正版 琵琶怀旧金曲99首 琵琶怀旧老歌经典歌曲曲集曲谱教程书 怀旧金曲琵琶曲谱教材书 上海 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516576

商品编码：27222894155

丛书名： 琵琶怀旧金曲99首

开本：16开

出版时间：2010-08-01

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《宋词格律与创作实践》 本书聚焦于宋词的格律规范、审美意趣及其在当代创作中的应用与发展。 旨在为词学研究者、文学爱好者以及有志于宋词创作的作者提供一套系统、深入且兼具实践指导性的参考资料。本书严格遵循学术规范，但叙述语言力求雅俗共赏，避免过度艰深的术语堆砌，确保读者能够轻松领会词学的精髓。 全书共分五大部分，层层递进，构建起一个完整的宋词学习与研究体系。 --- 第一部分：宋词源流与时代背景 本部分首先梳理了宋词的起源、发展脉络及其在宋代文学史上的独特地位。词，作为一种音乐文学，其兴盛与宋代特定的政治环境、社会风貌和审美思潮紧密相关。 1. 词的“由歌而文”： 探讨了唐末五代词的孕育阶段，从燕歌、酒令小令的草根性，到教坊的规范化过程。重点分析了“词为艳科”的初期印象，以及这种音乐性对词体语言的初始塑造。 2. 两宋气象与词风分野： 详细剖析了北宋前期豪放与婉约流派的形成基础。北宋的文人士大夫阶层对词的接纳和提升，使得词逐渐摆脱了纯粹的歌妓文学的地位。我们考察了柳永对铺叙手法的拓展，苏轼对“以诗为词”的开拓性贡献，以及姜夔、周邦彦在格律上的集大成与精微之处。 3. 南宋的沉郁与转型： 分析了靖康之变后，南宋词人情感基调的重大转变。爱国主题的兴起、黍离之悲的弥漫，使得词的内容深度和境界得到进一步提升。重点研读了辛弃疾的“以文为词”与格律的巧妙融合，以及对市民阶层审美趣味的吸纳。 --- 第二部分：宋词格律的精微解析 格律是构成词的骨架，也是区分词与其他文体的重要标志。本部分是全书的核心技术部分，力求精确、详尽地阐释词体的结构规则。 1. 词调的体系建构： 介绍了词调的基本概念，如“词牌”、“曲调”、“板式”之间的关系。说明了词调并非一成不变的僵化结构，而是经过历史演变和音乐实践形成的相对稳定的“定格”。 2. 句式与字数的辩证： 详细分类解析了长短句的构成原理，包括三言、四言、五言、七言等句式在不同词调中的排列组合。特别指出了词中“拗救”现象的原理与操作规范，区分了哪些是可变通之处，哪些是不可逾越的红线。 3. 韵脚与平仄的运用： 深入探讨了词韵的选取标准。不同词调对应不同的“古韵”或“今韵”系统。本书附录了宋词常用的平水韵系统图表，并结合实例，教授读者如何准确判断字词的平仄（阴平、阳平、上声、去声）。强调了在严格的平仄要求下，如何通过用典、化用保持语言的自然流畅，避免“为格律而格律”。 4. 