遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店鋪： 泰州薑堰新華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：26973257996

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
。。。。。。。。。。

《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》 目錄 前言 第一章：認識人體——骨骼與肌肉的基礎 1.1 人體骨骼的概覽與要點 1.1.1 頭部骨骼：顱骨、麵部骨骼的形態與比例 1.1.2 軀乾骨骼：脊柱、肋骨、骨盆的結構與連接 1.1.3 四肢骨骼：肩胛骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、手骨、股骨、髕骨、脛骨、腓骨、足骨的形態與運動原理 1.1.4 骨骼間的連接與關節：球窩關節、鉸鏈關節、滑車關節等及其功能 1.1.5 繪製骨骼時的關鍵注意事項：透視、骨骼的起伏與轉摺 1.2 主要肌肉群的認識與理解 1.2.1 頭部與頸部肌肉：麵部錶情肌、咬肌、胸鎖乳突肌等 1.2.2 軀乾肌肉：胸大肌、腹肌、背闊肌、斜方肌、臀大肌等 1.2.3 四肢肌肉：三角肌、肱二頭肌、肱三頭肌、股四頭肌、小腿三頭肌等 1.2.4 肌肉的形態與體積：脂肪層對肌肉形態的影響，不同體型下的肌肉錶現 1.2.5 肌肉的收縮與拉伸：運動狀態下肌肉的變化規律 1.2.6 繪製肌肉時的觀察重點：肌肉的起止點、塊狀感、肌肉間的層次與穿插 第二章：人體比例與基本結構 2.1 通用人體比例法則 2.1.1 頭身比的運用：從兒童到成年的比例變化，男性與女性的比例差異 2.1.2 各部位的細分比例：頭長、頸長、肩寬、胸圍、腰圍、臀圍、腿長、臂長等的準確比例劃分 2.1.3 比例的靈活運用：如何根據角色設定進行比例的誇張與調整 2.2 基本幾何體在人體結構中的應用 2.2.1 頭部：圓柱體、球體、方塊的組閤與分析 2.2.2 軀乾：圓柱體、卵形、盒子的組閤與分析 2.2.3 四肢：圓柱體、錐形、圓錐體的組閤與分析 2.2.4 繪製人體時的“骨架”搭建：用簡單的幾何體構建人體的整體形態 2.3 人體關鍵綫的理解與繪製 2.3.1 中心綫（Vertical Line）：確定身體的朝嚮與平衡 2.3.2 水平綫（Horizontal Line）：輔助判斷身體各部位的水平關係，如眼綫、肩綫、腰綫、臀綫 2.3.3 結構綫（Structure Line）：錶現身體的扭轉、起伏與體積感 2.3.4 繪製人體時的關鍵綫運用技巧：如何在不同姿勢下準確繪製關鍵綫 第三章：動態與姿勢的捕捉 3.1 動態平衡與重心 3.1.1 重心綫的概念與繪製：如何通過重心綫判斷姿勢的穩定與不穩定 3.1.2 身體的S形與C形麯綫：錶現身體的柔美與力量感 3.1.3 傾斜與扭轉：如何處理身體各部分的傾斜角度與扭轉幅度 3.1.4 運動中的平衡：如何捕捉跳躍、奔跑、摔倒等瞬間的平衡感 3.2 姿勢的觀察與分解 3.2.1 基礎站姿：直立、放鬆、承重等不同站姿的細節分析 3.2.2 坐姿：不同高度、角度的坐姿，椅子與身體的互動 3.2.3 動態姿勢：跑、跳、打鬥、舞蹈等動作的分解與繪製 3.2.4 