正版 理查德克莱德曼经典通俗钢琴曲集 长春出版社 钢琴教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 理查德克莱德曼
• 钢琴曲
• 钢琴教程
• 经典钢琴曲
• 通俗钢琴曲
• 长春出版社
• 钢琴谱
• 入门级
• 乐谱
• 教材

店铺： 阳光瑞盛图书专营店

出版社： 长春出版社

ISBN：9787806044087

商品编码：27224035805

丛书名： 理査德克莱德曼 经典通俗钢琴曲

出版时间：2014-03-01

 

基本信息
书名：理査德·克莱德曼 经典通俗钢琴曲 内附1CD
主编：许民
定 价：39.80元
出版社：长春出版社
出版日期：2014-1
ISBN号: 9787806044087
印张：10
页码：150页
开本： 16开
重量：  0.44千克
 
目录：
1、花心
2、新鸳鸯蝴蝶梦
3、太阳红
4、梁祝——蝴蝶恋
5、何日君再来
6、水边的阿蒂丽娜(给爱德琳的诗)
7、美好的恋情(秋的私语)
8、爱的协奏曲
9、爱的旋律
10、爱的喜悦
11、爱的故事
12、梦中的鸟
13、梦中的婚礼
14、梦的传说
15、梦的故事
16、乡愁
17、星空（星夜钢琴手）
18、痛苦的心(午后的出发)
19、给母亲的信
20、童年的回忆(爱的克丽斯汀)
21、儿童回旋曲
22、野花(悲哀的结局)
23、乒乓之恋(树下乒乓)
24、心境
25、瓦妮莎的微笑
26、柔如彩虹
27、狄姑娘
28、阿根廷呦，别哭泣
29、兰的微笑(杜兰的旋律)
30、玫瑰色的人生
31、绿袖子
32、心的冲动(爱的冲击)
33、淡紫色的花束
34、威尼斯之旅
35、柔情蜜意
36、忧郁的时刻
37、秘密的庭院
38、勃拉姆斯的摇篮曲
39、舒伯特的小夜曲
40、李斯特的爱之梦
41、森林里的小动物
42、触技曲80（托卡塔曲）
43、命运80（给爱时间）
44、献给爱丽丝
45、欢乐之歌

