正版 从零开始学古典吉他(基础教程) 王震编著 零基础初学者入门基础教程六线谱古典吉他书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 零基础
• 入门
• 六线谱
• 王震
• 乐器学习
• 音乐教学
• 基础教程
• 自学教材

店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514313994

商品编码：27219517296

丛书名： 从零开始学古典吉他(基础教程)

开本：16开

出版时间：2013-06-01

 内容简介.. 

经典吉他技巧与音乐理论精要 一部旨在系统构建古典吉他演奏基础与音乐素养的权威指南 面向对象： 渴望深入学习古典吉他演奏艺术的严肃学习者、音乐学院学生、吉他教师，以及对西方音乐理论有深入探究需求的音乐爱好者。 本书特色概述： 本书摒弃了面向绝对初学者的基础指法和入门练习，而是将焦点完全集中于中高级演奏技巧的精进、深入的音乐理论应用，以及对古典吉他曲目风格的精准把握。全书结构严谨，内容深度极高，力求为学习者提供一套全面、系统的进阶学习路径。我们深入探讨了巴洛克、古典、浪漫以及近现代等不同时期作曲家的作品特点，并提供了详尽的演奏诠释指导。 --- 第一部分：进阶演奏技巧的精雕细琢 (Advanced Performance Techniques) 本部分着重于解决演奏中遇到的复杂技术挑战，旨在将演奏者的技术水平提升至专业或准专业层面。 第一章：右手拨弦的精细控制与音色塑造 (Nuanced Right-Hand Control and Timbre Shaping) 本章不再教授基础的交替拨弦或固定指法，而是专注于对声音的微观控制。 1. 高阶琶音结构与速度突破： 探讨非常规指序（如四指连续跨越、复杂指距）的练习方法，目标在于消除任何速度提升时的摩擦声和不均匀感。特别分析了如塔雷加后期作品中出现的极速、多层级琶音的分解与整合。 2. 音色（Timbre）的几何学： 详细解析了指甲与琴弦接触的角度（Angle of Attack）、拨弦力度（Weight of Attack）与音色颗粒感之间的数学关系。通过不同的指甲形状（如斜切、平切）与肉垫结合的使用，实现从“Silvery”到“Velvety”的音色转换。 3. 多声部独立性训练： 针对复调音乐，如巴赫的对位法作品，设立专门的训练模块。重点练习如何使旋律声部（Canto）的音量和清晰度始终超越伴奏声部（Basso Continuo），即使在快速音群中也需保持清晰的层次感。这包括对不同声部使用不同的指肉/指甲接触点进行预设。 4. 扫弦（Rasgueado）的精确爆发力： 针对西班牙浪漫派作品，探讨弗拉门戈技术在古典吉他上的融合应用。精确计算指关节弯曲的弧度、掌心的放松度，以及如何通过手腕的弹道学实现可控的、富有节奏张力的“爆炸式”扫弦。 第二章：左手复杂的和弦布局与指位转换 (Complex Left-Hand Voicings and Positional Shifts) 本章聚焦于左手在把位上（Position）的效率和精确度。 1. 无缝的把位转移（Seamless Shifting）： 分析长距离把位移动中的“停顿点”问题。引入“预感”（Anticipation）技术，即在移动前瞬间放松，利用惯性滑向新把位，并确保在手指接触琴弦的瞬间，压力即刻到位。 2. 高级横按（Barre）的负荷管理： 深入探讨如何利用虎口和拇指的支撑力，而非单纯的食指压力，来均匀按压所有六根弦。解析不同品位对横按手感的影响，并提供针对高把位、高张力琴弦的缓解策略。 3. 复杂揉弦（Vibrato）的深化： 区分不同风格对揉弦的要求。在古典乐派中，要求细密、均匀的“颤音”；在浪漫派中，则需要宽泛、富有情感的“波动”。训练横向、纵向及斜向揉弦的组合应用，以适应不同的旋律线条。 4. 快速双音与和弦分解的对位： 练习如何快速、准确地在相邻品位或跨越品位地按压两个或三个音符，并保持它们音高的统一性，这在演奏奏鸣曲乐章中至关重要。 --- 第二部分：音乐理论与演奏诠释的深度融合 (Deep Integration of Music Theory and Interpretation) 本部分将理论知识转化为实践指导，指导学习者如何“听懂”并“再现”不同历史时期的音乐精神。 