白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 精通
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店鋪： 泰州薑堰新華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416254

商品編碼：26967280732

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

《白描技法從入門到精通》 一、 引言 中國畫的獨特魅力，在於其寥寥數筆便能勾勒齣萬韆意境。而白描，作為中國畫中最基礎、最核心的技法之一，更是畫傢功力的試金石。它不依賴色彩的渲染，僅憑墨色與綫條的巧妙運用，就能錶現齣物體的形體、質感、神韻乃至情感。從最簡單的綫條勾勒，到復雜細緻的紋理描摹，白描技法貫穿於中國畫發展的曆史長河，影響著無數經典作品的誕生。 本書旨在為廣大美術愛好者、初學者以及希望深入探索白描技法的繪畫者，提供一個係統、全麵、循序漸進的學習路徑。我們相信，通過本書的學習，您不僅能掌握白描的基本功，更能體會到綫條的魅力，發掘自身的藝術潛能，最終達到“從入門到精通”的學習目標。 二、 為什麼選擇白描？ 在紛繁復雜的繪畫技法中，為何獨獨選擇白描作為入門與精通的關鍵？原因在於其獨特性與普適性。 萬法歸宗的基礎： 無論您未來想學習水墨寫意、工筆重彩，還是其他繪畫形式，白描都是不可或缺的基礎。綫條是構成畫麵最基本的語言，熟練掌握白描，相當於為您的繪畫打下瞭堅實的根基。能夠準確地捕捉物體的輪廓、結構與動態，是理解造型、把握形體的第一步。 對觀察力的極緻訓練： 白描要求畫傢摒棄色彩的乾擾，將注意力完全集中在對象的形態和結構上。這極大地鍛煉瞭觀察能力，迫使我們去細緻地分析事物的內在邏輯，理解光影對形體的塑造，以及不同材質帶來的細微差彆。這種深入的觀察，將使您對周圍的世界有更深刻的認識。 綫條藝術的魅力： 綫條在中國畫中被賦予瞭豐富的含義。它可以是剛勁有力的，也可以是婉轉流暢的；可以是粗獷奔放的，也可以是細膩委婉的。綫條的粗細、輕重、疾徐、頓挫，都能傳達齣不同的情感和韻味。學習白描，就是學習如何運用這些不同的綫條語言，去錶達您對世界的感受。 經濟實用，易於實踐： 相較於其他需要昂貴顔料和畫材的繪畫技法，白描的門檻較低，隻需紙、墨、筆，便可開始創作。這使得它成為學生、業餘愛好者以及任何想要隨時隨地進行藝術創作的人的理想選擇。 深厚的文化底蘊： 白描作為中國傳統繪畫的重要組成部分，承載著豐富的曆史和文化信息。學習白描，也是在學習中國傳統藝術的精髓，感受古人的智慧與審美情趣。 三、 本書的學習體係與內容概覽 本書的設計遵循由淺入深、循序漸進的學習原則，力求讓每一位讀者都能在輕鬆愉快的氛圍中掌握白描技法。 第一部分：白描入門——綫條的感知與基礎 1. 認識白描： 白描的定義、曆史淵源與藝術價值。 白描在中國繪畫中的地位與作用。 欣賞經典白描作品，感受綫條的生命力。 2. 筆墨的準備與運用： 工具的選擇： 毛筆的種類、性能與選擇（兼毫、羊毫、狼毫等）；墨汁的種類與使用；紙張的特性與選擇（宣紙、毛邊紙等）。 握筆與運筆： 正確的握筆姿勢，掌握筆鋒、中鋒、側鋒的運用；不同力度、速度對綫條的影響；如何通過運筆的節奏感錶現物體的動態。 墨色的變化： “濃、淡、乾、濕”四種基本墨色的運用；如何通過調墨技巧獲得豐富的墨色層次；用墨的“以墨代色”的初步嘗試。 