游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 泰州姜堰新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：26973257996

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
。。。。。。。。。。

《游戏动漫人体结构造型手绘技法》 目录 前言 第一章：认识人体——骨骼与肌肉的基础 1.1 人体骨骼的概览与要点 1.1.1 头部骨骼：颅骨、面部骨骼的形态与比例 1.1.2 躯干骨骼：脊柱、肋骨、骨盆的结构与连接 1.1.3 四肢骨骼：肩胛骨、锁骨、肱骨、桡骨、尺骨、手骨、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、足骨的形态与运动原理 1.1.4 骨骼间的连接与关节：球窝关节、铰链关节、滑车关节等及其功能 1.1.5 绘制骨骼时的关键注意事项：透视、骨骼的起伏与转折 1.2 主要肌肉群的认识与理解 1.2.1 头部与颈部肌肉：面部表情肌、咬肌、胸锁乳突肌等 1.2.2 躯干肌肉：胸大肌、腹肌、背阔肌、斜方肌、臀大肌等 1.2.3 四肢肌肉：三角肌、肱二头肌、肱三头肌、股四头肌、小腿三头肌等 1.2.4 肌肉的形态与体积：脂肪层对肌肉形态的影响，不同体型下的肌肉表现 1.2.5 肌肉的收缩与拉伸：运动状态下肌肉的变化规律 1.2.6 绘制肌肉时的观察重点：肌肉的起止点、块状感、肌肉间的层次与穿插 第二章：人体比例与基本结构 2.1 通用人体比例法则 2.1.1 头身比的运用：从儿童到成年的比例变化，男性与女性的比例差异 2.1.2 各部位的细分比例：头长、颈长、肩宽、胸围、腰围、臀围、腿长、臂长等的准确比例划分 2.1.3 比例的灵活运用：如何根据角色设定进行比例的夸张与调整 2.2 基本几何体在人体结构中的应用 2.2.1 头部：圆柱体、球体、方块的组合与分析 2.2.2 躯干：圆柱体、卵形、盒子的组合与分析 2.2.3 四肢：圆柱体、锥形、圆锥体的组合与分析 2.2.4 绘制人体时的“骨架”搭建：用简单的几何体构建人体的整体形态 2.3 人体关键线的理解与绘制 2.3.1 中心线（Vertical Line）：确定身体的朝向与平衡 2.3.2 水平线（Horizontal Line）：辅助判断身体各部位的水平关系，如眼线、肩线、腰线、臀线 2.3.3 结构线（Structure Line）：表现身体的扭转、起伏与体积感 2.3.4 绘制人体时的关键线运用技巧：如何在不同姿势下准确绘制关键线 第三章：动态与姿势的捕捉 3.1 动态平衡与重心 3.1.1 重心线的概念与绘制：如何通过重心线判断姿势的稳定与不稳定 3.1.2 身体的S形与C形曲线：表现身体的柔美与力量感 3.1.3 倾斜与扭转：如何处理身体各部分的倾斜角度与扭转幅度 3.1.4 运动中的平衡：如何捕捉跳跃、奔跑、摔倒等瞬间的平衡感 3.2 姿势的观察与分解 3.2.1 基础站姿：直立、放松、承重等不同站姿的细节分析 3.2.2 坐姿：不同高度、角度的坐姿，椅子与身体的互动 3.2.3 动态姿势：跑、跳、打斗、舞蹈等动作的分解与绘制 3.2.4 复杂姿势的分析：如何在复杂的动态中找到人体的基本结构和比例 3.3 绘制动态人物的技巧 3.3.1 快速线稿捕捉动态：用流畅的线条表达动作的力量与速度 3.3.2 骨架与肌肉在动态中的表现：如何在运动状态下简化骨骼与肌肉的绘制 3.3.3 参照物与透视对动态的影响：利用透视强化动作的空间感 第四章：头部与面部特征的绘制 4.1 头部比例与结构 4.1.1 头部正面、侧面、背面、四分之三侧面的比例分析 4.1.2 脸部黄金分割线：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置与比例 4.1.3 颅骨与面部骨骼在不同角度下的形态变化 4.2 五官的绘制技巧 4.2.1 眼睛：眼球的球体感、眼睑的起伏、瞳孔与虹膜的表现 4.2.2 鼻子：鼻梁、鼻翼、鼻尖的结构与体积感 4.2.3 嘴巴：嘴唇的厚度、嘴角、唇纹的表现，不同表情下的嘴部变化 4.2.4 耳朵：耳朵的轮廓、内部结构与贴合头部的角度 4.2.5 眉毛：眉骨、眉毛的生长方向与线条感 4.3 面部表情的绘制 4.3.1 面部肌肉在表情中的作用：如何通过肌肉的牵动表现情绪 4.3.2 常见表情的分析与绘制：喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧等 