新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书 大管（业余）考级教程一级--九级 附2CD 人民 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039533

商品编码：27222629952

丛书名： 大管(业余)考级教程

开本：8开

出版时间：2011-07-01

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巴松演奏精要与实践指南 一部系统、深入的巴松学习与演奏的综合性著作 本书旨在为巴松学习者、演奏者以及音乐教育工作者提供一套全面、系统且富有实践指导意义的学习资源。它并非任何特定考级体系的附属教材，而是立足于巴松乐器本身的演奏技术、音乐理解与艺术表现的深度探索。全书内容围绕巴松学习的各个阶段和核心要素展开，力求构建一套独立、完整的知识体系。 --- 第一部分：巴松乐器与基础构建 第一章：巴松乐器的历史、结构与选购 本章首先追溯了巴松（Bassoon，即大管）自文艺复兴时期演变至今的历史脉络，重点分析了现代法式（Buffet/Fobes系统）和德式（Heckel系统）系统的结构差异及其对音色和演奏技术的影响。 乐器结构详述： 详细解析了上、下管、中音节、琴颈（弯管）以及号嘴（簧片）的物理构造，解释了不同木材（如枫木）的选择对共振和音色特性的影响。 簧片艺术： 深入探讨了单簧片的制作原理、材料选择（芦苇的处理）以及日常的维护与调整。本章提供了针对不同演奏水平和不同气候条件的簧片选择指南，强调“簧片是巴松的灵魂”，并配有基础的簧片刮制工具介绍和基础修整步骤图解（非考级曲目片段）。 乐器选择与维护： 为初学者提供选购指南，区分学生级、中级和专业级乐器的性能差异。详述日常清洁、润滑和维护的规范流程，以确保乐器状态的稳定。 第二章：基础气息控制与发音技术 气息是木管乐器演奏的生命线。本章完全脱离任何特定教材的曲目限制，专注于气息的科学训练。 呼吸系统生理学： 结合人体解剖学知识，解释腹式呼吸与胸式呼吸的配合，强调气息的深度、稳定性和支撑力。 气流塑形： 探讨如何通过膈肌和口型（Embouchure）精确控制气流的压力和速度，以实现稳定、连贯的音高和音量变化。 基础发音练习： 引入一系列非调性的、纯粹为训练气息连贯性和音头清晰度而设计的练习，包括长音的渐强渐弱（Crescendo/Diminuendo）练习，以及快速连贯的气流转换训练。本章侧重于音色的均匀性而非音准的考级标准。 第三章：指法原理与基础音阶系统 本章系统梳理了巴松指法的逻辑性，而非简单罗列指位表。 指位逻辑解析： 解释了巴松复杂指法背后的半音阶逻辑，重点分析了低音区、中音区过渡指法（如降B/E的换指）的物理原理。 基础音阶与琶音： 涵盖巴松所有音域（从低音D到高音降B/C）的四大调式（大调、小调、五声调式）音阶和三和弦琶音的系统性练习，强调指法的灵活性和无声转换。练习强调速度的循序渐进和指关节的放松。 --- 第二部分：演奏技法深度解析 第四章：连音与断奏的艺术处理 本章探讨了巴松在不同音乐风格中对连接（Legato）和分离（Staccato）的精确控制。 连音（Legato）的实现： 深入分析连音如何通过舌位（Tonguing）和气流的无缝衔接共同完成。提供了舌位与气息配合的精细化训练方案，目标是达到“气息不断，声音不离”的境界。 断奏（Staccato）的分类： 区分了不同风格所需的断奏类型，包括轻快、清晰的“吐音”（如DIT/DUT）与更具重量感的“抱音”（用于较慢的乐章）。提供了针对不同速度和力度的舌位变化练习。 重音与装饰音： 详细讲解了重音的力度变化、装饰音（如颤音、回音）的演奏规范和在巴松上的实现技巧。 第五章：高难度技巧的专项突破 针对中高级演奏者，本章聚焦于提升演奏的精准度与流畅度。 双吐与三吐技术（Double/Triple Tonguing）： 系统介绍双吐与三吐的舌位发音练习，从基础的“哒卡-哒卡”到复杂的连续音型应用。