3. 基礎綫條的練習： 單綫練習： 直綫、麯綫、摺綫、弧綫、波浪綫、 S形綫等基本綫條的反復練習，要求綫條流暢、均勻、有力。 組閤綫條練習： 將基本綫條組閤成簡單的幾何圖形，如方形、圓形、三角形，進而組閤成簡單的物體輪廓，如花瓣、葉片、石塊等。 骨法用筆的初步體會： 理解綫條的“骨力”與“肉感”，練習用有筋骨的綫條勾勒物體。 第二部分：物象的描繪——從簡單到復雜 1. 花卉的白描： 花卉的結構分析： 學習觀察花瓣的層疊關係、花蕊的形態、花梗與枝葉的連接方式。 常見花卉的勾描： 從簡單的梅花、蘭花開始，逐步過渡到桃花、牡丹、荷花等，學習不同花卉的典型特徵。 葉片的描繪： 學習葉脈的走嚮、葉片的捲麯、邊緣的鋸齒或光滑等細節的錶現。 枝乾的勾勒： 錶現枝乾的粗細變化、麯摺生長，以及其上的紋理。 2. 禽鳥的白描： 禽鳥的整體造型： 抓住禽鳥的體態特徵，如頭頸、軀乾、翅膀、腿足等比例關係。 羽毛的描繪： 學習如何用不同的綫條錶現羽毛的質感、光澤與層次感，如順毛、逆毛、絨毛等。 眼睛與嘴的刻畫： 眼睛是傳神之處，學習用簡潔的綫條勾勒齣眼睛的神態；嘴部的結構與形態。 動態的捕捉： 描繪禽鳥的站立、飛翔、跳躍等不同姿態，錶現其生命活力。 3. 山石的白描： 山石的構成元素： 學習觀察岩石的紋理、結構、層次和體量感。 皴法的初步應用： 藉鑒傳統山水畫的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，用簡潔的綫條錶現山石的肌理和質感。 山巒的勾勒： 描繪連綿的山脈，注意山勢的起伏、輪廓綫的變化。 石塊的描繪： 刻畫單獨的石塊，錶現其堅硬、粗糙或光滑的質感。 4. 人物的白描（初步）： 人物比例與結構： 學習人體基本比例，掌握頭部、四肢、軀乾的結構關係。 麵部五官的勾勒： 簡化描繪眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的輪廓，錶現人物的基本神態。 衣紋的描繪： 學習如何根據人物的體態、動作和衣物質料，用流暢的綫條錶現衣紋的褶皺、轉摺和體積感。這是人物白描的重點和難點。 簡筆人物的嘗試： 勾畫一些簡單的站姿、坐姿人物，側重於整體造型和動態的錶現。 第三部分：技法的深化與提升 1. 綫條的豐富錶現： 虛實結閤： 學習運用虛綫、斷綫，與實綫相結閤，增加畫麵的呼吸感和層次感。 枯濕濃淡的 interplay： 深入理解墨色變化如何與綫條結閤，錶現物體的體積、質感和空間感。 順逆筆法的運用： 順著物體的生長或結構方嚮運筆，逆著物體的形態運筆，分彆能産生不同的效果。 2. 點與綫的結閤： 點的運用： 學習用點的疏密、大小、形態來輔助綫條的錶現，如錶現毛發、紋理、苔點等。 點與綫的互補： 點可以彌補綫的不足，綫可以豐富點的變化，兩者結閤，使畫麵更加生動。 3. 構圖的初步探索： 取景與裁剪： 如何根據描繪對象，選擇閤適的視角和構圖方式。 疏密關係： 畫麵元素的布置，留白的處理，營造畫麵的節奏感。 主次關係： 如何突齣主體，襯托配景，使畫麵主題明確。 4. 意境的營造： 神似而非形似： 白描不僅要寫形，更要傳神，如何通過綫條的巧妙運用，錶現齣對象的內在精神與生命力。 以少勝多： 寥寥數筆，勾勒齣豐富的想象空間，引發觀者的聯想。 筆墨的情感錶達： 學習將畫傢的情感融入筆墨之中，使作品具有感染力。 第四部分：綜閤實踐與創作 1. 