4.3.3 表情的夸张与程式化：游戏动漫风格中的表情表现 4.4 头发的绘制 4.4.1 头发的生长方向与发根 4.4.2 头发的体积感与层次感 4.4.3 不同发型（长发、短发、卷发、直发）的绘制特点 4.4.4 头发与头部的关系：如何让头发自然地贴合或披散 第五章：四肢细节与关节表现 5.1 手臂的绘制 5.1.1 肩关节：肩胛骨与肱骨的连接，手臂抬起、下垂、旋转的表现 5.1.2 肘关节：肱骨、桡骨、尺骨的连接，手臂弯曲与伸直的形态 5.1.3 手臂肌肉：三角肌、肱二头肌、肱三头肌、前臂肌群的形态与体积 5.1.4 手臂的线条与转折：表现手臂的力度与曲线 5.2 手部的绘制 5.2.1 手掌的结构：手骨、掌心、手背的比例与厚度 5.2.2 手指的比例与关节：手指的长度、弯曲角度、指甲的表现 5.2.3 手部动态：握拳、伸展、抓握等不同姿势的绘制 5.2.4 手部细节：指纹、纹路、皮肤的皱褶 5.3 腿部的绘制 5.3.1 髋关节：骨盆与股骨的连接，腿部迈步、支撑、弯曲的表现 5.3.2 膝关节：股骨、髌骨、胫骨、腓骨的连接，腿部弯曲与伸直的形态 5.3.3 腿部肌肉：股四头肌、腘绳肌、小腿三头肌、腓肠肌等的形态与体积 5.3.4 腿部的线条与转折：表现腿部力量、修长感与曲线 5.4 脚部的绘制 5.4.1 脚踝关节：胫骨、腓骨与距骨的连接，脚踝的活动范围 5.4.2 脚部结构：脚背、脚底、脚趾的比例与起伏 5.4.3 脚部动态：站立、行走、跳跃、尖脚等不同姿势的绘制 5.4.4 脚部细节：脚趾甲、足弓、脚掌纹路 第六章：人体比例与形态的深入探索 6.1 男性与女性人体结构的差异 6.1.1 骨骼结构的对比：骨盆、肩部、脊柱的差异 6.1.2 肌肉分布的差异：肌肉密度、脂肪堆积的不同 6.1.3 体型特征的塑造：沙漏型、倒三角形、H型等体型特征 6.2 不同年龄段的人体绘制 6.2.1 婴儿与幼儿：圆润的比例，未发育完全的骨骼与肌肉 6.2.2 青少年：身体发育的过渡期，骨骼拉长，肌肉逐渐明显 6.2.3 成年人：成熟的比例与肌肉形态 6.2.4 老年人：皮肤松弛，骨骼突出，肌肉萎缩的表现 6.3 胖与瘦人体形态的绘制 6.3.1 脂肪的堆积与分布：不同部位的脂肪厚度与形态 6.3.2 骨骼与肌肉在胖瘦体型中的隐匿与显现 6.3.3 胖瘦体型下的皮肤表现：皱褶、拉伸 6.4 肌肉强壮与纤瘦体型的绘制 6.4.1 肌肉的块状感与线条感：如何表现肌肉的结实与力量 6.4.2 肌肉间的缝隙与转折：表现肌肉的起伏与层次 6.4.3 纤瘦体型下的骨骼感：如何在瘦体上突出骨骼的轮廓 第七章：服装与道具对人体造型的影响 7.1 服装的褶皱与体积感 7.1.1 褶皱的产生原理：布料的拉伸、重力、人体自身的运动 7.1.2 不同材质的褶皱表现：丝绸、棉布、皮革等的不同垂坠感 7.1.3 褶皱的规律性：跟随人体结构，表现体积与动态 7.2 服装与身体的互动 7.2.1 服装的包裹性与宽松性：如何表现服装与身体的贴合程度 7.2.2 服装的张力与松弛：表现身体动作对服装的影响 7.2.3 服装的厚度与层次：表现服装的堆叠与轮廓 7.3 道具与人体的配合 7.3.1 武器、装备、背包等道具的摆放与抓握 7.3.2 道具对人体姿势的影响：如持剑、盾牌、弓箭时的身体调整 7.3.3 道具的材质与体积感：与人体造型的对比与呼应 第八章：游戏动漫风格的人体造型处理 8.1 风格化人体比例的设定 8.1.1 头部夸张：大头小身、比例失调的可爱风格 8.1.2 四肢修长：高挑、优雅的时尚风格 8.1.3 肌肉强化：力量感十足的写实或半写实风格 8.2 漫画线条的表现力 8.2.1 勾线技巧：流畅、有力、富于变化的线条 8.2.2 辅助线与表现线：强调结构、动态与体积 8.2.3 线条的粗细变化：表现光影、材质与层次 8.3 色彩与光影在人体造型中的应用（此部分仅为对人体结构造型的辅助说明） 8.3.1 光源方向与人体体积的塑造 8.3.2 阴影与高光的运用：强调人体轮廓与肌肉细节 8.3.3 不同色彩的搭配对人体情绪与氛围的烘托 8.4 角色类型与造型特点 8.4.1 英雄、反派、可爱角色、御姐、正太等不同角色的造型设计 8.4.2 如何通过人体造型来传达角色的性格与故事 第九章：进阶技巧与实践应用 9.1 临摹与写生的重要性 9.1.1 经典名画、优秀插画的临摹：学习大师的结构处理与造型技巧 9.1.2 现实生活中的观察与写生：从真人、雕塑、骨骼模型中获取灵感 9.2 综合练习与人体图解 9.2.1 创作完整的角色设定图：包含正面、背面、侧面及关键姿势 9.2.2 绘制故事性强的人物插画 9.2.3 将人体结构知识应用于场景创作 9.3 常见问题分析与解答 9.3.1 画面“僵硬”怎么办？ 9.3.2 人体比例失调的原因与纠正 9.3.3 动态不够生动如何改进？ 9.3.4 绘制中的细节缺失怎么办？ 结语