强调口腔内部的肌肉训练，以适应快速的音符序列。 换把与换指的平滑过渡： 专门针对巴松指位繁多、容易产生“打嗝”现象的关键换把点（如中音区的C到D、F到G等）进行强化训练，目标是将换把过程完全隐藏在气息的支撑之下。 超高音域的控制： 探讨如何通过精确调节口型、气息的聚焦与风箱的收紧，稳定和清晰地演奏巴松的超高音区（如高音E以上），并解决这些音区的音准问题。 --- 第三部分：音乐理解与实践应用 第六章：巴松在管弦乐队中的角色与音色塑造 本章将乐器技术置于音乐语境中，探讨巴松在合奏中的功能性。 音色调控与融合： 分析巴松在不同声部（如木管组、低音乐器组）中的典型音色需求。教授如何通过改变口型和气息，模拟出更接近大提琴的温暖音色，或更具穿透力的独奏音色。 乐队合奏中的平衡： 探讨巴松在乐队的低音支撑、和声填充以及旋律应答中的作用。讲解如何听取其他乐器（如大提琴、低音提琴、大号）的音色，以达到完美的融合。 巴洛克至浪漫主义风格： 简要介绍巴松在不同历史时期的演奏风格差异，例如巴洛克时期对清晰度和律动的要求，与浪漫主义时期对歌唱性和连贯性的偏重。 第七章：作品导读与个人化练习规划 本章为学习者提供一个开放的、非指定曲目的学习框架。 曲目选择的广度： 推荐涵盖不同体裁和难度的巴松独奏作品、奏鸣曲、协奏曲选段，以及重要的管弦乐分奏片段，涵盖古典、浪漫及二十世纪作品，旨在拓宽演奏者的视野。 个性化练习方案设计： 教授如何根据自身的弱点（例如，如果是气息不稳，应增加长音和慢速琶音的比例；如果是指法僵硬，则应加强音阶的爆发力训练），科学地分配每日的练习时间。 舞台表现力： 探讨乐谱解读中的音乐戏剧性，如何通过对乐句的呼吸标记、力度标记的个人化理解，将技术转化为有感染力的音乐表达。 --- 总结： 本书旨在成为演奏者案头常备的“工具书”和“思考指南”，它提供的是演奏技艺的底层逻辑和科学训练方法，而非特定等级的曲目解析或应试技巧。学习者将从中获得一套独立于任何考试体系之外的、扎实的巴松演奏能力和深厚的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对大管有着浓厚兴趣的音乐爱好者，之前也接触过一些其他的乐器学习，但总觉得不够系统。了解到中央音乐学院推出了这套业余考级教程，我立刻就入手了。拿到书的第一感觉就是专业！它的内容编排非常合理，循序渐进，从最基础的识谱、发音方法，到不同音区的练习，再到乐曲的赏析和演奏技巧的提升，都安排得井井有条。我特别欣赏的是，教材中不仅包含了大量的练习曲，还有一些经典的大管乐曲片段，这些乐曲的选择既有代表性，又能有效地检验和提升学习者在不同阶段的演奏水平。书中的插图和文字说明都非常清晰易懂，对于像我这样需要自学的人来说，这一点尤为重要。我还注意到，这套教材还附带了两张CD，这对于学习者来说绝对是一个巨大的福音。通过CD，我可以听到标准的发音和演奏示范，这对于纠正自己的发音错误、培养正确的音乐感觉非常有帮助。总而言之，这套教程给了我极大的信心，让我觉得学习大管不再是遥不可及的梦想，而是可以通过科学系统的方法逐步实现的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，在选择乐器教材时总是有些迷茫，尤其是在我决定深入学习大管之后。市面上关于大管的学习资料确实不少，但要找到一套既系统又适合业余考级需求的，确实需要花些心思。我在朋友的推荐下，翻阅了这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书 大管（业余）考级教程一级--九级》。从封面和整体设计来看，它给人的感觉就是一套非常权威、规范的教材。书的装帧很扎实，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种值得信赖的感觉。我尤其看重教材的体系性，毕竟从零开始学一门乐器，如果没有一个清晰的学习脉络，很容易走弯路。