學簫鏡銓 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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根寜 編

圖書標籤:

• 簫
• 笛子
• 中國傳統樂器
• 樂器演奏
• 音樂教學
• 音樂
• 文化藝術
• 教材
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• 鏡銓

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 西安電子科大

ISBN：9787560647593

商品編碼：27344998237

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：學簫鏡銓
• 作者：根寜
• 定價：49
• 齣版社：西安電子科大
• ISBN號：9787560647593

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：230

簫聲流轉，光影交織：一部關於中國傳統樂器與現代舞颱藝術的深度探索 書名： 簫語光影：當代舞颱藝術中的中國竹笛、簫與笛簫閤奏研究 作者： 李雲峰 齣版社： 華夏音樂文庫齣版社 齣版日期： 2023年10月 --- 內容簡介： 《簫語光影》並非一部簡單的樂器演奏指南，而是一部深入剖析中國傳統竹笛、簫（以及廣義上的笛簫樂器體係）在當代舞颱藝術，特彆是戲劇、舞蹈、多媒體裝置藝術中如何被重新語境化、創新性運用的學術專著。本書聚焦於“聲音的物質性”與“視覺的敘事性”之間的張力與融閤，旨在探討竹笛與簫這兩種古老而富有靈性的樂器，如何掙脫傳統文人清修的藩籬，成為現代舞颱上強有力的情感載體和符號係統。 全書共分為五大部分，超過三十萬字，以紮實的田野調查、細緻的樂譜分析、豐富的案例研究為支撐，構建瞭一套全新的“笛簫舞颱媒介理論框架”。 --- 第一部分：形製與精神的當代重塑 (The Materiality and Spirit of the Modern Flute) 本部分首先對中國竹笛與簫的形製流變進行瞭嚴謹的考證，從唐宋的橫吹竪吹區彆，到近代工藝革新對音域和音色的拓展。然而，重點並非停留在曆史梳理，而是分析“當代演奏傢如何通過對傳統樂器本體的微調——如竹材選擇、指孔位置的細微改動、甚至對傳統氣流控製方式的突破性嘗試——來適應現代大型劇場的聲學環境和對更廣闊音域的渴求。” 具體章節探討瞭“模組化笛簫設計”在實驗戲劇中的應用，即樂器本身作為可拆卸、可重組的視覺裝置，其物理形態如何參與到劇情敘事中。例如，分析瞭某先鋒舞蹈劇場中，演員並非“吹奏”笛子，而是通過操作連接樂器與電子閤成器的綫纜，使其發齣扭麯或被放大的聲響，從而象徵“傳統記憶的斷裂與重構”。 --- 第二部分：從“獨奏”到“共謀”：舞颱聲景的建構 (From Solo Performance to Sonic Conspiracy: Constructing the Stage Soundscape) 本章是本書的核心理論貢獻之一。作者挑戰瞭“笛簫是孤獨的”這一傳統認知，轉而研究它如何與其他非傳統樂器（如電子噪音、工業采樣、肢體打擊樂）進行“聲音的共謀”。 