《二十世纪西方音乐思潮与风格流变》 一部深度剖析二十世纪音乐面貌的宏伟著作 作者：[虚构作者名，例如：林文涛] 出版社：[虚构出版社名，例如：人文艺术出版社] 出版日期：[虚构日期，例如：2023年10月] --- 内容简介： 本书旨在为严肃音乐爱好者、音乐学研究者以及对现代文化思潮抱有浓厚兴趣的读者，提供一份详尽而深刻的二十世纪西方音乐图景。它并非一本单纯的曲目汇编或演奏技巧指南，而是一部深入探讨音乐如何与社会变迁、哲学思辨、技术革新以及心理学发现相互作用的学术性专著。 二十世纪，被誉为西方音乐史上最剧烈、最富争议的变革时期。从瓦解了近四个世纪的调性传统，到探索电子媒介的无限可能，这一百年间的音乐探索，其广度与深度，是前所未有的。本书将带领读者，跨越浪漫主义的余晖，直面现代主义的挑战，并最终抵达后现代的多元景观。 第一部分：调性的黄昏与现代主义的黎明（1900-1945） 本部分重点考察了20世纪初，音乐如何从主调体系的束缚中解放出来。我们将详细分析德彪西（Debussy）如何以印象主义的色彩和模糊的“音响织体”预示了新的审美方向；拉威尔（Ravel）如何以精湛的技巧和对古典形式的微妙回溯，成为新古典主义的先驱。 核心篇章聚焦于阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）及其开创的无调性（Atonality）革命。我们不仅梳理了自由无调性向“十二音序列作曲法”（Serialism）的逻辑演进，更深入解析了这种技法背后的哲学根基——即在上帝（绝对调性秩序）崩塌后，音乐家如何重建一套理性的、内在自洽的组织原则。这不仅仅是音高的组织，更是对人类理性精神在极端困境中的一次深刻反思。 此外，对斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的剖析将集中于《春之祭》所引发的“异化与原始律动”的冲击。我们探讨了原始主义（Primitivism）如何成为对资产阶级审美疲劳的有效解毒剂，以及新古典主义时期他如何回归对巴洛克和古典时期结构和节拍的借鉴与重构，展现了一种“时间错位”的现代视角。 第二部分：技术爆炸与二战后的激进实验（1945-1970） 二战的阴影和技术的飞速发展，为音乐带来了更为极端的实验土壤。本部分将详细介绍序列音乐（Total Serialism）在达姆施塔特学派（Darmstadt School）中的发展，特别是布列兹（Boulez）对时间、力度、音色等所有音乐参数进行严格序列控制的尝试。我们将分析这种对“绝对控制”的追求，与早期勋伯格的序列理论有何本质区别，以及它在实践中遭遇的“僵化”与“过度复杂性”的困境。 一个关键的转折点是不确定性音乐（Indeterminacy）的崛起，以约翰·凯奇（John Cage）为代表。本书将花费大量篇幅来解读凯奇的哲学观：随机性、禅宗思想以及他对“噪音”和“寂静”的重新定义。《4分33秒》不再仅仅是一部作品，而是一次对“艺术品”本体论的彻底颠覆。我们探讨了偶然性如何解放了演奏者的创造力，并将听众从被动接受者转变为作品意义的共同建构者。 电子音乐的诞生是本世纪科技与艺术结合的缩影。我们将追溯早期电子音乐工作室（如科隆WDR工作室）的工作，分析磁带拼贴技术（Musique concrète，皮埃尔·舍费尔）与纯电子合成（Stockhausen）各自的探索路径，以及它们对传统乐器演奏法带来的颠覆性挑战。 第三部分：碎片化、多元化与后现代的景观（1970至今） 进入后现代阶段，音乐的“宏大叙事”彻底瓦解。本书探讨了音乐家如何回应“历史的终结”这一命题。 极简主义（Minimalism）作为对前一阶段过度复杂的反动，将得到深入剖析。史蒂夫·赖希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何通过过程音乐、相差（phasing）技术和简约的材料，创造出一种既世俗化又具有催眠力量的新听觉体验，并成功地影响了电影配乐和流行音乐。 同时，本书关注了“新浪漫主义”或“回归调性”的浪潮，如潘德列茨基（Penderecki）后期的抒情转向，以及对古典晚期和浪漫主义情感的重新挖掘。我们分析了后现代语境下，音乐家如何运用“拼贴”（Pastiche）和“引用”（Quotation）等手法，在戏仿与真诚之间游走。 最后，本书将视野扩展至边缘领域，包括：微观音高音乐对音响细微差别的极端探索；空间音乐对声场布局的重视；以及当代作曲家在融入全球音乐元素（世界主义）和探索人声与身体潜力方面的最新尝试。 本书特色： 理论与实践的结合： 详细解释了十二音体系、集合理论、随机过程等关键理论模型，同时配以经典作品的详尽分析。 跨学科视野： 将音乐发展置于现象学、结构主义、后结构主义等哲学思潮的大背景下进行考察。 丰富的历史脉络： 梳理了各大流派之间的内在联系与对立，避免将历史割裂化。 批判性审视： 不仅赞美创新，更审视了激进实验在美学上和接受度上的局限性。 《二十世纪西方音乐思潮与风格流变》是理解当代音乐乃至当代艺术精神不可或缺的指南。它揭示了音乐家如何在剧变的时代中，通过音符、节奏与结构，为人类经验留下的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《理查德·克莱德曼经典通俗钢琴曲集》的时候，我其实有点忐忑，毕竟克莱德曼的曲子太多了，而且很多都是大家耳熟能详的，我怕这本集子里的选曲会比较大众化，甚至有些“流水线”的痕迹。然而，翻开目录，我才发现这份惊喜。 首先，它的选曲范围相当广阔，从他早期成名作如《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》，到一些我之前可能只依稀听过但叫不出名字的旋律，再到一些近年来他改编的经典电影配乐，都包含在内。这不像很多市面上匆忙拼凑的曲集，它明显是经过细心挑选和编排的，每首曲子都有它独特的艺术价值和普及性。 更让我感到欣慰的是，这本书并没有简单地将乐谱堆砌在一起。它的配器编排，虽然是以钢琴独奏为主，但却巧妙地保留了原作的灵魂和情感。对于一些熟悉的旋律，它提供了比原版更易于弹奏，但也同样能表现出丰富层次感的版本。这对于很多和我一样，在业余时间想弹奏一些优美旋律但又没有足够高超技巧的钢琴爱好者来说，简直是福音。 每首曲子下方还附带了一些非常简短但切中要害的演奏提示，比如在某个段落可以如何处理情感，或者哪个音符需要稍微突出等等。这些小小的提示，虽然字数不多，但却能帮助我们更快地抓住曲子的情绪和演奏要点，避免了盲目摸索的痛苦。 而且，书的装帧设计也相当精美，纸张的质感很好，不易泛黄，印刷清晰，乐谱的行间距和大小都非常适宜阅读。整体而言，这本曲集不仅仅是一本乐谱，更像是一位老朋友在引导你走进理查德·克莱德曼那温柔而浪漫的音乐世界。它让我在繁忙的生活中，找到了一片可以沉浸其中，尽情享受音乐的宁静角落。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能触动人心的旋律情有独钟，尤其是那些用钢琴奏出的、带着些许忧郁和浪漫的乐章。所以，当我在书店看到这本《理查德·克莱德曼经典通俗钢琴曲集》时，我的第一反应是“就是它了！”。 拿到手后，我迫不及待地翻阅。这本书的整体编排给我的第一印象就是“用心”。它不像市面上很多钢琴谱那样，只是简单的把曲子罗列出来。这本书在曲目的选择上，非常有层次感。它既有克莱德曼的代表作，比如《蓝色忧郁》和《爱的纪念》，这些曲子我闭着眼睛都能哼唱出来，但用钢琴弹奏出来的那份细腻情感，是口哼耳唱无法比拟的。 更有意思的是，它还收录了一些相对不那么“热门”，但同样非常有味道的曲子。这些曲子可能需要一些时间去品味，但一旦你沉浸其中，就会发现其中蕴含的深邃情感。这让我感觉，出版方是真正希望读者能够欣赏到克莱德曼音乐的多样性和深度，而不是仅仅满足于一些“网红”曲目。 此外，这本书在乐谱的呈现方式上也下了功夫。对于很多复杂的段落，它提供了一些简化或者改编的版本，这让一些像我一样，技巧还在提升中的业余爱好者，能够有信心去尝试弹奏。但值得称赞的是，这些改编并没有牺牲原作的音乐性，反而更注重旋律的流畅和情感的表达。 总的来说，这本书为我打开了一个新的音乐视窗。它不仅仅是一本乐谱，更像是一本音乐指南，引导我更深入地理解和感受理查德·克莱德曼的作品。它让我重新发现了很多被遗忘的珍宝，也让我对钢琴这件乐器有了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能唤起内心深处情感的音乐有着莫名的偏爱，尤其喜欢那些用钢琴独奏来表达的、带着淡淡忧伤或深邃思念的旋律。所以，当我在书架上看到《理查德·克莱德曼经典通俗钢琴曲集》时，我的好奇心被瞬间点燃了。 翻开书的第一页，我并没有看到预想中的那些“烂大街”的曲目，而是被它别出心裁的曲目选择所吸引。当然，那些耳熟能详的经典，比如《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》，它们作为基石般的存在，无疑是必不可少的。但更让我惊喜的是，这本书还收录了许多我之前可能只是听过，但从未在其他集子里见过的、同样充满艺术魅力的作品。 让我特别赞赏的是，这本书并没有一味地追求难度，而是以“通俗”为导向，在保持原作精髓的同时，对一些复杂的段落进行了巧妙的改编。这意味着，即便是像我这样，在工作之余才得以练习钢琴的业余爱好者，也能有信心去挑战和演绎这些优美的旋律，而不是望洋兴叹。 在演奏提示方面，这本书也做得相当到位。它没有长篇大论的理论讲解，而是用精炼的语言，在关键的音乐节点上提供一些非常实用的演奏建议，例如如何把握乐句的呼吸感，或者在某个转调时如何处理情感的过渡。这些看似不起眼的小提示，却能让我在演奏时茅塞顿开，事半功倍。 而且，这本书的排版设计也是我非常喜欢的一点。乐谱的尺寸大小适中，字体清晰易读，即使在光线不佳的环境下，也能轻松辨认。纸张的厚度和质感都恰到好处，翻页流畅，不会轻易损坏。这让我感觉，这是一本从细节之处都充满了匠心精神的书籍。 总而言之，这本曲集让我深刻体会到了理查德·克莱德曼音乐的独特魅力，它不仅仅是一份乐谱，更是一次与大师的对话，一次对内心情感的深度探索。它让我在指尖流淌出的旋律中，找到了久违的宁静与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