评分☆☆☆☆☆

我个人比较注重人物的表情和情绪的刻画，而这本书在这方面的内容，虽然不是主打，但给予了我意想不到的帮助。在讲解人物面部结构时，书中不仅仅是画出眼睛、鼻子、嘴巴的形状，更重要的是，它通过对肌肉运动的解析，告诉我如何通过微小的肌肉变化来传达不同的情感。比如，在画高兴时嘴角上扬牵动的面部肌肉，或者在画悲伤时眉毛下压引起的皮肤纹理变化。这些细节的描述，让我的角色不再是僵硬的表情包，而是能够传递出丰富的内心世界。我尝试着将书中关于面部肌肉的讲解运用到我的角色创作中，发现人物的表情确实变得更加生动和富有感染力了。这让我意识到，即使是看似简单的面部表情，背后也蕴含着深刻的解剖学原理，而这本书正是点亮了我的这一认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩运用和光影表现方面，给我带来了全新的启发。我以往在给人物上色时，总是感觉平平无奇，缺乏立体感和生命力。但是，这本书中提供的光影绘制技巧，比如如何根据光源方向合理地安排阴影和高光，如何利用渐变色来增强体积感，让我茅塞顿开。书中列举的许多不同光源下的角色表现，简直就像一场视觉盛宴，让我学到了许多之前从未注意到的细节。我尤其喜欢其中关于皮肤质感表现的部分，那些细致到毛孔的处理，让画面更具真实感，即使是二次元风格的角色，也能传递出细腻的触感。而且，作者在讲解时，并没有简单地罗列技巧，而是通过大量的实例分析，让我能够理解这些技巧背后的逻辑。我尝试着模仿书中一些上色和打光的方法，发现人物的立体感和生动性果然有了质的飞跃。这对于我提升绘画整体质量，起到了非常关键的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容对于我这种初学者来说，简直是量身定制的。它从最基础的人物比例和骨骼结构开始，一步一步地引导我进入人体绘画的世界。那些详细的草图和线稿，让我能够清晰地看到每一个部位的构建过程。我最怕的就是那些上来就讲高难度技巧的书，让人无从下手。而这本书的循序渐进，让我能够边学边练，每一步都建立在扎实的基础之上。例如，在讲解手部和脚部这些细节绘制时，作者并没有一笔带过，而是用多种角度和姿势进行了详尽的阐述，这对于我这个经常在这方面吃瘪的画师来说，简直是雪中送炭。而且，书中的很多案例都选用了当下流行的动漫风格，让我觉得学习过程更加有趣，也更有动力去模仿和创作。我感觉自己不再是凭空想象，而是有了一个清晰的路线图，可以朝着目标前进。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书在服装和道具的绘制方面，给我提供了非常实用的指导。我一直觉得，即使人物画得再好，如果服装造型和道具设计跟不上，整体也会显得单薄。这本书对于不同材质服装的褶皱处理，比如丝绸的垂坠感，棉布的硬挺感，皮革的韧性，都进行了非常细致的讲解，并且配有大量的示范图。让我能够区分不同面料在人体运动时所产生的不同折叠方式。同时，对于一些常见道具，比如武器、饰品等，书中也给出了造型设计的思路和绘制方法，让我知道如何让这些配饰更加自然地融入人物整体造型，而不是显得突兀。我尝试着根据书中的方法，为我的角色设计和绘制服装，发现效果比以往好了很多，人物的形象更加饱满和有层次感。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，迫不及待地翻阅起来，它整体的排版设计相当吸引人，那种细腻的笔触和饱满的色彩搭配，瞬间就将我拉进了手绘的世界。我特别喜欢其中对于各种不同风格动漫角色的肌肉表现，那种力量感和动态感被刻画得淋漓尽致，仿佛人物即将跃然纸上。作者在讲解骨骼结构的时候，没有枯燥的理论堆砌，而是通过大量写实的比例图和对比图，让我能直观地理解人体各部位的连接和运动规律。尤其是对一些复杂关节，比如肩关节和髋关节的分解教学，简直是福音。我一直在寻找一本能将解剖学知识与二次元绘画完美结合的书籍，这本书在这方面做得尤为出色。它不仅教会了我如何画出“看起来”的造型，更让我理解了“为什么”要这样画。那些对不同体型，如健美型、纤细型、矮胖型角色的绘制要点分析，也极具参考价值，让我不再局限于画千篇一律的人物，能够根据角色设定创造出更具个性的形象。