换头与过片： 阐释了词的结构布局中，换头（换韵、换句式）的关键作用。换头不仅是音乐上的停顿与转折，更是情感和意境的二次开合，是衡量一部作品结构高下的重要标准。 --- 第三部分：词体审美与意境塑造 词的魅力在于其特有的音乐美和含蓄蕴藉的审美特质。本部分着重探讨词体语言的特点和表达方式。 1. 婉约之“缠绵”与“感发”： 剖析了以李清照、秦观为代表的婉约词，如何通过细腻的心理描写和日常生活的场景捕捉，达到“一切景语皆情语”的境界。重点分析了其用典的精炼性与叠字的妙用。 2. 豪放之“阔大”与“雄奇”： 探讨苏轼、辛弃疾如何将哲理、议论融入词中，拓宽了词的题材和气度。分析了他们如何打破传统词体的柔靡之态，赋予词以磅礴的气势和深沉的历史反思。 3. 意象的提炼与共鸣： 词的生命力在于其高度凝练的意象系统，如“残月”、“梧桐”、“杨柳”、“东风”。本书选取经典词作中的高频意象，分析其在不同作者笔下的含义流变，指导读者如何构建富有张力的词中画面。 4. 词的“含蓄”与“留白”： 深入解析了词体语言的“不尽之意”。词的音乐性要求其语言必须具备流动性，不能像散文那样把话说死。分析了词人如何通过省略主语、活用虚词，在听觉与想象空间中为读者留下回味余地。 --- 第四部分：当代宋词创作的挑战与路径 本书的落脚点在于指导现代学习者如何在尊重传统格律的基础上，进行有生命力的宋词创作。 1. 破除“口号化”与“套语化”： 批评了当前一些不成熟的词作中存在的概念堆砌、空泛抒情的问题。强调真正的词作，其情感必须来源于真切的生活体验，而非对前人名句的机械模仿。 2. 现代语汇与古体格律的融合： 探讨了如何将现代社会的新鲜事物、新的感受，用符合宋词韵律的语言表达出来。这要求创作者对词韵有极高的敏感度，能准确分辨哪些现代词汇可以入韵，哪些音调需要规避。 3. 选调与立意的匹配： 教授读者如何根据自己想要表达的主题和情感基调，选择最适宜的词牌。例如，抒发边塞之思，应首选北曲中气势开阔的长调；表现闺怨相思，则应择取婉转流畅的小令或中调。 4. 创作的技法演练： 提供了具体的练习方法，如“以小令起步，渐习中调，终攻长调”、“拆解名作，反向填词”等实操步骤。要求学习者必须先背诵大量优秀词作，做到对格律的“内化”。 --- 第五部分：附录与参考资料 本部分提供必要的工具性参考资料，方便读者查阅和学习。 1. 常用词牌格律汇编（精选百种）： 包含了流传最广、对后世影响最大的百种词牌的详细格律表，包括句式、平仄、韵部标记。 2. 平水韵部校对表： 附录完整的宋代平水韵部（上平、下平、上声、去声）及入声字的归属对照表。 3. 历代词律学名著摘要： 简要介绍《词律》、《稼轩长短句》等重要词学著作的核心观点。 4. 当代词学流派与争议综述： 对当前词学界关于“格律派”与“自由体”的争论进行客观梳理。 本书力求成为一部既能作为严肃学术参考，又能指导实际创作的宋词学习指南，帮助读者跨越时光，与宋代文人进行一场跨越千年的艺术对话。