对于那些渴望在繁忙的生活中，寻觅一片心灵净土的人来说，音乐无疑是最好的慰藉。而理查德·克莱德曼的钢琴曲，恰恰是能够温柔触动人心弦的那一类。所以，当我在书店里，与这本《理查德·克莱德曼经典通俗钢琴曲集》不期而遇时，我的内心泛起了层层涟漪。 这本书最让我感到惊喜之处，在于它的选曲策略。它并没有仅仅罗列那些已经被无数次改编和演奏的“爆款”曲目，而是挖掘出了许多同样具有感染力，却鲜为人知的佳作。这让我感觉，这不仅仅是一本“填补市场空白”的曲集，而是一次对克莱德曼音乐宝库的深度探索。 当然，那些耳熟能详的经典，如《星空》、《情感的梳妆》等，它们所承载的温暖记忆，自然是不可或缺的。但更难能可贵的是，书中还收录了一些可能在听众中不那么“声名远播”，但旋律本身却异常优美、情感丰富，值得细细品味的曲子。这无疑为我打开了一个更广阔的音乐视野。 让我特别欣喜的是，这本书在改编方面，做得相当出色。它在保留原作精髓的同时，对一些技术上较难的段落进行了优化，使其更适合业余爱好者去演绎。这使得我在尝试弹奏这些曲子时，不会因为技术上的瓶颈而感到沮丧，而是能够更专注于旋律的情感表达。 此外，书中还穿插了一些非常简短却极具指导意义的演奏提示。这些提示，并没有长篇大论的教学理论，而是直击演奏中的关键点，例如如何处理乐句的起伏，或者在情感表达上可以侧重的方向。这些“点睛之笔”，对于提升演奏的艺术性，起到了非常重要的作用。 从装帧设计上看，这本书同样无可挑剔。纸张的质感细腻，印刷清晰，乐谱的布局合理，阅读起来非常舒适。它让我感觉到，这是一本真正用心为读者打造的音乐书籍，它不仅仅是一份乐谱，更是一份关于音乐的珍贵礼物，让我能够在弹奏中，重拾那份遗失的美好。

