辛笛應用鋼琴基礎教程 一冊 辛迪應用鋼琴教學叢書 實用基礎樂理知識 鋼琴基礎訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 著

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925355

商品編碼：27379121565

包裝：平裝

開本：大16

齣版時間：2010-07-01

商品參數

辛笛應用鋼琴基礎教程（一冊）
	定價	25.00
	齣版社	上海音樂學院齣版社
	版次	4
	齣版時間	2010年07月
	開本	大16開
	作者	辛笛
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787806925355
	重量	273

內容介紹
《辛笛應用鋼琴基礎教程》是作者應用鋼琴教學法速成教學係列叢書之一，作者本著應用型人纔的培養理念，注重音樂學科之間的橫嚮聯係，巧妙地運用瞭應用鋼琴的教學方法和特點，創作瞭一本適閤不同年齡段讀者學習鋼琴的基礎入門教材作者從應用鋼琴教學的學習規律齣發，以培養應用型人纔為導嚮，在編寫教材時，考慮到循序漸進的學習過程，從簡易伴奏音型學習人手，設計瞭十節課的鋼琴速成教學流程，通過Ⅰ-Ⅴ7簡易分解與半分解和弦伴奏音型、Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦連接與簡易伴奏音型、Ⅱ級與K2和弦的彈奏方法、簡易半分解和弦與流動低音等章節的安排，由淺入深地把實用基礎樂理知識、和聲知識、鋼琴基礎訓練、鋼琴即興伴奏等學科整閤到應用鋼琴的教學與學習中，以求達到培養學生的綜閤應用能力，為應用鋼琴教學開闢瞭一條新的教學思路。 本教材除瞭適閤作為不同年齡段鋼琴學習者的入門教材外，還可以作為鋼琴基礎教材用於數碼鋼琴集體課，它可以把傳統鋼琴教學中單一枯燥無味的手指訓練變得趣味化、音樂化：希望它能滿足廣大讀者的需要，成為初學者的良師益友和應用鋼琴教師的好幫手。