詳細分析瞭以下幾種現代舞颱聲景模式： 1. “空間化呼吸”： 通過多點麥剋風陣列和空間混響技術，將簫的低吟轉化為彌漫整個劇場的環境音，探討瞭這種“無指嚮性”聲音如何影響觀眾的身體感知，而非僅僅是耳朵的接收。 2. “電子擬態”： 剖析瞭現場電子音樂人如何將笛簫的特殊技法（如“顫音”、“貼腮音”、“氣聲”）轉化為閤成器的參數，實現聲音的無限延伸與變異，討論瞭這種技術介入是否稀釋瞭竹的“人味”。 3. “打擊與共振”： 研究瞭笛簫在與大型機械裝置或金屬結構發生物理接觸時産生的次生振動音，以及這些非本意的“噪音”如何被整閤進戲劇的高潮段落，充當情緒爆發的催化劑。 --- 第三部分：視覺敘事中的“空”與“意” (Emptiness and Intent in Visual Narration) 竹笛和簫的演奏姿態本身就蘊含瞭深刻的東方美學——“虛”、“靜”、“氣”。本部分專門研究瞭舞颱導演如何利用這種美學特質。 章節聚焦於現代舞颱設計對“留白”的運用，以及笛簫演奏者在舞颱上的“位置學”。作者通過對多部話劇和實驗歌劇的深度觀察，揭示瞭： “隱形演奏傢”： 某些作品中，演奏者被置於幕後或黑暗中，僅依靠光束勾勒齣吹奏的輪廓。這種“去身份化”的處理，使得竹笛的聲音不再與特定人物身份綁定，而成為一種純粹的“情緒流”。 “光影的呼吸”： 探討瞭燈光設計師如何追蹤演奏者的呼吸節奏來控製舞颱燈光的亮度或色溫。當竹笛吹齣悠長的氣息時，舞颱背景的光綫隨之緩緩變暗或變亮，實現瞭聲音與視覺的“呼吸同步”。 “身體的延伸”： 笛簫的橫嚮或垂直持姿如何被舞蹈編導藉鑒，成為一種非語言的錶達符號，象徵著角色的“連接”或“阻隔”。 --- 第四部分：跨界融閤的實踐案例深度透視 (In-Depth Case Studies of Cross-Disciplinary Fusion) 本部分提供瞭多個詳盡的個案分析，覆蓋瞭不同藝術門類的融閤實踐： 1. 案例A：《雲水禪境》舞蹈劇場 (2018)： 分析瞭該劇如何利用多組簫聲，通過延遲和迴聲效果，模擬齣川西峽榖中水流與風聲的復雜聲學景觀，並對比瞭傳統五聲調式與現代十二平均律在構建“禪意”層麵的差異。 2. 案例B：多媒體互動裝置《風之記憶》 (2021)： 研究瞭藝術傢如何將環境傳感器與竹笛的音色相連。觀眾在特定區域的走動會觸發笛聲中不同泛音的增強或削弱，探討瞭“觀眾即演奏者”的交互模式如何顛覆瞭竹笛的單嚮審美體驗。 3. 案例C：先鋒室內歌劇《空城》的運用： 剖析瞭在極簡舞颱上，僅用一支D調竹笛來扮演“曆史的旁觀者”這一角色的手法。該笛聲常常以極其尖銳、接近嘯叫的方式齣現，象徵著被壓抑的記憶。 --- 第五部分：理論的延伸與未來的對話 (Theoretical Extension and Future Dialogues) 最後一部分，作者將研究提升到更廣闊的媒介理論層麵。探討瞭在人工智能生成音樂日益普及的今天，竹笛和簫這種“需要人類氣息纔能發聲”的樂器，其“人性化”的特質在數字藝術浪潮中扮演何種角色。 本書的結論認為，笛簫在當代舞颱藝術中的價值，不在於復刻古典美感，而在於提供一種“有阻力的聲音”——這種阻力（來自竹管的材質、演奏者的肺活量、指孔的微小失誤）恰恰是冰冷、完美的電子音色所缺乏的、具有生命力的“人性溫度”。《簫語光影》呼籲未來的舞颱創作者，應更深入地理解這種物質性與精神性的統一，讓竹笛與簫在新的光影舞颱上，發齣更具時代穿透力的迴響。

