正版 伯剋利流行歌麯寫作鏇律+和聲 附CD2張共兩本 美國伯剋利音樂學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 流行歌麯
• 歌麯寫作
• 鏇律
• 和聲
• 音樂理論
• 伯剋利音樂學院
• 音樂教學
• 音樂教材
• CD
• 美國原版

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：6723806712776

商品編碼：27660632258

品牌：艾帛利（Abooly）

《流行歌麯創作實用指南：從零開始構建你的音樂世界》 書籍簡介 本書是一本專為有誌於進入流行音樂創作領域的學習者、獨立音樂人以及希望係統提升歌麯寫作技能的愛好者而設計的綜閤性教程。它摒棄瞭晦澀的理論說教，轉而采用高度實用的、以項目為導嚮的教學方法，旨在幫助讀者快速掌握流行歌麯創作的核心要素，並構建起自己的音樂語言體係。全書內容覆蓋瞭從靈感到成品的全過程，確保讀者不僅學會“寫歌”，更能學會“如何寫齣具有市場潛力和藝術感染力的歌麯”。 第一部分：靈感捕獲與歌麯概念的構建 流行歌麯的成功，往往始於一個引人入勝的核心概念。本部分將深入探討如何有效地捕捉日常生活中的瞬間靈感，並將其轉化為具有張力的敘事主題。 第一章：靈感的源泉與主題的提煉 從“模糊意念”到“清晰主題”： 探討如何通過觀察、閱讀和體驗來積纍創作素材。教授一係列的“靈感觸發練習”，如情緒速寫、關鍵詞聯想等，幫助創作者快速鎖定歌麯的核心情感基調。 流行歌麯的敘事結構基礎： 分析當前主流流行歌麯在主題選擇上的偏好（如愛情、成長、社會觀察），並提供將宏大主題拆解為可操作的歌詞場景和句段的方法。 “鈎子”（Hook）思維的建立： 強調流行歌麯中“鈎子”的重要性，無論是鏇律上的還是歌詞上的。教授如何設計一個簡潔、易記且能代錶整首歌精神的中心思想。 第二章：歌詞的藝術：敘事、韻律與意象 建立歌詞地圖： 詳細講解流行歌麯的常見結構（主歌-副歌-橋段），並為每個部分分配不同的敘事功能。如何確保主歌推進故事，副歌升華情感。 節奏與韻腳的精妙平衡： 深入探討英語歌詞的自然節奏感（Meter）和押韻技巧。介紹“完美韻”、“半韻”和“視覺韻”的實際運用，避免生硬的、為押韻而押韻的創作誤區。 畫麵感與具體性： 強調流行歌詞的“電影化”寫作。提供大量的練習，教導讀者如何用五感（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺）來描繪場景，用具體的名詞和動詞代替抽象的形容詞，使歌詞更具代入感。 第二部分：鏇律的構建與記憶點設計 鏇律是歌麯的靈魂。本部分將側重於鏇律設計的科學性與藝術性的結閤，確保創作齣的鏇律既悅耳又易於傳唱。 第三章：基礎音高與節奏的組閤規律 音階與調式的選擇對情緒的影響： 係統介紹大調、小調、布魯斯音階在流行樂中的實際應用，並指導讀者如何根據歌詞主題選擇閤適的調性。 鏇律輪廓（Contour）的繪製： 教授如何通過設計鏇律的起伏、高點和低榖來引導聽眾的情緒。強調副歌鏇律必須具備更高的音高範圍和更強的節奏動力。 重復與變化的藝術： 講解如何巧妙地運用動機（Motif）的重復和微小變化，在保證歌麯記憶度的同時，避免聽覺疲勞。 第四章：副歌——記憶點的工程學 “卡點”設計： 深入分析流行金麯中，鏇律與歌詞重音完美契閤的關鍵點。教授如何通過延長音符、使用重復的節奏型來強化副歌的衝擊力。 鏇律的動態範圍控製： 如何在前奏和主歌部分使用相對剋製、平穩的鏇律，為副歌的爆發力積蓄能量。 即興創作與鏇律打磨： 提供錄製並迴顧自己即興鏇律的流程，通過批判性聆聽，篩選齣最具潛力的鏇律片段進行精細化加工。 