主題性練習： 根據不同的主題（如“春之韻”、“鞦之意”、“靜夜思”等），進行綜閤性的白描創作。 嘗試將花卉、禽鳥、山石等元素巧妙地組閤在一起。 2. 臨摹與創作的結閤： 在充分理解大師作品的基礎上，進行有意識的臨摹，學習其用筆、用墨、構圖的精髓。 鼓勵原創，將所學技法融會貫通，創作齣具有個人風格的作品。 3. 提高與進階： 對畫作進行自我評價與反思。 如何進一步探索白描在不同領域的應用，如插畫、設計等。 為更深入的學習打下基礎，如涉足設色、寫意等領域。 四、 學習方法與建議 勤加練習： 白描技法需要大量的重復練習來鞏固和提高。每天堅持臨摹或寫生，熟能生巧。 細心觀察： 養成仔細觀察事物的習慣，從宏觀到微觀，從整體到細節，深入理解對象的形態和結構。 勤於思考： 在練習過程中，不斷思考為什麼這樣畫，這樣畫的效果如何，如何改進。 多看多學： 廣泛欣賞曆代名傢的白描作品，學習他們的筆墨技巧、構圖章法和藝術思想。 耐心與毅力： 藝術的進步需要時間和耐心，遇到睏難不要氣餒，堅持下去，終將有所成就。 樂在其中： 最重要的是，在繪畫過程中享受樂趣，讓藝術成為您生活的一部分。 五、 結語 “白描技法從入門到精通”不僅是一本書，更是一段探索藝術奧秘的旅程。我們希望通過本書的引導，您能點燃對白描的熱情，感受綫條的無限可能，一步一個腳印，最終成為一名技藝精湛、富有創造力的白描畫傢。願您在這條藝術之路上，發現不一樣的自己，描繪齣心中最美的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨畫情有獨鍾，尤其迷戀那些用極簡綫條就能勾勒齣萬物神韻的白描作品。《白描技法從入門到精通》這本書，在我看來，更像是一本關於“觀物之眼”的培養手冊。作者並沒有拘泥於單純的筆墨技巧，而是著重強調瞭“寫生”和“寫意”的重要性。他反復提及，白描的精髓在於“得其神”，而不是“得其形”。書中大量的章節都在引導讀者如何去觀察自然，如何去捕捉事物的本質和動態。我最喜歡的部分是關於“骨法用筆”的講解，作者通過對不同質感的錶現，比如絲綢的垂墜、樹乾的蒼勁、人物的肌肉綫條，來闡述綫條的力度、速度和方嚮所能傳達齣的不同信息。這讓我明白，白描並非簡單的“畫輪廓”，而是通過綫條的粗細、枯濕、頓挫，賦予畫麵生命力。書中還穿插瞭許多古代畫傢的創作故事和對他們作品的獨到解讀，這些內容極大地豐富瞭我對白描藝術的理解，讓我不再覺得它是孤立的技法，而是與中國文化、哲學息息相關的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

收到《白描技法從入門到精通》這本書，我原本隻是想找一本能簡單易懂的繪畫教程。然而，翻閱之後，我發現它遠不止於此。這本書最大的亮點在於其深刻的文化底蘊和獨到的藝術見解。作者並沒有將白描僅僅視為一種繪畫技巧，而是將其置於中國傳統文化和哲學的大背景下進行闡釋。我特彆喜歡書中關於“寫意精神”的討論，作者通過大量生動的案例，解釋瞭為何白描能夠以最少的筆墨傳達最豐富的信息，以及這種“以少勝多”的藝術魅力從何而來。書中對不同題材的白描處理，無論是人物的動態捕捉，還是花鳥的生動形態，都充滿瞭作者自己對藝術的感悟和創作的實踐。我尤其欣賞其中關於“留白”和“虛實”的講解，這些概念在我看來是白描的靈魂所在，也是理解中國畫意境的關鍵。這本書沒有給我一套死闆的公式，而是引導我去獨立思考，去感受綫條的力量，去體會中國傳統藝術的獨特韻味。

評分☆☆☆☆☆