第三章：和声学的实践应用与分析 (Practical Application and Analysis of Harmony) 本章超越基础的三和弦，深入探讨功能和声学在吉他音乐中的体现。 1. 功能和声的深化理解： 详细分析次属和弦（Secondary Dominants）、减七和弦的引导作用，以及如何利用这些和声工具来理解和准确奏出乐句的张力与释放。 2. 调式与变调的吉他语汇： 探讨大调、小调之外的教会调式、弗里吉亚调式（Phrygian）和布吉亚调式（Lydian）在特定曲目中的应用，以及它们如何影响指板上的音阶布局。 3. 和声在指板上的视觉化： 教授如何“看到”和声结构，而不是仅仅看到单个音符。例如，如何一眼识别出指板上正在演奏的七和弦或九和弦的根音、三音和七音的位置，以便于在演奏中调整其相对音量。 第四章：风格史观与曲目诠释 (Stylistic History and Repertoire Interpretation) 本章侧重于对特定历史时期作曲家作品的风格化演奏。 1. 巴赫与巴洛克时期的“触键观”： 探讨巴赫作品在吉他上的演奏特点——强调“触觉的清晰度”而非“音色的华丽”。分析如何使用接近指甲根部的拨弦方式来模仿鲁特琴（Lute）的音色，以及对装饰音（如颤音、回音）的规范化处理。 2. 索尔与卡罗的古典主义规范： 分析古典主义时期作品中对“清晰度”（Clarity）和“平衡”（Balance）的极致追求。探讨如何根据奏鸣曲式或回旋曲式结构来划分乐句的呼吸点，以及运用更内敛的揉弦。 3. 浪漫主义的自由与情感表达： 聚焦于塔尔雷加、庞塞等作曲家。研究如何在不破坏古典框架的前提下，最大化地利用吉他的音色潜力来展现强烈的个人情感。重点解析延音（Fermata）的恰当运用，以及情感高潮处的音量控制。 4. 二十世纪现代技法的初步接触： 简要介绍如空弦音的叠加、泛音（Harmonics）的混合使用，以及对不规则节奏（如五拍子、七拍子）的精确把握，为学习现代吉他作品打下基础。 --- 第三部分：乐谱阅读与演奏效率提升 (Score Reading and Performance Efficiency) 第五章：高级乐谱解读与标记系统 (Advanced Score Decoding and Notation Systems) 本章旨在提升学习者对专业乐谱的理解速度和准确性。 1. 复杂的演奏记号解析： 深入解读各种细微的速度变化（如A tempo, Poco a poco accelerando）、力度记号（如sforzando sotto voce, crescendo subito）的精确含义和实践操作。 2. 指法标记的逻辑： 分析不同版本乐谱（如权威版本与早期手稿）之间的指法差异。学习如何根据乐器的物理限制和音乐逻辑，对既有指法进行高效的“再编辑”，以适应个人手型。 3. 节奏的精确计量： 针对复杂的复节奏（Polyrhythms，如三对二、四对三）和不规则的分组，提供听觉训练和视觉分割方法，确保演奏的节奏骨架稳固。 结语： 本书是为那些已经掌握了吉他基础操作，并渴望在技术、理论和艺术表现力上实现质的飞跃的学习者所准备的工具书。它要求学习者具备扎实的视奏能力和初步的音乐素养，旨在成为伴随您完成专业演奏生涯中技术攻坚和艺术深化的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，我是一个比较“杂食”的学习者，之前尝试过很多种不同的乐器和学习方式，但总觉得难以深入。而这次尝试《正版 从零开始学古典吉他》，让我体验到了前所未有的专注和投入。这本书的教学体系非常完整，从最基础的吉他构造、各个部分的名称，到音阶的认识、简单的节奏型，再到如何识读六线谱，每一步都衔接得天衣无缝。王震老师的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的理论说教，更像是一位耐心指导你的朋友。我尤其喜欢书中关于“听力训练”的建议，它鼓励我们在弹奏的同时，也要用心去听，去辨别音准、音色。这一点对我来说非常重要，因为我总是容易沉浸在指法上，而忽略了音乐本身。通过这本书的学习，我不仅学会了弹奏一些简单的古典乐曲片段，更重要的是，我开始培养了一种对声音的敏感度，开始懂得用耳朵去“审视”自己的弹奏。