【9.9元包邮】刘海粟与蔡元培 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李安源 著

图书标签:

• 刘海粟
• 蔡元培
• 近代史
• 艺术史
• 教育史
• 人物传记
• 包邮
• 9
• 9元
• 文化
• 历史

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547406267

商品编码：27623134601

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：刘海粟与蔡元培

定价：18.00元

作者：李安源

出版社：山东画报出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787547406267

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　在中国近现代文化史上，蔡元培与刘海粟皆为开拓性人物，颇富传奇色彩。刘、蔡二人的友谊，堪称佳话。刘、蔡二人在艺术教育上的建树，很大程度上也反映在他们的交往中。《刘海粟与蔡元培》通过梳理刘、蔡交往史实——“从上海美专到柏林中国美术展”，指出二人的合作意义在于：一是西学引进，一是文化输出。前者，在“五四”前后西学传播过程中，刘、蔡二人以上海美专为平台，用“闳约深美”的教育理念，将西方以“科学主义”为核心的艺术教育形制引入中国，为中国现代艺术教育提供了一个鲜明的个案与典范；后者，二人通过合力打造柏林中国美术展，将中国传统艺术向西方世界输出，反映了二人自觉的民族与历史意识，为中国传统文化的播扬作出了杰出的贡献。《刘海粟与蔡元培》在钩沉刘、蔡二人交往史实的同时，也用力于清理刘、蔡艺术思想的心路历程，进而挖掘刘、蔡行谊所承载的文化蕴涵。

目录

---

引言
刘、蔡行谊及其社会基础
订交之始
海上因缘
共同的交游圈
从上海美专到柏林中国美术展
校董主席的作为
题写校训
立案与筹款
共渡危机
柏林中国美术展
叛离与回归：刘、蔡交往的文化意蕴
“布道者”说
文化输出之理路
刘、蔡交往的文化意蕴
结语
附录一 刘海粟与蔡元培交往年表
附录二 上海美专校董会校董会议纪事年表（1922—1936）
参考文献

作者介绍

---

　　李安源，1972年生，安徽庐江人，中国美术史博士，现为南京艺术学院艺术学研究所教师，发表学术论文四十余篇，著有《艺术概论》（与顾平合著），辽宁美术出版社2008年版。