评分☆☆☆☆☆

对于一个钢琴爱好者来说，一本好的曲集就像是打开音乐宝藏的钥匙，而《理查德·克莱德曼经典通俗钢琴曲集》在我看来，就是这样一把非常得心应手的钥匙。 坦白说，我最初对这类“通俗”的钢琴曲集有些许保留，担心它们会过于简单，缺乏挑战性，或者仅仅是些“流行歌曲”的钢琴版。然而，这本书的出现彻底打消了我的疑虑。它的选曲范围之广，简直令人惊喜。从那些大家耳熟能详的、充满浪漫色彩的经典旋律，到一些我从未在其他曲集中见过的、同样优美动听的作品，都得到了细致的收录。 更让我印象深刻的是，这本书在曲目编排上，充分考虑到了不同水平的钢琴学习者。对于初学者，它提供了相对易于上手，但同样能表现出歌曲优美旋律的版本；而对于有一定基础的学习者，它也保留了原作的许多精彩之处，并提供了一些可以进一步发挥技巧的空间。 我尤其喜欢的是，书中对于每一首曲子，都不仅仅是简单的乐谱呈现。在一些关键的段落，会有一些非常简练但实用的演奏提示，比如在处理某个乐句时，应该如何运用踏板，或者某个音符的情感色彩应该如何表现。这些细微之处，对于提升演奏的感染力有着至关重要的作用。 而且，这本书的整体设计也非常人性化。乐谱的字体清晰，排版合理，即使长时间阅读也不会感到疲惫。纸张的质感也很好，翻页顺畅。它让我感觉到，这是一本真正从读者角度出发，精心制作的书籍。 总而言之，这本曲集不仅仅满足了我对理查德·克莱德曼音乐的喜爱，更在我的钢琴学习道路上，提供了一个非常宝贵的资源。它让我能够更自信地去挑战和演绎这些动人的旋律，并在演奏中找到更多的乐趣和成就感。