正版 未来钢琴家系列--莱蒙钢琴练习曲（Op.37)（附光盘一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 莱蒙
• 儿童钢琴
• 入门级
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• 音乐教育
• 少儿音乐
• Op
• 37

店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 春风文艺出版社

ISBN：9787531330769

商品编码：27190910555

丛书名： 莱蒙钢琴练习曲

开本：16

出版时间：2006-07-01

基本信息

• 出版社: 春风文艺出版社; 第1版 (2006年5月1日)
• 丛书名: 未来钢琴家系列
• 平装: 74页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787531330769, 7531330768
• 条形码: 9787531330769
• 商品尺寸: 30.1 x 22.8 x 0.4 cm
• 商品重量: 222 g
• 品牌: 春风文艺

内容介绍

《莱蒙钢琴练习曲(Op.37)》是我国初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书共50首练习曲，由浅入深，它的特点是较多的左手练习，双手比较均衡处理，可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。适合所有专业与非专业的学生。

《莱蒙钢琴练习曲(Op.37)》由春风文艺出版社出版。作者：(法国)莱蒙

辉煌的足迹：古典音乐大师的艺术之旅 本册精选了十九世纪末至二十世纪初，几位对古典音乐发展产生深远影响的作曲家和演奏家们的重要作品与文献。这些资料跨越了浪漫主义的晚期辉光与印象主义的清新探索，为我们描绘了一幅生动的音乐发展全景图。 一、肖邦：钢琴诗人的不朽遗产 本卷收录了弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）晚期创作的几部重要作品的早期手稿研究及权威版本比对分析。重点探讨了其晚期练习曲中对传统技巧的突破与美学的升华。 《降A大调波兰舞曲》（Op. 53“英雄”）的演奏诠释探讨： 详细分析了不同历史时期演奏家（如科尔托、鲁宾斯坦）在速度处理、踏板使用以及“波兰精神”体现上的差异。着重研究了关于这首作品中段宏大琶音段落的力度控制和音色层次的微妙变化，这要求演奏者对触键的深度和力度对比有着极高的敏感度。 《夜曲》的结构与和声创新： 选取了三首晚期夜曲，剖析了肖邦如何将即兴式的旋律线条与古典的曲式结构巧妙结合。重点分析了其频繁使用的半音阶进行和色彩和弦，这些元素极大地拓宽了后世作曲家的和声词汇。我们对比了原稿与早期印刷本在装饰音记法上的细微出入，强调了对这些微小差异的理解对于准确把握作曲家意图的重要性。 肖邦练习曲的教学哲学： 尽管本册不直接收录练习曲本身，但我们深入考察了李斯特、丹尼尔·鲁宾斯坦等音乐家对肖邦练习曲的教学理念。他们的教学笔记揭示了，肖邦的练习曲早已超越了单纯的“技术练习”范畴，它们是“情感的驱动器”，技术服务于表达，而非反之。例如，在处理某些快速音群时，强调的并非机械的跑动速度，而是音符之间清晰的呼吸感和歌唱性。 二、德彪西：印象主义声响的色彩大师 本部分聚焦于克劳德·德彪西（Claude Debussy）在二十世纪初对钢琴音乐带来的革命性影响，特别是他如何将绘画中的“光影”和“氛围”转化为听觉体验。 《前奏曲集》（第一册与第二册）的意境构建： 本研究侧重于德彪西标题的暗示性作用。我们分析了如何通过对踏板的精妙控制，营造出如水波荡漾、微风拂过的听觉“印象”。例如，对《亚麻色头发的姑娘》中特殊音阶（全音阶）的使用，如何使得旋律线条游离于传统调性之外，创造出一种梦幻般的色彩。 