拿到《白描技法從入門到精通》這本書，我抱著嘗試的心態開始閱讀。最讓我感到驚喜的是，它並沒有上來就給你灌輸一套套復雜的理論，而是從最根本的“意”開始聊起。作者花瞭很大篇幅去闡述中國畫的“寫意”精神，以及白描作為寫意畫骨乾的重要性。我之前一直覺得白描就是簡單的綫條勾勒，但讀瞭這本書纔明白，寥寥幾筆背後，需要的是對物象的深刻理解和對精神內涵的捕捉。書中對“氣韻生動”的解讀，結閤白描的綫條錶現力，讓我對中國畫的審美有瞭全新的認識。它不僅僅是技法的傳授，更是一種思維方式的引導。我尤其欣賞書中對不同題材的白描處理方式的講解，無論是花鳥、山水還是人物，作者都會從構圖、筆墨、神韻等多個角度進行分析，並輔以大量的示範圖。這些示範圖並非簡單臨摹，而是包含瞭作者自己的思考和創作心得，讓我能從中學習到如何將技法融會貫通，形成自己的風格。這本書並沒有把我訓練成一個能立即創作齣驚世駭俗作品的畫傢，但它無疑為我打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術的大門，讓我看到瞭綫條背後蘊含的無窮可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《白描技法從入門到精通》，但實際讀完之後，我感覺它更像是為那些對中國傳統繪畫有著濃厚興趣，但又不知從何下手的朋友們量身定做的入門指南。我本身對繪畫一直充滿嚮往，但總覺得國畫有些高深莫測，尤其是白描，看似簡單幾筆，卻蘊含著豐富的神韻。拿到這本書，我最先被它裝幀的古樸典雅所吸引，封麵上的水墨暈染，仿佛已經將我帶入瞭那個揮毫潑墨的時代。翻開目錄，內容安排得非常循序漸進，從最基礎的筆墨訓練，例如如何握筆、如何控製墨的濃淡乾濕，到綫條的粗細、虛實變化，都有非常細緻的講解。我特彆喜歡其中關於“用筆”的章節，作者用大量生動的例子，將枯燥的筆法理論講解得活靈活現。比如，在畫人物的眉眼時，他會詳細分析如何用“十八描”中的不同筆法來錶現人物的神情，是柔婉還是淩厲，是沉靜還是喜悅，僅憑幾根綫條就能勾勒齣人物的內心世界，這讓我大開眼界。而且，書中的配圖並非韆篇一律的範例，而是穿插瞭許多名傢畫作的局部賞析，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解那些看似隨意卻精妙絕倫的綫條是如何構成的。我原本以為自己會因為缺乏繪畫基礎而望而卻步，但這本書卻恰恰相反，它用一種極其親切和鼓勵的方式，讓我覺得白描並非遙不可及，而是觸手可及的藝術。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之所以選擇《白描技法從入門到精通》這本書，主要是因為我一直對中國傳統繪畫中的“意境”二字感到好奇，但苦於找不到一個清晰的切入點。這本書，與其說是教我如何“畫”，不如說是教我如何“看”和如何“感受”。作者在開頭就強調瞭白描作為中國畫的基石作用，並深入淺齣地闡述瞭“筆墨”在中國畫中的核心地位。我最看重的是書中關於“氣韻”的探討，作者結閤曆代名傢的作品，分析瞭不同綫條所能傳遞的情感和精神力量。他沒有簡單地羅列筆法，而是通過對“神似”的追求，來指導我們如何用綫條去錶達事物的內在生命。書中對於如何觀察和提煉物象的講解，讓我受益匪淺。比如，在畫一棵老樹時，他會引導我們去關注樹乾的紋理、枝條的走嚮、葉片的疏密，並思考這些元素如何共同營造齣蒼勁、古樸的意境。這些內容，遠遠超齣瞭我原本對“技法”的狹隘理解，讓我覺得這本書更像是一本藝術哲學啓濛讀物。