在书画领域摸索的爱好者，我一直对古代的刻写艺术情有独钟。《两汉刻划金文》这本书，无疑满足了我对汉代刻划文字的强烈好奇。书中的作品，无论是规整的官印，还是粗犷的铭文，都展现了汉代书法艺术的独特魅力。与碑刻的浑厚不同，刻划金文更显精巧与灵动，字形或方正，或瘦长，或圆润，展现出一种自由奔放的美感。我特别欣赏书中对不同时期、不同地域刻划风格的梳理，这有助于我更清晰地认识到汉代文字演变的脉络。每一次翻阅，都能发现新的亮点，例如某个字的点画处理，某个印章的布局安排，都值得细细品味。这本书就像一位博学的老者，耐心地向我讲述着汉代那些不为人知的文字之美，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，远不止于视觉上的冲击。它让我开始重新审视“文字”的意义。在纸张尚未普及，信息传播远不如今日便利的时代，人们选择将文字铸刻在坚固的金石之上，这本身就意味着对文字及其所承载信息的郑重与珍视。《两汉刻划金文》中的每一个字，都仿佛是那个时代留下的最鲜活的“DNA”，记录着那个时代的声音、思想和技艺。我常常会在字里行间寻找那些细微的差别，那些微妙的转折，那些似乎随意的落款，都在向我诉说着一个个鲜活个体的故事。它让我意识到，那些冰冷的金属器物，一旦被刻上文字，便拥有了灵魂，便承载了历史的重量。上海书画出版社的用心，体现在其对细节的极致追求，无论是字体的辨识度，还是对不同风格的区分，都做得非常到位，让我这个门外汉也能窥得门径，感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

每当我静下心来翻阅《两汉刻划金文》，总会有一种穿越时空的感觉。那些古老而又充满力量的文字，仿佛直接从汉代的土壤中生长出来，带着那个时代的温度和气息。书中的每一幅刻划，都不仅仅是文字的集合，更是一件件精美的艺术品，它们诉说着那个时代的生活方式、社会风貌，甚至是人们的情感世界。我喜欢那种在字里行间捕捉到的朴拙之美，那种不经意间流露出的匠心独运。这本书的价值，在于它将那些散落在岁月长河中的宝贵遗存，以一种清晰、完整、且充满美感的方式呈现给读者。上海书画出版社的这次出版，无疑为我们提供了一个深入了解汉代刻划艺术的绝佳窗口，让我这个对历史和艺术充满敬意的普通读者，得以在大饱眼福的同时，也获得精神上的滋养。