这种“内外兼修”的学习方式，让我觉得学吉他不再是一件枯燥的技术活，而是一种身心愉悦的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的找了很久了！作为一个完全零基础，甚至之前连吉他长什么样都分不清的人，看到“从零开始”这几个字简直眼前一亮。市面上教程多如牛毛，但很多都假设你已经有了一些乐理基础，或者直接跳到一些复杂的曲子，看得我一头雾水。这本《正版 从零开始学古典吉他》真的做到了“零基础”这三个字，从最最最基础的乐器认识、手型、指法，甚至是抱琴的姿势都讲得非常细致。王震老师的讲解逻辑清晰，循序渐进，完全不会让你感到压力。特别是刚开始手指触弦，疼得不行，书里也提到了这种情况，并且给出了缓解和适应的建议，让我觉得很贴心，也更有信心坚持下去。而且，它不仅仅是理论讲解，还配有大量的练习曲，从最简单的单音练习到简单的和弦转换，每一首曲子都很短小精悍，但又能有效地巩固前面学到的知识点。配套的六线谱也标注得非常清楚，即使以前没接触过六线谱，也能很快理解。我感觉自己真的像是在一步步搭积木，从最基础的组件开始，慢慢构建起对古典吉他的认知和演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力比较差的人，对需要精细操作的事情总是有点畏惧。所以当决定学古典吉他时，心里其实是打鼓的。但《正版 从零开始学古典吉他》这本书，真的是我学习路上的“定心丸”。它的排版设计非常人性化，每个概念、每个技巧的讲解都配有清晰的图片和详细的步骤分解。特别是关于右手拨弦的姿势、力度控制，以及左手按弦的指力训练，书里都有图文并茂的演示，甚至连手指指尖的厚茧养成也给出了建议，让我觉得老师真的把初学者可能遇到的所有问题都考虑到了。我最喜欢的是里面的一些“小贴士”和“注意事项”，这些细节往往是别人容易忽略，但却对进步至关重要的部分。比如，关于如何正确地换弦、如何调弦、甚至是如何保养吉他，这些知识对于一个新手来说，能省去很多走弯路的时间。而且，这本书不是一味地强调难度，而是把复杂的乐句拆解成最基本的单元，让我们一步步攻克，非常有成就感。通过练习，我发现自己的手指灵活度、协调性都有了明显的提升，这对于我来说，真的是一个不小的突破。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“古典吉他”这个概念其实有点模糊，总觉得它和民谣吉他、电吉他有什么本质区别，可能就是那种比较“高雅”的乐器吧。但看了这本《正版 从零开始学古典吉他》之后，我才真正体会到古典吉他的魅力所在。它不仅仅是教你弹奏技巧，更是在引导你理解音乐本身。王震老师在讲解过程中，会穿插一些关于古典吉他发展历史、不同时期风格的介绍，甚至对一些经典曲目的创作背景也有简要的阐述。这让我觉得学习吉他不仅仅是手指上的练习，更是一种文化和艺术的熏陶。书中的一些段落，比如关于如何培养乐感、如何感受音乐的起伏变化，对我这个音乐小白来说，真的打开了一扇新的大门。我不再只是机械地去按下琴弦，而是开始尝试去体会音乐的情绪，去感受指尖传来的共鸣。这种“学以致用”的感觉，以及在练习中不断发现自己进步的惊喜，是其他一些纯技巧性教程无法给予的。六线谱的运用也让我惊喜，以前觉得看乐谱是一件很困难的事情，但书中的解释很到位，配合着示范，很快就能上手。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习音乐是一件非常“奢侈”的事情，需要天赋、也需要长时间的投入。所以，当看到《正版 从零开始学古典吉他》这本书时，我的第一反应是“这真的适合我这种普通人吗？”。然而，王震老师用他详实、接地气的讲解，彻底打消了我的顾虑。这本书的重点在于“实用性”和“可操作性”。它并没有一上来就给你灌输一堆晦涩难懂的乐理知识，而是从最直观的“弹奏”出发。每一小节的学习内容都设计得非常精巧，让你在短时间内就能看到成果。比如，当你学会了一个新的和弦，书里立刻就会提供一个用这个和弦能弹奏的小练习，让你迅速获得成就感。我尤其欣赏书中关于“练习方法”的指导，它不只是告诉你“弹什么”，更告诉你“怎么弹”。比如，关于如何高效地进行手指伸展练习，如何克服练习瓶颈期，甚至是如何安排练习计划，这些都是非常宝贵的经验。读完这本书，我感觉自己不再是那个对古典吉他一无所知的小白，而是有了一个清晰的学习路径和强大的信心去继续探索。