正版 器乐考级主要曲目及详解 唢呐 石海彬 文化艺术出版社 音乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 民族乐器

店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503921544

商品编码：27190116325

丛书名： 器乐考级主要曲目及详解.唢呐

开本：8

出版时间：2002-02-01

基本信息

• 出版社: 文化艺术出版社; 第1版 (2002年2月1日)
• 平装: 98页
• 语种： 简体中文
• 开本: 8
• ISBN: 9787503921544
• 条形码: 9787503921544
• 商品尺寸: 30 x 21.2 x 0.8 cm
• 商品重量: 281 g
• 品牌: 文化艺术出版社

内容介绍

《器乐考级主要曲目及详解:唢呐》是人们印象中的粗犷“大嗓”，于民间被称为“响器”。它在“红事”中配合人们亦喜亦狂的兴奋心态，营造红火气派的节日氛围，体现百姓待客的豪爽快意；在“白事”中，它代替那或哀伤或挽悼的人们，抒放一已悲歌。
正因为如此，唢呐是贴近百姓的乐器之一，也是有着广大地域性、可以淋漓尽致地抒发情感的乐器。
然而，我们从石海彬的唢呐中，听出了完全不同的境界。它是一种“文人”的关怀，.不俗的、典雅又通俗的的唢呐情愫。
听石海彬吹奏《霸王别姬》、这首长达17分钟的大型唢呐协奏曲时，带给我们的是反差极大的两种感受：豪放不羁与轻柔婉约相得益彰。传达给我们一种盖世英雄和传世美人在危难之际生离死别的凄婉之状。使人随着那豪放洪亮的音响，又须臾变换为清丽委婉的音色，在听众的头脑中出现一副烽火狼烟渐萧条的景况，烘托出英雄没路的悲凉。
这种感受的得来，完全在于吹奏者追求到了一种既能展现豪迈、奔放、洪亮、粗犷的音响效果，也能显现轻柔、甜美、细腻、绵长的动人音色的能力。这种自如地对多种不同音色的驾驭和把握，表明了石海彬已达到了唢呐演奏者所追求的高度。《器乐考级主要曲目及详解:唢呐》由中央音乐学院考级评委、专家倾力推出。

目录

石海彬与他的唢呐情愫
唢呐的起源及在我国流传的概况
第一级
考级要求
练习曲：D调五声音阶练习
附点音符练习
五声音阶分、连奏练习
分、连奏练习
详解：我爱吹唢呐
彝家舞曲
伐木
金蛇狂舞
第二级
考级要求
练习曲：超吹练习
综合练习（1）
综合练习（2）
G调五声音阶练习
曲目及详解：快乐的心
彝寨风情
伟大的北京
长鼓舞曲
第三级
考级要求
练习曲：G调五声音阶练习
G调七声音阶练习
指颤音练习
八度大跳练习
曲目及详解：春之歌
春到茶山
渔家织网唱丰收
送肥
第四级
考级要求
练习曲：儿童舞曲
A调七声音阶旋律练习
A调五声音阶旋律练习
三吐、双吐混合练习
曲目及详解：喜庆胜利
山村来了售货员
农家乐
铁牛开进山区来
第五级
考级要求
练习曲：女战士刀舞
G调快速连奏练习
曲目及详解：凤阳歌绞八板
汉江春早一，
第六级
考级要求
练习曲：复弹音练习
箫音练习
海青歌（片段）
曲目及详解：胜利秧歌
黄土情
第七级
考级要求
练习曲：下调驻马亭（片段）
D调快速连奏练习
曲目及详解：社庆
怀乡曲
第八级
考级要求
练习曲：快速分奏练习
节奏练习
曲目及详解：全家福
二人转牌子曲
第九级
考级要求
练习曲：调性游移练习
琶音练习
曲目及详解：乡音
一枝花
附录一：指法表
附录二：常用演奏符号说明