这套书从一级到九级，覆盖了从最基础的指法、气息控制，到更复杂的技巧和乐曲的演绎，规划得相当清晰。我相信，只要按照这个教程一步步来，即便是在业余性质的学习中，也能打下坚实的基础。而且，能够被中央音乐学院作为校外考级教程，其内容的科学性和严谨性应该是毋庸置疑的。我已经迫不及待地想开始我的学习之旅了，希望这套教材能成为我通往音乐殿堂的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我对大管的认识，最初是源于一次偶然的音乐会。那种低沉而富有磁性的音色深深地吸引了我。然而，真正尝试去学习时，才发现这门乐器并不像看起来那么容易。幸运的是，我在网上看到了这套《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书 大管（业余）考级教程一级--九级》。这套书给我的感觉就像是一本详尽的“大管入门指南”。我从一级开始，里面的每一个练习都写得非常细致，每一个音符、每一个指法都有明确的指示，让我这样一个初学者能够清晰地理解和模仿。最让我欣喜的是，教材中穿插了一些耳熟能详的练习曲和简单乐曲，这些乐曲的难度循序渐进，让我能够在练习基本功的同时，也能体会到演奏音乐的乐趣。而且，教材的排版非常清晰，图片和文字搭配得当，一点也不觉得枯燥。我尤其喜欢它附带的CD，每次我练完一段，都会对照CD里的演奏来听，这对我及时发现和纠正自己的问题非常有帮助。感觉这套教材不仅仅是考级，更是在一步步地引导我走进大管的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐教育领域工作多年的老师，我一直在寻找一套能够真正帮助学生提升大管演奏技能，并且能与考级体系相结合的教材。在我看来，《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书 大管（业余）考级教程一级--九级》就是这样一套理想的教材。我仔细翻阅了这套书，发现它在内容设计上充分考虑了不同年龄段和不同基础的业余学习者的需求。从一级开始，就非常注重基本功的训练，比如气息的运用、指法的准确性、音色的控制等，这些都是大管演奏的重中之重。随着级别的提升，教材逐渐引入了更具挑战性的技巧，包括连音、断音、颤音以及不同调性的练习，同时配以能够体现这些技巧的乐曲片段。我特别赞赏的是，教材中对乐曲的风格和表现力也有所涉及，这有助于学生在掌握技巧的同时，培养音乐的理解和表现能力。此外，附带的CD提供了高质量的示范演奏，这对于学生模仿和学习有着不可替代的作用。我认为，这套教材不仅能够作为学生考级的指导，更是一套能够激发学生学习兴趣、培养良好音乐素养的优秀教辅材料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对大管艺术充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一套能够系统学习并能够指导我进行考级的教材。《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书 大管（业余）考级教程一级--九级》无疑是我的首选。这套教材的编排逻辑清晰，从最基础的乐器常识、演奏姿势，到复杂的乐句处理和情感表达，都做了详尽的阐述。我尤其看重其对音乐理论知识的融入，它不仅仅是技巧的堆砌，更是将乐理知识融入到演奏实践中，让学习者在演奏的同时，也能提升音乐的理解力。教材中精选的各级别乐曲，既有各国经典作品的片段，也有一些为考级量身定制的曲目，这些曲目的选择既有代表性，又能有效地检验和巩固学习者在不同阶段所掌握的技巧。我非常欣赏它在曲目选择上的多样性，能够接触到不同风格和时期的音乐作品，对于拓宽我的音乐视野非常有益。同时，附带的CD中包含了专业的演奏示范，这让我能够更直观地感受音乐的魅力，并从中学习到演奏的细节和情感的处理。这套教材无疑是我在大管学习道路上的一位良师益友。