评分☆☆☆☆☆

我对曲谱的挑选一向苛刻，特别是涉及到地方性或特定风格的作品时，因为很多出版物为了追求销量，会采用“一刀切”的编曲方式，把所有曲子都用统一的、现代的指法框架来套，结果就是失去了原汁原味。这本书给我的第一印象是“诚意满满”。它的曲谱排版布局非常人性化，即使是像我这样视力略有下降的老年学习者，也能轻松辨认上面的符号。特别是对于琵琶演奏中极其关键的“揉弦”和“滑音”等技巧，它在曲谱的空白处做了非常清晰的注解，而不是仅仅用一个抽象的符号带过。我特别关注了其中关于一些上海滩经典歌曲的改编部分，比如那些带有浓郁沪语韵味的歌曲，通常在转调和节奏处理上会比较微妙，这本书的处理方式非常细腻，它似乎懂得如何用琵琶这种古老的乐器去讲述现代的故事，却又不失古典的底蕴。我用了几天时间，仔细比对了其中五首曲目的指法，发现很多地方都采用了传统曲谱中更偏向于“吟、揉、点、绰”的组合，而不是简单粗暴的“轮指”代替一切。这说明编者绝对不是泛泛而谈的音乐爱好者，而是真正深入研究过这些老歌在不同乐器上表现力的专家。这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一本活态的音乐史料，值得收藏和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学琵琶多年的爱好者，我遇到过无数“高不成低不就”的教材：要么过于基础，学完后只会弹几首简单的练习曲；要么过于高深，充斥着只有大师才懂的技法符号，让人望而生畏。这本书恰好填补了这个中间地带的空白，它精准地瞄准了“有一定基础，但希望拓展曲目深度和情感表达”的群体。它收录的99首“金曲”，大部分都是流行度极高、但鲜有正式琵琶谱的歌曲，这解决了我们这些业余学习者最头疼的问题——想弹大家都熟悉的歌，却找不到靠谱的谱子。最令人称道的是，它的难度设置是渐进式的，从最简单的旋律线改编开始，逐渐过渡到加入更多复调和装饰音的复杂版本。我甚至发现，有些曲目的后半部分，似乎是为中高级学习者准备的“变奏练习”，而不是简单的重复。这种设计体现了编者对学习者进度的周密考虑。这本书的价值不在于它收录了多少首曲子，而在于它如何用这99首曲子，悄无声息地提升了学习者的演奏技巧和对音乐风格的理解能力。它是一本能让人在弹奏中不断获得成就感和学习新知识的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我居住在上海，所以对所有带有“上海”地域标签的文化产品都有种天然的亲近感和更高的期待值。这本书的出品地和主题完美契合，但更让我欣赏的是，它并没有仅仅停留在地域的符号上做文章，而是真正从音乐语汇上进行了深耕。我特别留意了关于“滩簧”风格改编的那几首曲子，滩簧的特点在于其叙事性和腔调感，这对指法和节奏的弹性要求极高。这本书处理得非常巧妙，它在保持琵琶的基本功训练体系不被破坏的前提下，巧妙地融入了类似说唱或吟诵的节奏变化，让演奏听起来更具故事性，而不是干巴巴的乐谱符号堆砌。此外，它的曲谱注释清晰度令人赞叹，不像有些老旧的曲谱，为了节省篇幅把小字标注得密密麻麻，这本书的版式设计非常宽松，留白恰到好处，让人在练习时能够心无旁骛地专注于指尖的动作。总而言之，这是一次成功的跨界融合，它让古老的琵琶乐器，成功地为现代人的怀旧情怀找到了一个优雅的出口。对于本地乐手来说，这本书的参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是抱着试试看的心态的，因为“怀旧金曲”这个标签有时会意味着低质量的盗版或粗制滥造的速成教程。然而，当我打开它时，立刻被它的专业性所折服。我最看重的是它对“教程”部分的阐述，虽然标题主打曲谱，但它附带的那些关于如何用琵琶演绎“怀旧感”的文字论述，简直是教科书级别的。比如，它详细分析了在弹奏某个特定年代歌曲时，应该如何控制扫弦的力量，以及如何通过音色的变化来模拟老式留声机的音质，这在一般的曲谱书中是闻所未闻的。我尝试按照它建议的力度和速度练习了几段，效果立竿见影，那种“旧磁带”般的颗粒感和温暖感真的被我用琵琶演奏出来了。而且，这本书的曲目选择跳脱了市面上常见的那些被过度翻奏的“烂大街”曲目，它挖掘了一些真正属于特定时期、但流传度稍窄的精品，这极大地丰富了我的曲目库。对于想在传统演奏基础上加入时代元素的专业学习者来说，这本书提供的思路和技术支撑是无价的。它不仅仅教你怎么弹，更教你如何“听”和“感受”那个时代。

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱集简直是为我这种老乐迷量身定做的“时间胶囊”！我最近迷上了重新拾起年轻时听过的那些老歌，但市面上很多曲谱要么是五线谱，要么就是简谱，对于我这种更习惯传统工笔记谱法的琵琶学习者来说，简直是灾难。这本书的出现，简直是雪中送炭。首先，它的装帧质量非常扎实，纸张厚实，油墨清晰，翻阅起来手感极佳，不像有些盗版书那样拿到手里就觉得虚浮。最让我惊喜的是，它收录的曲目覆盖面极广，从上世纪三四十年代的滩簧小调，到后来的电影插曲和一些耳熟能详的民歌改编，几乎囊括了“怀旧”二字的所有精髓。而且，最关键的是，它的改编非常到位。很多老歌的韵味在于那个特定的时代背景和演唱者的处理方式，这本书的编曲者显然深谙此道，他们没有为了炫技而把曲子搞得面目全非，而是保留了那种质朴、醇厚的味道，很多地方甚至可以看到一些非常细微的指法提示，这对于想要还原老味道的演奏者来说，价值千金。我尝试弹奏了其中一首《夜上海》的改编版，那种娓娓道来的感觉一下子就抓住了，感觉我的手指都在跟随着那个逝去的年代一起跳动。这种专注于“怀旧”主题，并且在技术层面做到精益求精的曲谱，在市场上是极为罕见的，强烈推荐给所有热爱传统音乐和老歌的琵琶爱好者们。