翰墨风神--故宫名篇名家书法典藏 唐宋名家散文香港商务印书馆9789620745607 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书店专卖店

出版社： 香港商务印书馆

ISBN：9789620745607

商品编码：27272446999

故宮博物院藏名家書法真跡
一書多用，既可欣賞、又可閱讀名篇，更可摹寫！

書法是中華文化所獨有的藝術形式，故宮博物院之書法藏品更是極為珍貴，本系列從中精挑細選名家名篇，全篇完整收錄，其中大多數為該名篇同一書體中好的版本，極具典藏價值。

本系列特點在於一書多用，既可欣賞印刷精美的書法作品，又將名作中精彩的部分製作為字帖，供讀者摹寫，還附上釋文及註釋，以便讀者了解名篇的內容。此外，本冊精選一幅作品做成拉頁，可供讀者裁下裝裱只用。

翰墨丹青映古今：中国古代书画艺术精品赏析 一卷在手，领略中华文脉的千年风华；一览无遗，探寻东方美学的至高境界。 本书汇集了自先秦至清末，中国历代最具代表性的书画艺术精品，旨在为读者构建一座立体、深入的中国古代艺术殿堂。我们摒弃了单纯的断代罗列，转而以“文人精神”、“时代风貌”、“审美变迁”和“技法创新”四大核心线索，展开对这一璀璨文明瑰宝的深度解读。 第一部分：书之魂——从篆隶到行草的笔墨演变与精神寄托 书法，作为“无声之乐，不言之诗”，是中国艺术中独树一帜的表达形式。本篇将聚焦于中国书法艺术发展历程中，数位里程碑式人物的创作与思想。 1. 早期气象：篆隶的肃穆与规范的奠基 我们将追溯甲骨文、金文（周代彝器铭文）的神秘起源，探讨它们如何承载早期社会的信仰与权力结构。随后进入秦汉时期，小篆的统一如何构建了国家层面的审美标准，以及隶书的“蚕头燕尾”如何完成了从线条到笔画的书写革命，标志着中国书体由篆刻向实用、美观并重的关键转型。对汉碑的分析，将侧重于其雄浑古朴的气度，以及在东汉末年社会动荡中，文人对“拙朴”与“自然”的初步向往。 2. 魏晋风度：个性解放与行草的觉醒 魏晋南北朝是书法史上的一个高峰。本部分将深入剖析王羲之的“尽善尽美”和“中和之美”，解读《兰亭集序》的非凡魅力，不仅仅是其结构上的精妙，更在于其流淌出的对生命、对友谊的真挚情感。同时，我们将讨论张芝、钟繇等先驱如何为行书和草书的成熟铺平了道路。草书在这一时期，从章草的规整，逐渐演化为今草的奔放，成为魏晋士人寄托襟怀、抒发“竹林七贤”般清峻风骨的主要载体。 3. 盛唐气象与中晚唐的回归 唐代书法，呈现出大气磅礴、法度森严的时代特征。我们着重分析欧阳询的险劲瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的秀逸多姿，它们共同构建了唐代楷书的“法度”高峰。盛唐的巅峰代表颜真卿，他的书法不仅是技艺的登峰造极，更是“忠义精神”的物质化体现，其“颜体”的雄厚博大，代表了盛唐气象的审美极致。随后，我们将探讨怀素和张旭对狂草的推向极致，将其从实用工具彻底升华为纯粹的抒情艺术。 4. 宋代尚意与元明的流变 宋代书家提出了“尚意”的口号，强调书写者内心的意趣高于法度的拘泥。我们将重点解读苏轼的“我书意造无法”的洒脱、黄庭坚的欹侧取势与筋骨内含，以及米芾的“八面出锋”和对古人“意态”的追摹。元代，在赵孟頫的力挽狂澜下，书风回归晋唐，强调“复古”与“妍美”，为明代书风的多元化埋下伏笔。 第二部分：画之境——山水花鸟中的哲思与写意 中国画，尤其是山水画和文人画的兴起，标志着绘画从单纯的“写实描摹”向“写心抒情”的飞跃。 1. 青绿的辉煌与水墨的崛起 本书首先展示隋唐时期李思训父子所代表的青绿山水，其富丽堂皇的色彩与精细的界画，展现了盛世的繁华气象。紧接着，我们聚焦于水墨画的革命性发展。唐代王维的“诗中有画”理念，被视为水墨写意精神的滥觞。 2. 宋代院体的集大成与界限的拓展 北宋时期，官方画院达到了一个前所未有的高度。我们将细致剖析范宽《溪山行旅图》中那股“可居可游”的雄伟气魄，郭熙“高远、深远、平远”的经典理论，以及李唐、刘松年等南宋“马夏”画派的侧重于“一角”、“半边”的构图手法，体现了在动荡中对局部意境的捕捉。 3. 文人画的哲学内核：写意精神 元代，随着士人阶层地位的变化，“文人画”正式确立并超越了院体。本部分将深度解读“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的笔墨语言。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”体现了极端的孤高清冷，黄公望则将笔墨的皴擦点染运用到了极致，使山水成为画家内心世界的象征性符号。 4. 明清的流派纷呈与融合 明代以吴门画派（沈周、文徵明）的细腻温润与对元代传统的继承为代表。清代，则呈现出“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）的个人性探索与“四王”的学院派坚守之间的张力。特别是石涛“一画论”中强调的“搜尽奇峰打草稿”的创作精神，以及他打破陈规的笔墨实验，为后世留下了宝贵的艺术财富。 结语：传统与当代的对话 全书最后将探讨中国古代书画艺术如何通过其独特的审美范式——“气韵生动”、“形神兼备”、“计白当黑”、“计墨当淡”——影响了东亚乃至世界艺术史的发展。这些穿越千年的笔墨与图景，不仅是历史的遗存，更是我们理解民族文化基因与审美情趣的一把钥匙。本书力求通过对原作的精准描述和对时代背景的深刻剖析，让读者获得一次身临其境的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名听起来就充满了古朴典雅的气息，光是“翰墨风神”这四个字，就让人联想到挥毫泼墨、气韵生动的书法艺术。我一直对中国传统文化中的文字之美抱有浓厚的兴趣，尤其是那些流传千古的碑帖和墨迹。想象一下，能够将故宫珍藏的那些历代大家的名篇汇集一册，那份厚重感和历史的沉淀，是任何其他艺术形式都难以比拟的。这本书的装帧设计想必也颇费匠心，想来纸张的质地、墨色的浓淡，乃至版式的安排，都会极力模仿古籍的韵味，让人在翻阅之间，仿佛穿越回那个文人墨客辈出的时代，亲眼目睹那些墨宝的风采。这样的典藏，不仅仅是艺术品的集合，更像是一座时间胶囊，锁住了那个时代文人的精神风貌和审美情趣。对于一个书法爱好者来说，拥有这样一本集大成的作品，无疑是收藏柜里的一颗璀璨明珠，每一次的端详，都是一次对中华文化精髓的洗礼。我非常期待能看到那些传世之作是如何在纸张上展现出惊人的生命力的，那种力透纸背的笔触，那种一气呵成的气势，才是真正的“风神”所在。