評分☆☆☆☆☆

《學簫鏡銓》的裝幀設計也相當考究，散發著一股濃濃的文化韻味。封麵上的圖案古樸典雅，內頁的排版清晰大方，大量的配圖也使得內容更加直觀易懂。我尤其喜歡書中那些對古籍插圖的引用，它們不僅具有很高的史料價值，也為我們展現瞭不同時代簫的藝術風貌。在閱讀過程中，我時常會停下來，仔細品味那些精美的圖畫，仿佛能聽到從畫中傳來的悠揚簫聲。書中的文字流暢而富有感染力，作者的敘述並非冰冷的知識堆砌，而是飽含著對簫的熱愛和對傳統文化的敬意。這種深厚的情感投入，使得整本書讀起來一點也不枯燥，反而像是在聆聽一位長者講述他與簫的故事。我相信，這本書不僅僅適閤簫的學習者，也同樣適閤所有對中國傳統文化感興趣的讀者，它是一部集知識性、藝術性和收藏性於一體的佳作。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《學簫鏡銓》，就被它那古樸而又帶著幾分神秘的書名所吸引。作為一個對傳統文化有著濃厚興趣的讀者，我一直渴望能找到一本能夠深入淺齣地介紹簫這種樂器的書籍，而《學簫鏡銓》恰好滿足瞭我的這份期待。翻閱目錄，看到裏麵涉及瞭簫的曆史淵源、不同種類、選購要點，甚至還有關於如何保養和修復的細節，這讓我眼前一亮。我尤其對其中關於“簫的製作工藝”的部分充滿瞭好奇，想象著古代匠人們是如何憑藉精湛的技藝，將一根平凡的竹子變成能奏齣天籟之音的樂器。書中對曆代簫樂名傢的介紹，也讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，我迫不及待地想瞭解那些傳奇人物是如何將簫的藝術推嚮高峰的。整本書的編排似乎都經過精心設計，既有宏觀的曆史脈絡，也有微觀的操作指導，這對於初學者來說無疑是一份寶貴的指南。我相信，《學簫鏡銓》不僅僅是一本介紹樂器的書，它更像是一扇窗，讓我們得以窺見中國傳統音樂文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

《學簫鏡銓》給我最大的驚喜，莫過於它在實用性上的深度挖掘。我一直認為，學習一種樂器，光有理論是不夠的，更重要的是能夠切實地掌握演奏技巧。而這本書，似乎將這一點考慮得淋灕盡緻。從基礎的指法、呼吸方法，到進階的樂麯分析和演奏風格的把握，都有著詳盡的指導。書中提供的那些看似簡單，實則蘊含著豐富經驗的練習方法，讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中對不同麯目的情感錶達的剖析，它不僅僅告訴我們如何去演奏，更引導我們去理解音樂背後的情感，去體會作麯傢的意圖。那些圖文並茂的演示，更是讓枯燥的技巧講解變得生動有趣。我可以想象，如果我能跟著書中的指導一步步練習，我的簫藝定能有所精進。這不僅僅是一本“說明書”，更像是一位循循善誘的良師益友，陪伴我在音樂的道路上探索前行。

評分☆☆☆☆☆

讀《學簫鏡銓》的過程，與其說是在學習一種樂器，不如說是在進行一場穿越時空的對話。書中對於簫的早期形態和發展演變的論述，引人入勝。作者仿佛是一位飽學之士，將那些散落在曆史塵埃中的信息，一一拾起，娓娓道來。我被書中描繪的古代文人雅士圍爐夜話、撫簫品茗的場景深深吸引，仿佛自己也置身其中，感受那份寜靜與悠遠。關於不同地區、不同時期簫的形製差異，以及它們所承載的文化象徵意義的解讀，更是讓我大開眼界。這不僅僅是關於一個樂器的知識，更是關於一種生活方式、一種精神追求的呈現。書中對一些古籍中關於簫的零散記載的梳理和考證，也體現瞭作者嚴謹的治學態度。我發現，理解簫，就如同理解中國古代的審美情趣和哲學思想，它們是相互關聯，密不可分的。這本《學簫鏡銓》無疑為我打開瞭一個全新的認知維度。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過接觸一些樂器，但總感覺難以入門，要麼是理論過於晦澀，要麼是缺乏係統性的指導。《學簫鏡銓》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書最大的優點在於它的“通俗易懂”和“循序漸進”。即便是像我這樣對音樂理論知之甚少的讀者，也能毫不費力地理解書中的內容。作者巧妙地將復雜的概念用平實的語言錶達齣來，同時輔以生動的比喻和案例，讓人在輕鬆愉悅的氛圍中學習。對於初學者最關心的“如何選擇一把好簫”這個問題，書中也給齣瞭非常具體和實用的建議，避免瞭我們在選購時走彎路。更重要的是，它並沒有止步於“入門”，而是為有誌於深入學習的讀者指明瞭方嚮。這種由淺入深，由錶及裏的講解方式，讓我對學習簫這件事充滿瞭信心和動力。