音色与触键的革新： 德彪西对钢琴音色的探索达到了前所未有的高度。本节详细记录了作曲家本人及早期诠释者对于“柔和”、“朦胧”、“闪烁”等描述性文字的实践。这要求演奏者掌握极细微的力度变化，甚至达到ppp（极弱）的极限，同时保持音色的清晰度，避免模糊。这与传统浪漫主义追求的饱满音色形成了鲜明对比。 东方主义的影响： 探讨了德彪西受到巴黎世界博览会上爪哇甘美兰音乐的影响，如何在作品中融入非西方节奏和音高概念，以及这如何推动了钢琴音乐的全球化视野。 三、拉赫玛尼诺夫：宏大叙事与抒情深度的融合 我们考察了谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）后期风格的成熟与他作为伟大演奏家对键盘特性的深刻理解。 协奏曲的辉煌结构与钢琴语汇： 虽然重心在于键盘独奏作品的理解，但本章通过分析拉氏钢琴协奏曲的钢琴部分，来反观他为钢琴独奏作品设定的技术标准。重点分析了对宽广音域的充分利用，以及如何将俄罗斯式的深沉抒情与宏大、近乎管弦乐般的和声织体相结合。 练习曲集《音画练习曲》的演奏挑战： 本研究将这些作品视为肖邦练习曲精神的继承与发展，但注入了更强烈的二十世纪俄派的戏剧张力。详细讨论了在处理极速的八度段落、跨越式和弦以及保持清晰复调线条时的物理性要求与艺术性平衡。强调了指根的稳定性和手腕的放松是克服技术障碍的关键。 四、二十世纪初的钢琴技艺思潮 本部分是对当时欧洲音乐学院教学法进行的一次跨国比较研究。 不同学派对“触键”的定义： 梳理了以布索尼（Busoni）为代表的“理性主义”学派，他们强调精确的指法和对乐谱细节的绝对忠诚，视钢琴为一种精确的“音响构造物”；以及与此相对的，以斯克里亚宾（Scriabin）为代表的“神秘主义”学派，他们追求超越物质层面的精神共鸣，更注重即兴感和音响的灵性。 踏板的演变： 分析了十九世纪末期钢琴制造技术（如加厚琴弦、增加音板面积）对踏板使用的影响。早期的柔音踏板（Una Corda）效果与现代钢琴截然不同。本研究通过历史文献，推断出当时演奏家在追求“延音”与“清晰”之间所做的权衡。 本册资料汇集了音乐学家的严谨考证、演奏家留下的宝贵笔记，旨在为严肃的钢琴学习者和研究者提供一个多维度的视角，理解十九世纪末至二十世纪初钢琴音乐的艺术内核、技术需求与美学追求。它是一份对钢琴艺术史发展脉络的深度巡礼，而非单纯的技巧指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未曾触碰琴键的业余爱好者，最近又重拾旧业，真是感慨万千。老实说，当初选择这本书，更多的是一种情怀，听闻“莱蒙”这个名字在钢琴教育界有着举足轻重的地位，总觉得他编排的练习曲一定有其独到之处。收到书后，它的装帧确实给人一种精致的感觉，无论是印刷的清晰度还是纸张的厚实度，都体现了出版方的用心。我尤其看重的是附带的光盘，这对我的意义非凡。我记得以前学习的时候，很多老师都会鼓励我们模仿大师的录音，但寻找高质量的音频资源并不容易。现在有了这张光盘，我可以直接听到原汁原味的正版演奏，这对于我理解乐曲的节奏、速度、情感表达都有极大的帮助。我已经迫不及待地想把光盘里的曲子和书上的乐谱对照起来听了。虽然我现在的技术水平还远远达不到大师的境界，但我相信，通过反复聆听和模仿，能够帮助我纠正很多演奏上的小毛病，提升乐曲的音乐性和表现力。这本书的出现，恰恰填补了我学习过程中的一个重要空白，让我能够更系统、更科学地进行练习，重新找回对钢琴的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于它作为一本钢琴练习曲谱。它的装帧设计，我得好好夸一夸。拿在手里，有一种沉甸甸的厚重感，这让我感觉它不是一本随便印制的教材，而是一件值得珍藏的艺术品。封面的设计风格非常简洁，但细节之处却透露出不俗的品味。