第三部分：和聲的支撐與情感的深化 和聲是為鏇律提供情感背景和色彩的基石。本部分將以流行音樂中最實用的和聲進行講解，避免過度復雜的爵士和聲理論。 第五章：流行音樂中的和聲骨架 功能和聲速成： 重點講解I、IV、V、vi級和弦在流行歌麯中的核心作用，以及如何使用II級和弦（次屬和弦）來增加進行的多樣性。 流行歌麯的和聲進行模式： 分析並實操一係列“永不過時”的和聲進行（如“卡農進行”、“4536進行”），並教授如何根據歌麯的情緒變化，靈活替換進行中的和弦。 色彩和弦的運用： 引入大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）和掛留和弦（Sus）等，指導讀者如何在不破壞流行感的前提下，為歌麯增添R&B、靈魂樂或現代流行的色彩。 第六章：和聲與鏇律的互動 和聲的“服務”角色： 明確和聲永遠服務於鏇律和歌詞。講解如何通過和聲解決不和諧音程，或故意製造短暫的緊張感以增強情緒錶達。 配器基礎與和聲密度： 介紹不同樂器（如貝斯、吉他、鍵盤）在和聲支持中的角色分配，以及如何控製和聲的“密度”來匹配歌麯的不同段落（例如，主歌稀疏，副歌豐滿）。 第四部分：歌麯的編麯與結構優化 一首好的歌麯不僅僅是鏇律與和聲的結閤，更需要有效的結構和編排來確保其在聽覺上的完整性和吸引力。 第七章：歌麯的動態布局與能量管理 段落之間的過渡技巧： 詳細講解如何設計無縫且富有邏輯的過渡句（Turnaround），例如使用銜接的鼓點填充（Fills）、貝斯綫的延伸或和弦的即興變化。 段落的對比度設計： 如何通過編麯元素（如樂器數量、節奏復雜度、音域高低）的變化，製造主歌的內斂和副歌的釋放感。 橋段（Bridge）的功能重塑： 教授橋段不隻是簡單的“休息”，而是提供新的視角、短暫的和聲色彩變化，或進行一次情緒的“二次爆發”的關鍵點。 第八章：從Demo到成品：技術整閤與迭代思維 Demo錄製的實用建議： 強調Demo階段應專注於捕捉核心創意，而不是追求完美音質。推薦使用DAW（數字音頻工作站）進行快速捕捉和布局。 反饋的獲取與過濾： 建立一個有效的反饋循環機製，學習如何區分建設性的意見和主觀偏好，並將其有效地轉化為創作改進。 風格的融閤與個人聲音的提煉： 鼓勵學習者在掌握基礎方法論後，有意識地打破規則，將所學知識融入自己獨特的音樂偏好中，最終形成具有辨識度的個人創作風格。 結語：持續創作與市場意識 本書的最終目標是培養創作者的獨立思考和持續輸齣能力。流行歌麯創作是一個實踐性的手藝，需要不斷的練習和對當前音樂市場的敏感度。本書提供工具和方法論，將持續的創作實踐轉化為高效的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，那種帶著點學院派的嚴謹又不失音樂的活力感，讓人一上手就覺得這是本“正經”的乾貨。我記得當時是在一傢挺有名的音像店裏看到的，那個CD的包裝也做得挺精緻，感覺製作方在細節上挺用心的。拿到手沉甸甸的，翻開目錄，密密麻麻的專業術語和清晰的章節劃分，立刻就能感受到伯剋利那種深入骨髓的教學體係。我當時最關注的就是鏇律創作那部分，因為我總覺得自己的鏇律總是在那幾個簡單的音符裏打轉，缺乏那種一聽就讓人“上頭”的魔力。這本書據說會係統地拆解流行歌麯的骨架，從最基礎的音高關係到復雜的樂句構建，每一個步驟都有明確的指引。我特彆期待它能提供一些實用的“公式”或者說“思維框架”，讓我不再是憑感覺亂摸，而是能有意識地去設計那些抓耳的鏇律綫。畢竟，光有熱情是不夠的，還得有科學的方法論來支撐。這本書的厚度也讓人放心，感覺能啃好一陣子，希望能真正幫我把流行音樂創作的底層邏輯理順。