《中国传统音乐概论》 作者：[此处可填入一位著名音乐学家或资深音乐教育家的名字] 出版社：[此处可填入一家权威的音乐学或文化出版社的名称] 【内容简介】 本书是一部全面梳理和深入剖析中国传统音乐的学术专著，旨在为音乐学研究者、高等院校音乐专业师生、文化传承工作者以及对中国传统音乐文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部系统、深入、兼具学术深度与可读性的参考读物。全书贯穿了对中国音乐数千年发展脉络的宏大叙事，同时兼顾了对具体音乐形态、理论体系、社会功能及审美特征的细致考察。 第一部分：绪论与历史溯源 本书开篇首先界定了“中国传统音乐”的范畴、研究方法论以及其在世界音乐版图中的独特性。随后，带领读者穿越时空，追溯中国音乐的源头。 第一章 远古的回响：史前与先秦音乐 本章详细探讨了新石器时代（如河姆渡、仰韶文化）出土的骨笛、陶埙等乐器的考古学意义，揭示了早期音乐与巫术、祭祀活动的紧密联系。重点分析了《周礼》、《礼记》、《乐记》等儒家经典中对“礼乐制度”的构建与阐释，论述了西周雅乐在确立早期国家意识形态中的核心地位。通过对“八音”分类法的考证，展现了中国古代对乐器材质与音色关系的早期认识。 第二章 盛唐气象：汉魏六朝与隋唐的融合 本章聚焦于民族大融合背景下音乐的空前繁荣。深入研究了“燕乐”与“清商乐”的传入、吸收与本土化过程，特别是龟兹乐、高昌乐等西域音乐对唐代宫廷音乐体系的深远影响。详细介绍了唐代成熟的“燕乐二十八调”理论框架，并结合敦煌壁画中的乐器形象和文献记载，复原了唐代宫廷宴享、歌舞大曲的场景和音乐特征。 第三章 宋代的精致与文人音乐的兴起 宋代是中国传统音乐审美趣味发生重大转变的时期。本章分析了“词”这一文学体裁如何与音乐（“词牌”）深度结合，催生了大量精致、内敛的抒情音乐。同时，本书讨论了“诸宫调”、“说唱”等民间叙事性音乐的发展，以及以琴谱、曲谱形式记载的文人音乐（如古琴）的成熟与流派纷呈。 第四章 元明清的多元发展与定型 本章重点考察了元代“杂剧”和明代“昆曲”在戏曲音乐领域取得的巅峰成就。昆曲的“曲牌”体系、板式变化及其精细的“水磨腔”的音乐语言，被置于详细的分析框架内。同时，本书也考察了地方戏曲如秦腔、弋阳腔的勃兴，以及内廷教坊音乐（如南音）的传承情况。 第二部分：核心音乐体系的深度剖析 本部分将中国传统音乐的构成要素进行系统解构，侧重于理论体系和演奏实践的结合。 第五章 调式与音高：中国传统音阶的构建 本书详细阐述了中国传统音乐不同历史阶段所使用的音阶系统，包括以“宫、商、角、徵、羽”为核心的五声体系，以及七声体系的运用。着重对比分析了“律学”——即中国古代的音律理论（如十二律、二十四律），探讨了其与历法、天文之间的神秘关联，并用现代记谱法（如五线谱、简谱）标注范例，解释如何将传统音高概念转化为现代可理解的听觉形象。 第六章 节奏与节拍：板眼之妙 本章剖析了中国音乐中区别于西方“拍子”概念的“板眼”系统。通过对戏曲音乐中“慢板”、“中板”、“流水板”等板式的深入分析，揭示了其在结构、速度和情感表达上的灵活多变性。同时，也探讨了如鼓点、板鼓在引导和控制音乐进程中的核心作用。 第七章 乐器志：声部与家族的分类 本章借鉴古代“八音”分类法，并结合现代乐器学的分类标准（如气鸣、弦鸣、膜鸣等），对中国主要的传统乐器家族进行了详尽的介绍。 吹管乐器群： 重点分析了竹笛（梆笛、曲笛）、唢呐（侧重于在不同剧种中的功能差异而非具体考级曲目）、笙、箫的音色特点与演奏技法。 拉弦乐器群： 详细比较了京胡、板胡、二胡、高胡等在不同地域、不同剧种中的角色定位与音色美学。 弹拨乐器群： 涵盖了古琴、古筝、琵琶（南派与北派技法对比）、阮、扬琴等，重点探讨了“吟、猱、绰、注”等独特的指法技艺。 打击乐器群： 论述了锣、鼓在构建戏曲结构、烘托气氛中的不可替代性。 第三部分：音乐形态与审美范畴 第八章 雅乐与祭祀音乐的遗存 本章探讨了作为中国古代“正声雅乐”的现代继承形式，如孔庙祭祀音乐（如山东大成乐）的形制、曲谱保存与现代复原工作，分析其在维护传统礼制方面的文化意义。 第九章 戏曲音乐：综合艺术的巅峰 戏曲是中国传统音乐最成熟、最庞大的载体。本书以昆曲、京剧为核心案例，分析了“唱腔体系”（如西皮、二黄）、“板式结构”和“音乐伴奏”在叙事、刻画人物性格和烘托戏剧冲突中的协同作用。 第十章 民歌与说唱音乐的地域性 本章带领读者领略广阔的地域音乐风貌，包括黄河流域的信天游、江南的民歌小调、西南地区的少数民族音乐元素，以及鼓词、弹词等具有浓厚地域色彩的说唱传统。 结语：传统与现代的对话 本书最后总结了中国传统音乐在现代社会面临的挑战与机遇，探讨了如何在新时代背景下，运用现代音乐学的研究工具和传播方式，对传统音乐进行保护、阐释和创新发展，确保其艺术生命力的延续。本书旨在提供一个全面的框架，供读者进一步向具体乐器演奏、专业曲目研究或特定地域音乐文化进行深入探索。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对唢呐的学习一直有点“随缘”，主要就是自己瞎摸索，很多地方都觉得不得要领。