评分☆☆☆☆☆

香港商务印书馆出品，这个出版信息本身就让我对书籍的专业性和权威性增添了几分信心。他们一向以严谨的治学态度著称，无论是内容的考据，还是印刷的质量，都保持着极高的水准。这本书的装帧和纸张选择想必也经过了反复推敲，这对于一本涉及书法和散文的典籍来说至关重要。好的纸张能最大限度地展现出墨迹的层次感，光洁度适中，既能避免反光影响观感，又能让墨色浓淡的变化清晰可辨。我非常看重细节，比如字体排布的疏密有致，行间的留白是否得当，这些都会直接影响阅读的舒适度和沉浸感。如果排版过于拥挤或者字体选择不当，再好的内容也会大打折扣。我期待它能采用经典的宋体或略带古意的字体，配合合理的页边距，营造出一种宁静致远的阅读氛围。这不仅仅是一本工具书或资料汇编，更应该是一件可以常置于案头、时常翻阅把玩的艺术品，其本身的物质属性，必须与所承载的精神价值相匹配。

评分☆☆☆☆☆

比起纯粹的书法字帖，我更欣赏这种将书法艺术与文学精粹相结合的出版形式。书法是无声的诗，散文是有声的画，当二者结合，产生的化学反应是极其迷人的。通过观摩唐宋大家们亲手书写的那些散文，我们不仅能学习到他们的笔法结构、章法布局，更能通过他们书写的内容，体会到他们书写时的心境。比如，一篇慷慨激昂的政论，其笔势必定刚健有力；而一首咏物怀古的短赋，其用笔可能就更显含蓄内敛。这种“文心”与“笔意”的统一，是解读这些墨宝的关键。对于我们这些揣摩古人神韵的学习者来说，这种“双重文本”的对照阅读，远比单独分析要来得立体和深刻得多。它提供了一个多维度的解读入口，让读者不仅停留在“美不美”的层面，更能深入到“为何美”的内核之中，领悟古人将才情、学识、性情完全融入一笔一画的境界。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，我将这本书视为一座精神的灯塔，它指引着我对传统审美和文人精神的探寻方向。在当代社会，信息爆炸、节奏飞快的环境下，我们愈发需要慢下来，去品味那些经得起时间考验的经典。这本典藏，恰好提供了一个绝佳的“慢阅读”的契机。它不仅仅是装帧精美的画册，更是一部浓缩的文化史。我希望它在选材上能有足够的广度和深度，即便是那些相对冷门的大家名篇，只要其艺术价值和思想价值足够高，也应被收录其中，以求全面。一本好的典籍，其价值在于它能激发读者的求知欲，使其愿意主动去探究背后的历史背景、书写工具的演变，乃至当时的社会思潮。如果这本书能成功地激发起读者对整个唐宋文学和书法艺术的浓厚兴趣，那么它的出版意义就远远超出了物质价值本身，它成为了连接古今、传承文脉的有力桥梁。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的必定是那些气势磅礴的篇章，那些不朽的篇幅不仅仅是文字的堆砌，它们承载着作者在特定历史情境下的思考与情感的激荡。唐宋时期，是中国散文发展的高峰期，欧阳修的质朴平实，苏轼的旷达洒脱，柳宗元的清峻孤傲，每一位大家都有其独树一帜的“腔调”。我特别好奇，这本书是如何选取这些“名篇”的？是侧重于他们文学成就最高的作品，还是兼顾了不同时期、不同心境下的代表作？倘若能配上精到的赏析文字，那就更妙了。我设想，对于一篇如《醉翁亭记》这样的千古名文，书中或许会用特别的版式来凸显其优美的韵律感，让读者在阅读散文本身的同时，也能感受到文字在节奏和音韵上的美感。这些篇章，往往以情动人，以理服人，即便是千年之后重读，依然能感受到字里行间流淌出的真性情。对于想要深入了解唐宋文脉的读者而言，这样一本精选集，无疑是最佳的入门或进阶读物，它能帮助我们搭建起一个清晰的文学坐标系，理解“文以载道”的深刻内涵。