復雜姿勢的分析：如何在復雜的動態中找到人體的基本結構和比例 3.3 繪製動態人物的技巧 3.3.1 快速綫稿捕捉動態：用流暢的綫條錶達動作的力量與速度 3.3.2 骨架與肌肉在動態中的錶現：如何在運動狀態下簡化骨骼與肌肉的繪製 3.3.3 參照物與透視對動態的影響：利用透視強化動作的空間感 第四章：頭部與麵部特徵的繪製 4.1 頭部比例與結構 4.1.1 頭部正麵、側麵、背麵、四分之三側麵的比例分析 4.1.2 臉部黃金分割綫：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置與比例 4.1.3 顱骨與麵部骨骼在不同角度下的形態變化 4.2 五官的繪製技巧 4.2.1 眼睛：眼球的球體感、眼瞼的起伏、瞳孔與虹膜的錶現 4.2.2 鼻子：鼻梁、鼻翼、鼻尖的結構與體積感 4.2.3 嘴巴：嘴唇的厚度、嘴角、唇紋的錶現，不同錶情下的嘴部變化 4.2.4 耳朵：耳朵的輪廓、內部結構與貼閤頭部的角度 4.2.5 眉毛：眉骨、眉毛的生長方嚮與綫條感 4.3 麵部錶情的繪製 4.3.1 麵部肌肉在錶情中的作用：如何通過肌肉的牽動錶現情緒 4.3.2 常見錶情的分析與繪製：喜、怒、哀、樂、驚訝、恐懼等 4.3.3 錶情的誇張與程式化：遊戲動漫風格中的錶情錶現 4.4 頭發的繪製 4.4.1 頭發的生長方嚮與發根 4.4.2 頭發的體積感與層次感 4.4.3 不同發型（長發、短發、捲發、直發）的繪製特點 4.4.4 頭發與頭部的關係：如何讓頭發自然地貼閤或披散 第五章：四肢細節與關節錶現 5.1 手臂的繪製 5.1.1 肩關節：肩胛骨與肱骨的連接，手臂抬起、下垂、鏇轉的錶現 5.1.2 肘關節：肱骨、橈骨、尺骨的連接，手臂彎麯與伸直的形態 5.1.3 手臂肌肉：三角肌、肱二頭肌、肱三頭肌、前臂肌群的形態與體積 5.1.4 手臂的綫條與轉摺：錶現手臂的力度與麯綫 5.2 手部的繪製 5.2.1 手掌的結構：手骨、掌心、手背的比例與厚度 5.2.2 手指的比例與關節：手指的長度、彎麯角度、指甲的錶現 5.2.3 手部動態：握拳、伸展、抓握等不同姿勢的繪製 5.2.4 手部細節：指紋、紋路、皮膚的皺褶 5.3 腿部的繪製 5.3.1 髖關節：骨盆與股骨的連接，腿部邁步、支撐、彎麯的錶現 5.3.2 膝關節：股骨、髕骨、脛骨、腓骨的連接，腿部彎麯與伸直的形態 5.3.3 腿部肌肉：股四頭肌、膕繩肌、小腿三頭肌、腓腸肌等的形態與體積 5.3.4 腿部的綫條與轉摺：錶現腿部力量、修長感與麯綫 5.4 腳部的繪製 5.4.1 腳踝關節：脛骨、腓骨與距骨的連接，腳踝的活動範圍 5.4.2 腳部結構：腳背、腳底、腳趾的比例與起伏 5.4.3 腳部動態：站立、行走、跳躍、尖腳等不同姿勢的繪製 5.4.4 腳部細節：腳趾甲、足弓、腳掌紋路 第六章：人體比例與形態的深入探索 6.1 男性與女性人體結構的差異 6.1.1 骨骼結構的對比：骨盆、肩部、脊柱的差異 6.1.2 肌肉分布的差異：肌肉密度、脂肪堆積的不同 6.1.3 體型特徵的塑造：沙漏型、倒三角形、H型等體型特徵 6.2 不同年齡段的人體繪製 6.2.1 嬰兒與幼兒：圓潤的比例，未發育完全的骨骼與肌肉 6.2.2 青少年：身體發育的過渡期，骨骼拉長，肌肉逐漸明顯 6.2.3 成年人：成熟的比例與肌肉形態 6.2.4 老年人：皮膚鬆弛，骨骼突齣，肌肉萎縮的錶現 6.3 胖與瘦人體形態的繪製 6.3.1 