《正版 器乐考级主要曲目及详解 唢呐 石海彬 文化艺术出版社 音乐教材》这本书的出现，真的让我觉得之前走了不少弯路。它不仅仅是一本曲谱，更像是一位严谨的老师，把唢呐考级要涉及到的主要曲目都梳理得清清楚楚，而且在讲解部分，不是那种敷衍了事的东西，而是真的能看到作者的用心。对于每一个曲目，书里都详细地分析了它的结构、旋律特点，以及在演奏过程中需要注意的技巧点。我尤其喜欢它对于一些高难度技巧的处理说明，非常具体，而且给出了很多实用的练习方法，这让我不再对着那些难点束手无策。感觉这本书就像是给我指明了一个清晰的学习路径，让我知道要练什么，怎么练，以及为什么这么练。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我的进步速度明显加快，也让我对唢呐这门乐器有了更深的认识和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对唢呐这件乐器情有独钟，但真正接触到《正版 器乐考级主要曲目及详解 唢呐 石海彬 文化艺术出版社 音乐教材》的时候，才意识到之前自己摸索的路有多么局限。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一位经验丰富的老师，在我学习的道路上给予了清晰的指引。书中的曲目安排，明显是经过深思熟虑的，每一首曲目在难度和技巧要求上都循序渐进，让我能够在一个相对平稳的节奏下掌握唢呐的各种演奏技法。我尤其欣赏的是，书中对于一些曲目的背景介绍和文化内涵的阐释，这让我不仅仅是在机械地练习指法和节奏，而是能够更深入地理解每一首乐曲所要表达的情感和意境。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，极大地增强了我学习的动力和乐趣。而且，书里的一些演奏技巧分析，非常精炼，直击要害，让我能够避免走弯路，更高效地提升自己的演奏能力，为将来的考级打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 器乐考级主要曲目及详解 唢呐 石海彬 文化艺术出版社 音乐教材》之后，我感觉自己之前对唢呐学习的一些模糊认识一下子清晰了很多。这本书给我的感觉是，它不是那种为了凑数而堆砌曲目的教材，而是真正站在学习者的角度，用心去打磨每一部分的内容。书中的曲目 selection 非常到位，基本上涵盖了所有重要的考级曲目，而且难度跨度很大，从初学者到有一定基础的学习者都能找到适合自己的曲目。最让我惊喜的是，它在每一个曲目后面的讲解部分，不仅仅是简单的技术提示，而是更深入地分析了乐曲的风格特点、情感内涵，以及在演奏过程中需要特别注意的细节。比如，对于某个乐句的处理，是更偏向抒情还是激昂，书中都有很具象的描述，这让我能更好地理解作曲家的意图，并且将其体现在我的演奏中。我感觉这本书的出现，极大地提高了我的学习效率，让我能够更快地掌握唢呐的演奏技巧，并且对音乐本身有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年接触音乐教育的从业者，我深知一本高质量的乐器教材对于学生成长的重要性。《正版 器乐考级主要曲目及详解 唢呐 石海彬 文化艺术出版社 音乐教材》这本书，在我看来，无疑是当前市面上唢呐考级教材中的佼佼者。它的内容严谨，编排合理，充分体现了专业性和系统性。书中选取的主体曲目，都是经过多年考级实践检验的经典曲目，既能代表唢呐演奏的较高水平，也符合大多数考级机构的要求。而“详解”部分，更是点睛之笔，它不仅仅是对乐谱的解读，更是对演奏技法、音乐处理、甚至是乐曲情感表达的深入剖析。这种全方位的指导，能够帮助学生在练习过程中，不仅做到“弹奏正确”，更能追求“演奏精彩”。我注意到，书中对于一些细节的讲解，比如气息的控制、弓法的运用、以及对不同乐句的处理方式，都非常到位，能够帮助学生建立起正确的演奏观念，避免日后养成难以纠正的演奏习惯。这对于培养一名优秀的唢呐演奏人才，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 器乐考级主要曲目及详解 唢呐 石海彬 文化艺术出版社 音乐教材》我拿到手里，最直观的感受就是它作为一本官方认证的教材，在内容呈现上确实是下足了功夫。书的装帧很有质感，纸张的厚度和印刷的清晰度都令人满意，翻阅起来手感也很舒服。更重要的是，它提供的曲目选择非常具有代表性，涵盖了从入门到高级的唢呐考级曲目，这对于正在备考或者希望系统学习唢呐的演奏者来说，简直是福音。每一首曲目的编排都考虑到了考级的实际需求，既有经典老曲的传承，也融入了一些近现代的作品，做到了既有深度又不失广度。而且，书中的一些演奏提示和技巧讲解，感觉比我之前零散看的那些网络资料要专业和系统得多，很多细节的处理，比如气息的运用、指法的变化，都有细致的说明，这对于提升演奏水平非常有帮助。我特别喜欢它在一些难点曲目上的详细分析，能够帮助我更快地找到问题的症结，并且有针对性地进行练习，这大大节省了我摸索的时间，让我能把更多精力放在音乐本身。