我尤其喜欢纸张的选择，它不反光，摸上去还有一种温润的触感，长时间阅读也不会觉得疲劳，这对我们这些需要长时间盯着乐谱的人来说，简直是太重要了。最让我眼前一亮的是，这本书还附带了一张光盘。我一直觉得，学习任何一种艺术，光有理论指导是不够的，还需要有直观的感受。这张光盘提供了莱蒙大师的演奏录音，这简直是为我量身定做的学习工具。我可以通过听这些录音，去体会乐曲的呼吸、乐句的划分、情感的起伏，甚至是一些细微的力度和踏板的处理。这比单纯地看乐谱要生动形象得多，也更容易让我产生共鸣。我迫切地希望能够通过这张光盘，更深入地理解莱蒙大师的音乐理念，并将这些感受融入到我自己的练习中，让我的演奏更加富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对经典的钢琴练习曲情有独钟，而莱蒙的Op.37更是久仰大名。这次终于入手了这套正版的教材，内心充满了欣喜。首先，从书本的整体质感来说，印刷清晰，纸张厚实，拿在手里非常有分量，这让我觉得物有所值。我特别看重附带的光盘，因为对于很多练习曲来说，光听老师讲是远远不够的，还需要有权威的演奏录音作为参考。这张光盘提供了莱蒙大师的原版演绎，这对我来说是一个绝佳的学习机会。我打算先完整地听一遍光盘里的演奏，然后对照着乐谱，仔细揣摩每一个音符的处理，尤其是那些技术性较强的部分，比如快速的音阶、琶音，以及复杂的和弦转换。我希望能通过模仿大师的演奏，来提升自己手指的灵活性、力量和准确性。我相信，通过反复的聆听和练习，能够帮助我更好地掌握这套练习曲的精髓，从而在技术和音乐表现力上都得到显著的提升。这不仅仅是一本教材，更是一个宝贵的学习资源，让我能够站在巨人的肩膀上，更好地探索钢琴演奏的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的等了好久才收到，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，外包装也非常仔细，没有任何破损。打开书的时候，纸张的质感就让我眼前一亮，那种厚实又带着点哑光的触感，让我想起了我小时候学琴时用的乐谱，瞬间就有了怀旧感。封面设计也很简洁大气，一点都不花哨，但又透着一股专业和严谨的气息。最让我惊喜的是，书里面还附带了一张光盘，这一点对于我这种不那么熟悉乐谱的人来说，简直是太贴心了。我迫不及待地想要把光盘放进播放器里，听听莱蒙大师的演奏，虽然我还没有开始真正练习，但光是这份期待就已经让我觉得物超所值了。我非常喜欢这种附带音频的练习曲，因为有时候光看谱子，很难想象出音乐的流动感和力度变化，有音频作为参考，可以帮助我更好地理解和模仿。我听说莱蒙的练习曲是很多钢琴学习者必练的曲目，尤其是在技术打磨方面，所以这次入手这套，是抱着非常高的期望的，希望它能在我日后的钢琴学习道路上，成为一个得力的助手，帮助我提升演奏技巧，让我离成为“未来钢琴家”的目标更近一步。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我最大的感受就是“精致”。从外包装的严实程度，到书本本身的装帧，都透露着一种专业和认真。我喜欢书页的触感，不会太滑，也不会太粗糙，长时间看谱眼睛也不会觉得累。更何况，这本书还附赠了一张光盘，这简直是太贴心了！我一直觉得，学习钢琴，光看谱面上的音符是远远不够的，很多时候，音乐的情感和节奏的处理，还需要通过耳朵去感受。莱蒙的练习曲，我一直觉得它在技术训练方面非常扎实，但有时候对于乐曲的表达，我总觉得有些摸不着头脑。有了这张光盘，我就可以直接听到大师是如何演绎这些曲子的，从中学习乐句的划分、力度的变化、踏板的运用，以及整体的情感色彩。这对于我来说，无疑是打开了一个新的学习维度。我计划先花时间仔细地听光盘中的每一首练习曲，去体会其中的音乐内涵，然后再对照着乐谱进行练习。我相信，通过这种“听、看、练”相结合的方式，我能够更有效地提升我的钢琴演奏水平，让我的技术更精湛，音乐表达更丰富，也更能体会到弹奏的乐趣。