脂肪的堆積與分布：不同部位的脂肪厚度與形態 6.3.2 骨骼與肌肉在胖瘦體型中的隱匿與顯現 6.3.3 胖瘦體型下的皮膚錶現：皺褶、拉伸 6.4 肌肉強壯與縴瘦體型的繪製 6.4.1 肌肉的塊狀感與綫條感：如何錶現肌肉的結實與力量 6.4.2 肌肉間的縫隙與轉摺：錶現肌肉的起伏與層次 6.4.3 縴瘦體型下的骨骼感：如何在瘦體上突齣骨骼的輪廓 第七章：服裝與道具對人體造型的影響 7.1 服裝的褶皺與體積感 7.1.1 褶皺的産生原理：布料的拉伸、重力、人體自身的運動 7.1.2 不同材質的褶皺錶現：絲綢、棉布、皮革等的不同垂墜感 7.1.3 褶皺的規律性：跟隨人體結構，錶現體積與動態 7.2 服裝與身體的互動 7.2.1 服裝的包裹性與寬鬆性：如何錶現服裝與身體的貼閤程度 7.2.2 服裝的張力與鬆弛：錶現身體動作對服裝的影響 7.2.3 服裝的厚度與層次：錶現服裝的堆疊與輪廓 7.3 道具與人體的配閤 7.3.1 武器、裝備、背包等道具的擺放與抓握 7.3.2 道具對人體姿勢的影響：如持劍、盾牌、弓箭時的身體調整 7.3.3 道具的材質與體積感：與人體造型的對比與呼應 第八章：遊戲動漫風格的人體造型處理 8.1 風格化人體比例的設定 8.1.1 頭部誇張：大頭小身、比例失調的可愛風格 8.1.2 四肢修長：高挑、優雅的時尚風格 8.1.3 肌肉強化：力量感十足的寫實或半寫實風格 8.2 漫畫綫條的錶現力 8.2.1 勾綫技巧：流暢、有力、富於變化的綫條 8.2.2 輔助綫與錶現綫：強調結構、動態與體積 8.2.3 綫條的粗細變化：錶現光影、材質與層次 8.3 色彩與光影在人體造型中的應用（此部分僅為對人體結構造型的輔助說明） 8.3.1 光源方嚮與人體體積的塑造 8.3.2 陰影與高光的運用：強調人體輪廓與肌肉細節 8.3.3 不同色彩的搭配對人體情緒與氛圍的烘托 8.4 角色類型與造型特點 8.4.1 英雄、反派、可愛角色、禦姐、正太等不同角色的造型設計 8.4.2 如何通過人體造型來傳達角色的性格與故事 第九章：進階技巧與實踐應用 9.1 臨摹與寫生的重要性 9.1.1 經典名畫、優秀插畫的臨摹：學習大師的結構處理與造型技巧 9.1.2 現實生活中的觀察與寫生：從真人、雕塑、骨骼模型中獲取靈感 9.2 綜閤練習與人體圖解 9.2.1 創作完整的角色設定圖：包含正麵、背麵、側麵及關鍵姿勢 9.2.2 繪製故事性強的人物插畫 9.2.3 將人體結構知識應用於場景創作 9.3 常見問題分析與解答 9.3.1 畫麵“僵硬”怎麼辦？ 9.3.2 人體比例失調的原因與糾正 9.3.3 動態不夠生動如何改進？ 9.3.4 繪製中的細節缺失怎麼辦？ 結語

評分☆☆☆☆☆

我個人比較注重人物的錶情和情緒的刻畫，而這本書在這方麵的內容，雖然不是主打，但給予瞭我意想不到的幫助。在講解人物麵部結構時，書中不僅僅是畫齣眼睛、鼻子、嘴巴的形狀，更重要的是，它通過對肌肉運動的解析，告訴我如何通過微小的肌肉變化來傳達不同的情感。比如，在畫高興時嘴角上揚牽動的麵部肌肉，或者在畫悲傷時眉毛下壓引起的皮膚紋理變化。這些細節的描述，讓我的角色不再是僵硬的錶情包，而是能夠傳遞齣豐富的內心世界。我嘗試著將書中關於麵部肌肉的講解運用到我的角色創作中，發現人物的錶情確實變得更加生動和富有感染力瞭。這讓我意識到，即使是看似簡單的麵部錶情，背後也蘊含著深刻的解剖學原理，而這本書正是點亮瞭我的這一認知。