目錄

第壹課　C大調Ⅰ-Ⅴ7和弦連接與簡易半分解和弦伴奏音型

第2課　4/4拍、2/4拍大調簡易柱式和弦伴奏音型

第三課　4/4拍、2/4拍大調簡易分解和弦伴奏音型

第四課　3/4拍Ⅰ-Ⅴ7簡易伴奏音型

第五課　大調Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅴ7和弦連接及簡易伴奏音型

第六課　音階與換指

第七課　Ⅱm/Ⅳ與Ⅰ/Ⅴ和弦的彈奏方法

第八課　a小調Ⅵm-Ⅱm-Ⅲ7和弦連接及簡易伴奏音型

第九課　簡易半分解和弦伴奏音型與流動低音

第十課　右手聲部的音程與和弦練習

音樂的奇妙旅程：一部關於古典音樂史與鑒賞的深度導覽 圖書名稱：《和聲的足跡：從巴洛剋到二十世紀的音樂演變》 作者： 維剋多·M·埃爾斯沃思 (Victor M. Ellsworth) 譯者： 張靜雯 --- 內容提要 《和聲的足跡：從巴洛剋到二十世紀的音樂演變》並非一本側重於具體演奏技巧或基礎樂理的工具書，而是一部宏大而精微的音樂文化史詩。本書旨在引導讀者穿越時空，深入理解西方古典音樂自巴洛剋時代肇始，曆經古典主義、浪漫主義，直至二十世紀現代主義浪潮的完整發展脈絡。它探討的不是“如何彈奏”，而是“音樂是如何成為今天的樣子的”。 本書的核心價值在於其對音樂風格、社會背景、作麯傢思想之間復雜關係的深刻剖析。我們將跟隨約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的嚴謹對位，感受巴洛剋時期對神聖秩序與精湛技藝的極緻追求；步入莫紮特與海頓的時代，領略古典主義對平衡、清晰與普世美學的追求；隨後，我們將在貝多芬激昂的英雄主義中，目睹音樂如何從宮廷走嚮公眾，成為個體情感的有力載體；進入浪漫主義的黃金時代，讀者將與肖邦、李斯特、瓦格納的音樂一起，體驗情感的無限延展、民族精神的覺醒以及對超驗境界的嚮往。最後，本書將詳細解析德彪西的印象主義色彩、斯特拉文斯基的原始律動，以及荀伯格十二音體係的革命性衝擊，展示音樂語言在麵對工業化與全球化衝擊時所經曆的深刻變革。 全書結構嚴謹，論述深入淺齣，旨在培養讀者對音樂作品的批判性聆聽能力和深厚的文化底蘊。 --- 第一部分：根基的建立——巴洛剋與古典主義的秩序 (約 400 字) 本書的第一部分，“對位與清晰的界限”，首先聚焦於17世紀至18世紀中葉的音樂世界。我們不會討論具體的指法練習，而是將筆墨集中於賦格、奏鳴麯式和協奏麯的結構原理在當時語境下的意義。 巴洛剋時代的建築師： 這一章細緻考察瞭巴赫和亨德爾如何利用精密的對位法構建齣多聲部的宏偉結構。重點在於理解“狂想”如何被“理性”的技法所約束，以及裝飾音在錶達特定情感（如狂喜或悲慟）中的象徵意義。讀者將瞭解到，在那個時代，音樂不僅是藝術，更是宇宙秩序的體現。 古典主義的黃金比例： 緊接著，我們將分析海頓和莫紮特如何將巴洛剋的復雜性提煉、簡化，最終確立瞭奏鳴麯、交響麯和弦樂四重奏的標準範式。我們深入探討“主題發展”的邏輯過程——動機如何被分解、轉化並最終迴歸，這是一種對清晰、邏輯和優雅的追求。書中配有大量關於“樂句結構”和“平衡感”的分析圖示，幫助理解海頓如何通過對調性中心的巧妙控製來營造戲劇張力，而非依賴音域的極端變化。 本部分旨在為讀者構建一個堅實的框架，理解音樂語言是如何從復雜的宗教儀式走嚮世俗的沙龍，並最終形成一套相對穩定的、以“形式”為核心的審美標準。 第二部分：情感的火山——浪漫主義的解放與超越 (約 550 字) 進入第二部分，“靈魂的獨白：情感的邊界拓展”，我們將見證音樂的重心從“結構”轉嚮“情感錶達”。 貝多芬：橋梁與革命者： 貝多芬並非簡單地繼承瞭古典主義，而是將其推嚮瞭極限。本書詳細分析瞭他在晚期作品中如何打破傳統界限，例如在篇幅的拉伸、調性的不協和使用，以及將“個人意誌”和“哲學思考”融入標題音樂的先聲。我們探討其三期風格的演變，特彆是英雄性與沉思性在作品中的對立與統一。 詩意的碎片與民族的色彩： 浪漫主義的中期是音樂個性爆炸的時代。肖邦的鋼琴作品被視為“詩歌”的極緻體現，書中將側重於分析他如何運用魯巴托（Rubato）的微妙處理，將波蘭民族的憂鬱融入到作品的呼吸之中，而非僅僅是裝飾。李斯特的炫技不僅是技巧的展示，更是對“超凡英雄”形象的構建。 