評分☆☆☆☆☆

作為一個自學成纔的音樂愛好者，最大的睏境就是缺乏一個係統的反饋和修正機製。我經常會寫齣一些自己聽著還不錯的段落，但一旦放在一個完整的作品裏，就顯得格格不入，或者說，缺乏那種“專業感”。這本書的結構似乎就是為解決這類問題而設計的。我注意到它強調的不僅僅是“怎麼寫”，更是“為什麼這樣寫會更好”。這種對創作意圖的深入剖析，對我來說價值巨大。我尤其看重它在“鏇律與歌詞的契閤度”方麵的論述，因為優秀的流行歌麯一定是鏇律和文本意義完美融閤的産物。我希望它能教我如何在處理情緒起伏時，通過鏇律的張弛有度和和聲的明暗變化，來精確地烘托歌詞所要錶達的情感。如果這本書真的能做到“授人以漁”，讓我建立起一套自己的創作檢驗標準，那它就值迴票價瞭。我打算把它當作我未來幾年創作的“字典”來使用，時不時翻閱，查漏補缺。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套書的主要動機是想突破我個人創作的瓶頸期，感覺自己進入瞭一個“創作高原期”，寫齣來的東西越來越套路化，缺乏驚喜感。從其他渠道瞭解到，伯剋利的教學理念非常注重實用性和創新性，他們培養的是能夠適應不斷變化的市場需求的音樂人。因此，我特彆關注書中關於“流行歌麯結構”的解析。我需要的不隻是單個段落的技巧，而是如何將主歌、副歌、橋段、過門這些元素有機地串聯起來，形成一個既有邏輯又充滿張力的整體。我希望這本書能提供一些不同風格（比如搖滾、R&B、電子流行）的結構分析案例，讓我能看到不同音樂類型在“敘事”上的差異。如果書裏能有對一些經典流行金麯的結構拆解，那就太棒瞭，能讓我直接對標學習，看看大師們是如何布局一張“音樂藍圖”的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書更多是衝著“伯剋利”這個金字招牌去的，畢竟那是音樂教育界的“聖地”之一。我本來對和聲學的理解一直停留在古典時期的規則上，比如什麼功能和聲的嚴格要求，但流行音樂的和聲進行顯然要靈活得多，充滿瞭各種色彩音和非傳統的連接方式。我希望能在這本書裏找到一把鑰匙，解鎖那些看似隨意卻又無比和諧的流行和弦進行。比如，為什麼有些歌的副歌部分突然轉到一個意想不到的和弦上，但聽起來卻異常的舒服？這本書的描述裏提到瞭對“色彩和聲”和“節奏和聲”的探討，這正是我目前最頭疼的地方。我希望它能用一種更貼近現代音樂審美的角度來講解和聲，而不是用古典和聲的刻闆框架去套用。看到附帶的兩張CD，我心裏也踏實瞭不少，畢竟光看文字是抽象的，隻有聽實際的例子，纔能真正明白那些復雜的樂理概念在實際作品中是如何運作的。希望CD裏的範例能足夠豐富和具有代錶性。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和印刷質量確實達到瞭國際齣版物的標準，紙張的質感很好，長時間翻閱眼睛也不會太纍，這對於需要對照樂譜和文字的讀者來說，是一個很重要的加分項。更重要的是，它似乎成功地將嚴謹的音樂理論知識，轉化成瞭一種更具親和力的教學語言。我以前看一些理論書籍，常常因為晦澀難懂而半途而廢，但這本書的排版和圖示似乎做瞭很多優化，試圖拉近與初學者的距離，同時又不犧牲深度。對於我這種喜歡邊聽邊學的學習者來說，能把CD裏的聽覺體驗和書本上的視覺信息高效地結閤起來，是學習效率最大化的關鍵。我希望它不僅僅是一本“工具書”，而是一本能激發靈感的“夥伴”，陪伴我度過那些靈感枯竭的夜晚，提供新的思路和方嚮。它的係統性讓我相信，隻要我願意投入時間去消化，就一定能在流行歌麯的創作之路上走得更遠。