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，迫不及待地翻閱起來，它整體的排版設計相當吸引人，那種細膩的筆觸和飽滿的色彩搭配，瞬間就將我拉進瞭手繪的世界。我特彆喜歡其中對於各種不同風格動漫角色的肌肉錶現，那種力量感和動態感被刻畫得淋灕盡緻，仿佛人物即將躍然紙上。作者在講解骨骼結構的時候，沒有枯燥的理論堆砌，而是通過大量寫實的比例圖和對比圖，讓我能直觀地理解人體各部位的連接和運動規律。尤其是對一些復雜關節，比如肩關節和髖關節的分解教學，簡直是福音。我一直在尋找一本能將解剖學知識與二次元繪畫完美結閤的書籍，這本書在這方麵做得尤為齣色。它不僅教會瞭我如何畫齣“看起來”的造型，更讓我理解瞭“為什麼”要這樣畫。那些對不同體型，如健美型、縴細型、矮胖型角色的繪製要點分析，也極具參考價值，讓我不再局限於畫韆篇一律的人物，能夠根據角色設定創造齣更具個性的形象。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書在服裝和道具的繪製方麵，給我提供瞭非常實用的指導。我一直覺得，即使人物畫得再好，如果服裝造型和道具設計跟不上，整體也會顯得單薄。這本書對於不同材質服裝的褶皺處理，比如絲綢的垂墜感，棉布的硬挺感，皮革的韌性，都進行瞭非常細緻的講解，並且配有大量的示範圖。讓我能夠區分不同麵料在人體運動時所産生的不同摺疊方式。同時，對於一些常見道具，比如武器、飾品等，書中也給齣瞭造型設計的思路和繪製方法，讓我知道如何讓這些配飾更加自然地融入人物整體造型，而不是顯得突兀。我嘗試著根據書中的方法，為我的角色設計和繪製服裝，發現效果比以往好瞭很多，人物的形象更加飽滿和有層次感。

評分☆☆☆☆☆

這本書在色彩運用和光影錶現方麵，給我帶來瞭全新的啓發。我以往在給人物上色時，總是感覺平平無奇，缺乏立體感和生命力。但是，這本書中提供的光影繪製技巧，比如如何根據光源方嚮閤理地安排陰影和高光，如何利用漸變色來增強體積感，讓我茅塞頓開。書中列舉的許多不同光源下的角色錶現，簡直就像一場視覺盛宴，讓我學到瞭許多之前從未注意到的細節。我尤其喜歡其中關於皮膚質感錶現的部分，那些細緻到毛孔的處理，讓畫麵更具真實感，即使是二次元風格的角色，也能傳遞齣細膩的觸感。而且，作者在講解時，並沒有簡單地羅列技巧，而是通過大量的實例分析，讓我能夠理解這些技巧背後的邏輯。我嘗試著模仿書中一些上色和打光的方法，發現人物的立體感和生動性果然有瞭質的飛躍。這對於我提升繪畫整體質量，起到瞭非常關鍵的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容對於我這種初學者來說，簡直是量身定製的。它從最基礎的人物比例和骨骼結構開始，一步一步地引導我進入人體繪畫的世界。那些詳細的草圖和綫稿，讓我能夠清晰地看到每一個部位的構建過程。我最怕的就是那些上來就講高難度技巧的書，讓人無從下手。而這本書的循序漸進，讓我能夠邊學邊練，每一步都建立在紮實的基礎之上。例如，在講解手部和腳部這些細節繪製時，作者並沒有一筆帶過，而是用多種角度和姿勢進行瞭詳盡的闡述，這對於我這個經常在這方麵吃癟的畫師來說，簡直是雪中送炭。而且，書中的很多案例都選用瞭當下流行的動漫風格，讓我覺得學習過程更加有趣，也更有動力去模仿和創作。我感覺自己不再是憑空想象，而是有瞭一個清晰的路綫圖，可以朝著目標前進。