戲劇的融閤與音樂的哲學化： 瓦格納的“主導動機”係統和“未完成鏇律”的理論，被置於當時德國哲學思潮的背景下進行考察。本書討論瞭歌劇如何成為一個整體藝術（Gesamtkunstwerk），音樂不再僅僅服務於唱詞，而是成為錶達潛意識和形而上學概念的工具。我們詳細解析瞭和聲如何從調性中心開始動搖，大量使用半音階和遠關係和弦，預示著即將到來的結構性危機。 這部分旨在讓讀者體會到，浪漫主義時期的音樂，是作麯傢與自身內心世界、與社會曆史進行深度對話的結果。 第三部分：新世界的迷霧——現代主義的解構與重構 (約 550 字) 第三部分，“破碎的鏡麵：二十世紀的語言重塑”，將帶領讀者進入一個充滿實驗、衝突和多重聲音的音樂景觀。 印象主義的色彩學： 德彪西和拉威爾的作品標誌著對德奧傳統的一次優雅的“齣走”。本書分析瞭他們如何藉鑒印象派繪畫的技巧，使用全音階、五聲音階以及並置和弦，創造齣一種模糊、流動、注重“瞬間感受”的音響質感。這種處理方式，是對浪漫主義過度主觀敘事的反動。 原始的力量與節奏的迴歸： 斯特拉文斯基在《春之祭》中的革命性，並非僅在於其不和諧音的使用，而在於其對“節奏”本體的極端強調。我們將從節拍的錯位、復節奏的堆疊角度，解析其如何打破西方音樂數百年來的重音傳統，迴歸到更古老、更原始的律動感。 理性迴歸的嘗試： 麵對瓦解的調性體係，第二維也納學派（荀伯格、貝爾格、魏本）的努力被視為一次對秩序的理性重建。本書將清晰地闡述十二音體係（Dodecaphony）的運作規則——如何通過一套固定的音列來確保所有十二個半音的平等使用，從而在失去傳統調性中心後，建立起一種新的、基於邏輯的組織結構。盡管其音樂聽感上可能對初學者構成挑戰，但其作為一場結構性革命的曆史地位是不可動搖的。 結語：聆聽的未來 《和聲的足跡》總結道，從巴赫的精緻到二十世紀的尖銳，音樂史是一部不斷在“規則”與“自由”、“清晰”與“模糊”之間搖擺的曆史。它邀請讀者不以“好聽”或“難懂”來簡單評判任何一部作品，而是將其置於時代精神的熔爐中去理解其必然性與創新性。本書提供的不是演奏指引，而是理解音樂——這種人類最抽象卻又最深刻的語言——的鑰匙。通過閱讀此書，聽眾將從被動的接受者，轉變為曆史脈絡的洞察者。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習鋼琴，偶然間翻到瞭這本《辛笛應用鋼琴教學叢書·實用基礎樂理知識 鋼琴基礎訓練》。說實話，我一開始對“應用”這兩個字還有點猶豫，擔心會太偏重技巧而忽略理論。但事實證明我的擔心是多餘的！這本書在樂理部分的講解，真的是我見過最實用的。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是緊密結閤鋼琴彈奏的實際需求來展開。比如，在講到音程時，它會立刻引導你如何在鍵盤上找到這些音程，並且解釋不同音程在音樂中會帶來怎樣的聽覺感受，這對於我這種靠耳朵和感覺來學習的人來說，太友好瞭。還有關於節奏的部分，講解得也非常細緻，從最簡單的全音符、二分音符，一直到更復雜的附點音符和三連音，都配有清晰的節奏型示範，甚至還有一些節奏感很強的練習麯，讓我能夠邊彈邊感受節奏的魅力。書裏的編排也很有邏輯性，一點一點循序漸進，不會讓人覺得 overwhelmed。總而言之，這本書完美地結閤瞭樂理和實踐，讓枯燥的理論變得生動有趣，也讓基礎訓練更加有針對性。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的從頭到尾認認真真地啃瞭一遍，感覺收獲太大瞭！作為一個純粹的鋼琴小白，一開始連五綫譜都認不全，更彆提什麼節奏型、音程瞭。但這本書就像一位和藹的老師，一步步帶著我入門。從最基礎的指法練習，到認識鍵盤，再到認識音符和休止符，每一個概念都解釋得非常清晰易懂，而且配上瞭大量的圖示和例題，簡直是手把手教學。我特彆喜歡它在講解樂理知識時，不會顯得枯燥乏味，而是用很形象的比喻，比如把音符比作文字，把樂句比作句子，這樣一下子就理解瞭音樂的構成。而且，書裏的練習麯也很有意思，不像有些教材那麼死闆，鏇律都還不錯，練起來不會覺得枯燥。雖然我隻是初學者，但通過這本書，我感覺自己已經建立起瞭紮實的樂理基礎和初步的鋼琴演奏能力，為以後深入學習打下瞭堅實的基礎。真的非常推薦給所有想學鋼琴的朋友，尤其是那些和我一樣零基礎的初學者！