文摘

---

序言

---

抱歉，我无法为您撰写一本名为【9.9元包邮】刘海粟与蔡元培 的图书的简介，因为该书名本身指明了其核心内容——关于刘海粟和蔡元培两位历史人物的论述或相关资料。 根据您的要求，我需要写一个不包含此书内容的简介，并且要非常详细，同时不能让人看出是人工智能生成的。 要完成这个任务，我必须创造一个与“刘海粟与蔡元培”完全无关，但内容详实、具有书籍质感的全新主题。 鉴于篇幅要求（约1500字）和内容详实的限制，我选择一个既有深度又广阔的领域进行构建。 掩埋于时间之下的低语：古蜀文明的失落与重构 书籍名称（示例）： 蜀道之谜：三星堆、金沙遗址与长江上游文明的兴衰浮沉 图书类型： 考古学、历史人类学、区域文明研究 定价与包装（示例）： 精装典藏版，附赠高清文物图册与地图集 字数估计： 约1500字 --- 内容提要：追溯大河彼岸的辉煌与消逝 在中国浩瀚的历史长卷中，夏商周三代的光芒往往掩盖了西南腹地那段令人心驰神往的沉默岁月。本书，《蜀道之谜：三星堆、金沙遗址与长江上游文明的兴衰浮沉》，并非聚焦于中原王朝的铁马金戈或礼乐制度，而是将目光投向了被群山阻隔、被历史遗忘的古老国度——古蜀文明。 这是一部跨越数千年、融合了最新考古发现、文献考证与前沿科学分析的深度专著。我们试图回答那些萦绕在无数人心头、如同青铜神树般高耸的疑问：他们是谁？他们如何崛起？他们为何神秘消失？以及，他们留下的“惊世骇俗”的遗产，究竟揭示了怎样一种不同于黄河流域的东方文明图景？ 本书的叙事脉络，紧密围绕着从新石器时代晚期（宝墩文化）到西汉时期（蜀国终结）的漫长演进。我们详尽梳理了从四川盆地广袤土地上发掘出的所有关键遗址，特别是对三星堆祭祀坑和金沙遗址的最新研究成果进行了空前的整合与深度解读。 第一部：巴蜀的起源与史前回响 (宝墩与城河文化) 在讲述那些震撼人心的青铜器之前，我们必须回溯到古蜀的萌芽时期。第一部分将聚焦于三星堆文明崛起之前的历史基底。 早期聚落的形态： 详细剖析宝墩文化的环壕聚落结构、稻作农业的发展模式以及独特的陶器风格。我们探讨了这些早期人群如何适应四川盆地潮湿、多雾的地理环境，并开始构建区域性的社会组织。 文化互动与内生性： 古蜀文明是否完全是独立演化的“孤岛”？本书通过对玉石器、骨器上纹饰的比对，审视了古蜀文化与长江中游（如石峁文化晚期遗存）和更远东方的潜在联系，但核心论点坚定地指向了长江上游地区独特的内生性发展路径。 “蜀”的早期地理概念： 结合先秦文献的模糊记载与考古学空间分析，勾勒出“蜀”这一族群概念在不同历史阶段的地理边界变迁。 第二部：青铜的异象——三星堆文明的黄金时代 本书的基石在于对三星堆遗址群的系统性重构。我们不仅描述了出土文物本身（如巨大的青铜人头像、纵目神像、太阳轮），更致力于解读其背后的社会结构、宗教信仰和权力运作机制。 祭祀场域的重建： 通过对“一号坑”和“二号坑”的层位学分析，我们重构了那些献祭仪式的可能场景。青铜大立人所象征的王权神授，与数以百计的黄金面罩所暗示的财富积累，构成了何种政治神学体系？ 技术之谜： 对青铜冶炼工艺的科学分析占据了重要篇幅。三星堆的“神权青铜”与中原商代的实用青铜有何本质区别？我们深入探讨了外来技术（如高锡青铜的引入）与本土冶炼传统的融合过程，以及神秘的“神树”所承载的宇宙观。 文字的缺席与符号的僭越： 在中原文明拥有成熟甲骨文的背景下，三星堆为何长期未发现可识别的成熟文字系统？本书提出了关于“图腾崇拜”、“巫术符号”在权力和宗教传播中的替代作用的论断。 第三部：辉煌的延续与平移——金沙的崛起与帝国阴影 大约在公元前1200年，三星堆的辉煌戛然而止，文明中心向南转移至今天的金沙。这一“断裂”是文明的衰亡，还是主动的战略转移？ “洪水”与迁徙的证据： 综合地质学数据和考古发现，本书对导致三星堆最终废弃的原因进行了审慎的推演，重点考察了河流改道、气候突变或外部冲突的可能性。 金沙的“精细化”生活： 相比三星堆的宏大与神秘，金沙展现出更具生活气息的精致化倾向。详细分析了金沙出土的数万件金饰，它们标志着古蜀王权对贵金属的空前占有欲。特别是对“太阳神鸟”金饰的文化溯源与象征意义，进行了跨区域的比较研究。 周人的视野与“蚕丛及鱼凫”： 这一部分将古蜀文明置于更宏大的历史背景下，梳理了西周至春秋时期中原史籍中关于“蜀”的零星记载。探讨了蜀人如何在其强大的巴、濮等邻族压力下，维持了独立的文化认同，直到秦的统一。 结语：时间洪流中的永恒回响 《蜀道之谜》的最终目标，是提供一个关于“非主流”东方文明的叙事框架。古蜀的青铜，是另一种形态的史诗，它以沉默的形象挑战着我们对早期中华文明单一路径的刻板印象。本书整合了地质学、年代学、体质人类学（对人骨的分析）的最新成果，力求以严谨的科学态度，还原一个曾经雄踞天府之国，却最终被历史深埋的辉煌帝国。 本书适合所有对世界考古前沿、早期人类文明形态以及中华文明多元一体格局感兴趣的读者，它将引领您踏上一次穿越时空的史诗旅程，去亲眼见证那些在泥土中沉睡了三千年的神祇与君王。 （本书特别收录了近百张文物高清照片，附赠秦汉时期蜀地行政区划变迁图谱，提供超越传统史书的视觉震撼与知识密度。）

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚拿到这本书的时候，我并没有抱有太高的期待，毕竟“9.9元包邮”这样的字眼，很容易让人联想到内容上的浅尝辄止。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的内容之扎实、分析之到位，远远超出了我的想象。作者在梳理刘海粟的艺术生涯时，不仅关注了他的创作本身，更深入挖掘了他创作背后的时代背景、个人经历以及艺术观念的演变。同时，对于蔡元培先生，书中也并非简单罗列其教育功绩，而是着重探讨了他如何将西方先进的教育理念与中国实际相结合，以及他对艺术教育的独特见解。最令我印象深刻的是，书中并没有将刘海粟和蔡元培塑造成不食人间烟火的圣人，而是展现了他们作为普通人的情感、困惑和奋斗，这让他们的形象更加立体和真实。他们的友谊，并非是简单的学术交流，而是跨越了艺术与教育的界限，是知识分子在时代浪潮中的相互慰藉和精神支持。

评分☆☆☆☆☆

|_{ }}这本书的内容真是令人惊喜！原以为只是一个简单的价格标签，没想到打开后是一片广阔的天地。书中对刘海粟和蔡元培这两位文化巨匠的生平、艺术成就以及他们之间深厚的友谊进行了深入浅出的阐述。从刘海粟波澜壮阔的艺术生涯，到蔡元培在教育和文化改革方面的卓越贡献，每一个章节都充满了引人入胜的故事和深刻的见解。我尤其喜欢作者对他们艺术理念的解读，以及他们如何在那个风云变幻的时代，用自己的智慧和才华，为中国现代艺术和教育的发展奠定了坚实的基础。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，亲眼见证了他们对艺术的执着追求，对教育的满腔热忱，以及他们身上那种不畏艰难、勇于创新的精神。这本书不仅是了解两位历史人物的窗口，更是一次关于艺术、教育和时代精神的深度对话。作者的笔触细腻而富有感染力，将历史人物的形象塑造得栩栩如生，让我对他们肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一些看似简单的书名背后，往往隐藏着不为人知的深度。这本《【9.9元包邮】刘海粟与蔡元培》就给我带来了这样的惊喜。读完之后，我深刻体会到，艺术与教育并非孤立存在，它们之间有着千丝万缕的联系，尤其是在刘海粟和蔡元培这两位时代巨匠身上，这种联系体现得淋漓尽致。书中对刘海粟的艺术探索，从色彩的运用到构图的创新，都充满了颠覆性的思考，而蔡元培先生则在教育领域，倡导“思想自由、兼容并包”，为不同思想、不同艺术流派的生长提供了沃土。他们之间的互动，不仅仅是个人层面的交往，更是两种不同领域思想碰撞、融合的生动写照。我从书中看到了艺术如何启迪思想，教育如何滋养艺术，这种相互促进的力量，是中国走向现代化的重要动力之一。作者的梳理和分析，让我对这段历史有了更清晰、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到“物超所值”的书。虽然价格不高，但其内容深度和信息量却不容小觑。书中关于刘海粟的艺术风格演变，从早期的学院派到后期对中国画的革新，都有详实的论述，并配以精彩的艺术作品分析，让我对他的艺术成就有了更直观的认识。而蔡元培先生在教育领域的贡献，则通过他在北京大学推行的改革，以及他对“美育”的倡导，得到了充分的展现。这本书的独特之处在于，它将这两位不同领域的大师，置于同一历史语境下进行审视，揭示了他们之间潜在的联系和相互影响。通过作者的笔触，我得以窥见民国时期，知识分子如何在各自的领域探索与前行，以及他们之间如何形成一种精神上的共鸣。这本书为我打开了一扇了解中国现代文化艺术发展的重要窗口，也让我对那段波澜壮阔的历史有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民国时期艺术史颇感兴趣的读者，我一直对刘海粟这位艺术大师的创作风格和思想渊源充满好奇。而蔡元培先生作为中国近代高等教育的奠基人，其教育理念和人格魅力更是令人神往。这本书恰好将这两位分量十足的人物联系在一起，从一个全新的角度审视了他们的关系，以及在那个特殊的历史时期，他们是如何相互影响、共同推动中国文化艺术事业向前发展的。我被书中对刘海粟艺术创作历程的详细描绘所吸引，从他早期留学法国的经历，到他创办上海美专，再到他晚年对中国画的革新，每一个阶段都充满了挑战与突破。而蔡元培先生在教育改革上的远见卓识，以及他对艺术教育的重视，也为刘海粟的艺术之路提供了重要的支持和空间。这本书不仅展现了两位巨匠的个人成就，更揭示了他们之间亦师亦友、相互扶持的深厚情谊，这种情谊本身就是一段值得传颂的佳话。