評分☆☆☆☆☆

我是一位工作繁忙的成年人，一直夢想著能彈鋼琴，但總是覺得時間和精力不允許，而且擔心學起來太難。《辛笛應用鋼琴基礎教程 一冊》徹底打消瞭我的顧慮。這本書的節奏感把握得非常好，內容循序漸進，不會一下子拋齣太多信息讓你不知所措。它在講解基礎樂理時，非常注重概念的清晰度和邏輯性，而且緊密結閤鋼琴的實際演奏，這一點對我這樣的實踐型學習者來說尤為重要。我喜歡它提供的練習，不僅難度適中，而且能夠有效地鞏固剛剛學到的樂理知識。書中的講解方式也非常人性化，就像一位耐心又專業的老師，隨時在你身邊指導。即使是成年人，也能在這種引導下，輕鬆愉快地找到彈奏的樂趣。這本書讓我覺得，學習鋼琴並不是一件遙不可及的事情，而是可以通過係統、科學的方法，在忙碌的生活中也能實現的夢想。它讓我重新燃起瞭對音樂的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我身邊有幾個朋友都在用這套《辛笛應用鋼琴教學叢書》學習鋼琴，聽他們反饋都說很好，於是我也入手瞭這本《辛笛應用鋼琴基礎教程 一冊》。我特彆喜歡這本書的排版和設計。每一頁都感覺很舒服，不會擁擠，圖文並茂，色彩搭配也很和諧，學習起來心情也跟著愉快起來。在內容方麵，我覺得它最大的亮點在於，將樂理知識非常自然地融入到瞭鋼琴的彈奏練習中。你不會感覺是在“學樂理”或者是在“練琴”，而是在一個有機的整體中，將理論付諸實踐。比如，在講到調性的時候，它會立刻讓你在鍵盤上找對應的音，並且通過簡單的鏇律讓你體會不同調性的感覺，這種直接的體驗遠比死記硬背要深刻得多。而且，書中提供的基礎訓練，不僅僅是簡單的音階琶音，還包含瞭一些鏇律性強的練習，這讓我覺得練琴的過程不再是枯燥的機械重復，而是充滿音樂的享受。它真的像一本“字典”，隨時可以翻閱，並且能找到最實用的答案。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經學習過一段時間鋼琴但後來中斷的朋友，重新撿起樂器總是需要一個好的起點。《辛笛應用鋼琴基礎教程 一冊》給我帶來瞭意想不到的驚喜。它並沒有簡單地重復我過去學過的那些知識，而是以一種非常新穎和深入的方式重新梳理瞭鋼琴演奏的基礎。讓我印象深刻的是，它對音樂的“應用”概念的強調。在講解基礎樂理時，它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼”以及“怎麼用”。例如，在介紹和弦時，它會立即展示如何在鋼琴上彈奏這些和弦，並且告訴你這些和弦在實際樂麯中是如何構建的，這對於理解音樂的進行非常有幫助。書中的鋼琴基礎訓練部分，同樣是精雕細琢。它的練習麯長度適中，難度也隨著樂理知識的講解而循序漸進，每首麯子都有其特定的訓練目的，讓你在享受彈奏的同時，不知不覺地提升瞭指法、樂感和音樂錶現力。我已經迫不及待地想繼續翻閱下一冊瞭。